1、中外传统壁画调查报告1 中国传统壁画,09壁画况磊,作为绘画的一种，中国传统壁画的题材内容十分丰富。在种类上，传统壁画主要有现实生活题材、英雄人物和历史故事、宗教神像和宗教故事以及日月山川等自然景象如此等等。此外，在清代，许多小说中的人物情节也成为壁画的一个重要内容，可谓种类繁多，不一而足。当然，壁画随着时代和社会的发展而发展，其题材内容也随着时代和社会的演变而有其差异和侧重。在这种种不同的题材背后，则往往反映着一个时代的信仰、人文追求，以及艺术和政权的关系等等。,现实生活一直是传统壁画的一个重要题材来源。在最早出现的原始时代的岩石壁画中，就以狩猎、放牧、种植、家畜、屋舍、舞蹈，以及巫术、祭祀
2、、图腾、战争等为其主要内容。在作为壁画重要形式之一的墓葬壁画中，也存在大量的表现墓主人生前生活的车马仪仗、宴乐、建筑及墓主人的肖像等内容。这些壁画不仅反映着人们的现实生活活动，也反映着人们对富足生活的向往，表达着人们对死后世界的美好希望。,现实生活一直是传统壁画的一个重要题材来源。在最早出现的原始时代的岩石壁画中，就以狩猎、放牧、种植、家畜、屋舍、舞蹈，以及巫术、祭祀、图腾、战争等为其主要内容。在作为壁画重要形式之一的墓葬壁画中，也存在大量的表现墓主人生前生活的车马仪仗、宴乐、建筑及墓主人的肖像等内容。这些壁画不仅反映着人们的现实生活活动，也反映着人们对富足生活的向往，表达着人们对死后世界的美
3、好希望。,随着西汉末年佛教的传入，宗教形象和故事就成为传统壁画的一个重要题材。东汉明帝派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了千乘万骑群象绕塔图，这是中国佛教寺院壁画的肇始。到隋唐时期，随着佛教在中原的传播和发展，宗教题材的壁画更加广泛，无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛寺壁画是其极为发达的一个类型。从形式上看，唐代佛寺壁画可大分为二：其一为绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画，一般说来，它的作品主要分布于寺院之殿、堂、廊、庑及山门等壁上；其二为绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上，由于建筑样式的差异，它的作品主要分布于窟之四壁
4、及窟顶上。唐代佛教寺院壁画，又尤以敦煌莫高窟为其代表之作。其中除了大量的像西方净土变、东方药师变、维摩诘经变等经变画之外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等等。到元代，统治者对宗教采取利用保护的政策，喇嘛教、道教等都受到高度尊崇，寺观规模不断扩大，所以相关内容的壁画也显示出相当的规模。传说中的道教神仙吕洞宾的故事等成为流布甚广的壁画题材，如在芮城永乐宫的三清殿壁上，即绘有朝元图，描绘的神像达280多个。可以说，宗教题材的壁画是中国传统壁画中非常值得大书特书的一页，给我们留下了非常宝贵的财富。直到近代以来，宗教题材壁画才随着宗教的式微而逐渐淡出。,鸡鸣驿,古城中各种军事、商贸及民用设施齐备，北
5、方各民族之间的文化、宗教信仰在这里相融合。城中各处庙宇很多，主要有老爷庙、财神庙、城隍庙、三观庙、永宁寺、文昌庙、泰山庙和马王庙等等，多处庙宇的墙上都有非常精美的壁画，其中泰山庙最具特色，主殿东西两壁上共绘有48幅完整的泰山圣母、碧霞元君修道图，每幅图上都有文字注释，画面设计讲究，用笔婉转流畅，画面上下左右分割之处都绘有小景致，如人物、花鸟、瑞兽等物，十分有趣。整幅壁画充分显示出中国传统道教文化的精髓，同时也巧妙地将佛教文化与道教文化相融合，气势宏大，实属罕见。,主殿两侧，是东西两间梢间，东梢间墙上画的是送子娘娘出行与归来图， 共有3只凤凰各驾一辇，辇上端坐一位娘娘，中间的辇上是泰山娘娘，车旁
6、有一仕女手持绿羽扇相随，随行人物很多，最前面开道的是马王爷，他脚踏风火轮，长有3只眼睛，手持火轮和钢鞭，带领着手持各种出行仪仗器物的随从队伍，声势浩大，极具排场。 西梢间壁画表现的是张仙送子图，画面中有骑着麒麟的仙童，这就是描写民间“麒麟送子”的故事。张仙骑白马、着蓝袍，用弹弓射中黑色天狗，保佑天上星官可顺利降生于民间，并保佑孩子将来能有锦绣前程。,与泰山庙壁画有着明显区别的是财神庙壁画，财神庙壁画破损比较重，但画中的财神出行、和合二仙、外邦进贡、龙吐元宝等图画还比较清晰，可看出当年的壁画华丽异常，设色艳丽，笔法成熟、飘逸，人物形象与动物神兽造型都很丰满传神，尽显祥瑞之气。外邦进贡的使者着装、
7、肤色、神情各异，贡品有大元宝、聚宝盆、孔雀羽、象牙、珊瑚等，丰富多彩。壁画最吸引人之处是在彩绘中运用了局部立粉贴金的传统表现方法，在人物服饰、马具、金锭等处全部贴饰金箔，更显壁画富丽堂皇、熠熠生辉。,中国壁画传统色彩,五千年滥觞的华夏文明史，是一条用星碎文化波光凝汇的不息长流。在某种意义上，色彩文化一直伴随着中国文化的启蒙、融合、成长与发展。它是中国天人合一哲学观和精神品格的外化。其内核是色彩的民族文化属性，即“五色观”。其基础是独特的颜料制备工艺传承。所谓五色，即指相对于五行的赤、青、黄、白、黑五种单色。五色体系内蕴着鲜明的古代哲学思想，是中国传统审美观的最主要特点之一。并且由于五行的影响，
8、五色在原来的体系上生出了更多的间色内容，五色观在古代思想浸染下更加成熟、完善并世代传承，成为世界文化的重要组成部分。,五色演义色浆精髓，深挖传统鼎撑中国“特色”,长久以来，国内部分外墙涂料质量水平偏低，原因就是在根本上没有站稳技术质量的脚跟，使用2-3年就出现褪色、脱色等现象，而一些作坊工厂生产的杂牌涂料的涂装效果更是惨不忍睹，严重影响了外墙装饰效果。即便这样，那些明显名不副实的外墙涂料产品往往却身披高价光环，由此就带给世人“外墙涂料性价比低”的错误印象。,随着科技的发展，现今的涂料市场对于传统色彩文化和颜料制作技术的传承与挖掘已经日趋淡漠，就在中国传统色彩文化面临“后不见来者”的尴尬局面之时
9、，一个专注于深挖传统颜料历史、致力于中国外墙涂料市场的品牌摩天外墙涂料，厚积薄发，用五色之变讲述一个企业的社会责任，并默默地为中国外墙涂料市场的健康发展做出贡献。,一、 佛教壁画,古印度多以壁画庄严佛堂，亦有招画工于门侧、讲堂、食堂、浴室等作诸彩画，内容多与佛教有关，如描绘神通变、五趣生死轮、本生故事、地狱变等。现从北印度古代佛教寺院残存之雕像、建筑物、遗址中，发现部分壁画之薄彩痕迹，可依毗奈耶杂事卷一、卷十七、摩诃僧祇律卷三十三、洛阳伽蓝记卷五、大唐西域记卷一、卷二等之记载推定之。如位于孟买东方之阿旃多，当地溪谷所设之石窟寺院，其内部即有壁画。至于较古老之壁画，大部分于西元四至十一世纪间完成
10、，木造寺院多于壁上涂白泥，直接彩画；石窟之画稍异，乃于侧壁、天花板、梁柱等处薄施漆灰而描绘者，历经千年，其色彩依然鲜丽，然剥落部分亦多。 我国壁画，最早可考者为汉代，其时佛教传入，塑像及壁画随之茁壮蓬勃。大致南方以寺庙壁画发展为主，北方则多石窟造像。著名之佛教艺术胜地，除敦煌千佛洞因山壁无法凿刻而为泥塑及壁画外，北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、巩县石窟寺皆先后开凿。南方佛画之先导，如晋代戴逵、戴颙父子增损塑像，使其具有我国艺术之比例尺度，达到光颜圆满之境界。顾恺之画维摩诘像，光照一室，成为千古楷模。现我国内地所存之古壁画已不多，唯甘肃敦煌之南、鸣沙山莫高窟遗存不少六朝以后之壁画。,我国人物衣
11、纹之“骨法”，南北朝时有“张家样”、“曹家样”，唐代有“吴家样”、“周家样”之说法，说明了人物画于佛画表现中各种类型之演变。梁朝张僧繇笔迹周密完美，晕染成“没骨法”，即是受佛画影响而发展成者，初唐之阎立德、阎立本兄弟即承袭此类衣纹之染法。印度在四世纪初建立笈多王朝，雕刻人像，衣服紧贴全身而显露曲线，北齐之曹仲达乃仿照其型式而创出新风格，后人称为“曹衣出水”。唐代开元年间，出现百代画圣吴道子，由于笔法强劲，气势壮阔，以笔奋扫，衣裾飞舞飘动，世人美称为“吴带当风”。 艺术之发展，以经济为基础，以社会之喜憎为对象，寺院中常举行“俗讲”、“道场”，吸引无数群众。以佛经为内容之经变、曼陀罗、尊像、顶相等
12、，皆为壁画之题材，寺庙成为绘画之竞技场。洛阳敬爱寺、成都大圣慈寺、镇江甘露寺皆为名家壁画荟萃之所。以成都大圣寺为例，九十六个院落，壁画有八千五百二十四间，佛、菩萨、罗汉、天王神将等数以万计。其中包括卢楞伽、张南本、孙知微等之作品。此已是会昌法难以后之残况，最盛时之状况可想而知。,五代十国时，寺庙壁画未衰，从五代迄宋，壁画受绘画发展之影响，佛教之内容渐形衰退。如唐宋二代均奉道教，释道之画并行于世。而殿庭壁室花卉走兽，四时风景之普遍，多少使壁画内容发生变动。辽、金、元寺观壁画尚保存者，有大同华严寺、稷山青龙寺、兴化寺、洪赵广胜寺、水神庙、芮城永乐寺等。明清以降，士大夫作品见于寺壁者如凤毛麟角，匠人
13、绘画一则投世俗之所好，二则沿用民间传说，除释迦、观音、罗汉、药王外，另有关羽、张飞、西游记、封神榜、施公案等小说中之故事角色之塑画。台湾各处庙宇大都代表此种以民俗为主之风格，不易再看到早年整壁之经变，或整堵神佛画像慑人心魄、气象万千之景象。 日本早于白凤时代即有壁画之作。其特有之“障壁画”系于隔扇、拉窗、屏风（皆作为隔间之用）上所描之绘画总称。,二、中国传统壁画的佛教壁画,一、佛像画 作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像-三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨-文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部-天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、
14、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。 二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。,三、民族传统神话题材 在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电
15、以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。 四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。,在中国西北部一望无际的浩瀚荒漠中，甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库-敦煌莫高窟。1987年12月，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍宝的文化遗产，列入“世界文化遗产清单“。 莫高窟始建于前秦建元二年(366)，唐代达到最盛，武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿，一直延续到元代。如今，在砾岩峭壁
16、上，大小洞龛仍密如繁星，有洞穴七千余处，492窟。莫高窟是中国石窟中开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米，藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多平方米，彩塑245尊，唐宋木构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来，可组成一条长达25公里的巨大画廊，它在世界上是独一无二的,西方传统壁画,欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，庄重的欧式壁画，整个风
17、格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其风格常用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。欧式壁画有的不只是豪华大气，更多的是体现出惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感。实际上壁画和环境的和谐气氛是欧式风格的最高境界。同时，欧式壁画装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙,罗摩衍那,罗摩衍那 罗摩衍那是印度古代史诗。与摩诃婆罗多并列为印度两大史诗。在印度文学史上被称作最初的诗。全书是诗体，用梵文写成
18、，诗律几乎都是输洛迦（意译为颂），即每节2行，每行16个音节。罗摩衍那意思是罗摩传。罗摩是印度古代的传说中人物。后逐渐被神化。这部包括24000颂（ 现代精校本为近两万颂）的大史诗决不会成于一时，它的成书年代约在公元前3、前4世纪至公元2世纪之间,希俄斯的新修女院,基本数据 希俄斯的新修女院 希腊 达夫尼修道院、俄西俄斯罗卡斯修道院和希俄斯的新修道院 Monasteries of Daphni， Hosios Loukas and Nea Moni of Chios,希俄斯的新修女院,奈菲尔提蒂半身像,奈菲尔提蒂半身像 奈菲尔提蒂半身像是1912年德国人在埃及发现的文物，后被德国所拥有。与中国
19、圆明园兽首、埃尔金大理石雕、霍屯都的维纳斯、拉美西斯木乃伊、欧弗洛尼奥斯陶瓶、普利阿莫斯的宝藏、光之山巨钻、杰罗尼莫的头骨、伊拉克国家博物馆被媒体全球十大被掠夺文物。 概况 奈菲尔提蒂生活环境再现 1912年，在埃及的一个考古挖掘中，德国考古学家路德维格波哈特(Ludwig Borchardt)发现了公元前十四世纪，埃及皇后奈菲尔提蒂的半身像,丹皮尔岩石壁画,简介丹皮尔岩石壁画（Dam pier RockArt） ，是指澳大利亚西北地区丹皮尔群岛岩石上雕刻的年代久远的壁画。从澳大利亚地理位置上分析岩画风格当当属于“汪吉纳”岩画。 被世人誉为10大濒危文化遗产之一。它是澳大利亚悠久的历史和丰富的
20、土著文化的体现。丹皮尔群岛也是世界上岩画密度出现最高的地方。 丹皮尔岩画历史成因 丹皮尔岛（D am pier Islands）原本不是岛，大约在3万年前这里是火山的顶部，现在已经不知道住在山上的土著什,法国拉斯科洞窟壁画,公元1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰
21、作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画。它被誉为“史前的卢佛宫”。 洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。壁画忠实地记录了世界各个文明发源地的政治、经济、宗教、哲学、文化、科学的总体面貌和变化,以及许多民族盛衰消长和相互影响的历史。壁画伴随着人类灿烂的文明历程,留下了一页页辉煌的篇章。,法国拉斯科洞窟壁画 - 拉斯科洞窟,拉斯科洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透，在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画，有红、黄、棕和黑等多种颜色，其中以外形不规则的圆厅野牛大厅最为壮观。厅顶画有65头大型动物
22、形象（马匹、红鹿、米多长的巨大野牛等）及一些意义不明的圆点和几何图形。在这样垂直的崖壁上作画，必定要使用梯子和架子：事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上，还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明，洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。,拉斯科洞窟崖壁画的描述,拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。画面已经初显构图意识，比如：前洞的六只大牛，组成圆圈，朝一个方向奔跑；一匹马跌落阱陷的画也是如此。此外，符号也被大量使用，如一种被理解为陷阱的符号（法国哥摩洞窟也有许多符号，其中以
23、房屋形的符号最为引人瞩目，而且往往画在动物的身上）。,拉斯科洞窟崖壁画还曾使法国的现代画家亨利马蒂斯赞不绝口，庆幸自己的所作与原始人的画迹有相通之处。,在拉斯科洞里一个井状坑底部一块突出的岩石上，画着一著名的人类古老场景：一头野牛正冲向一个鸟人，鸟人附近有一只鸟站立在枝头，野牛身上则已被一枝矛剌穿，腹下流出大量的肠子，单还在拼命地挣扎，向人冲去。图中的人物很值得注意，其形态被图案化了，长着鸟头或是戴着鸟冠，右手握着顶端呈钩状的工具，可能是矛棒或标枪，双手各生长着四个指头，脚下还残留着矛棒的断片，和野牛组合在一起，似乎受了伤的样子。该鸟人有人认为是伪装成动物的猎人，有人认为是巫师正在为祈求狩猎的
24、丰收施行巫术。猎人伪装成动物以便狩猎时接近猎物的作法在我国少数民族中至今仍有使用，如鄂伦春族戴的狍头帽。学者们认为该画可能是在表现某种观念，或者有某种纪念性目的。类似的画例不仅在其它洞窟岩画中可以找到，稍后时代的非洲岩画中也可以找到。,拉斯科洞窟壁画的马,拉斯科洞窟壁画的马中，最令人嘱目的是所谓的“中国马”，其因形体颇似中国的蒙古马种而得名。画中的马正处于怀孕期，这与祈求增殖的观念有关；马的造型轮廓分明，线条流畅，比例造当；制作时巧妙地利用岩石的高低变化而与雕画结合，尽管是采用单色平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感；在色彩的处理方面也有其独到之处，大面积的马身着明亮的黄色，马鬃涂黑色，形成
25、明快的对比。就艺术上的成就而论，把该画列为杰作应是没有异议的；并应想到原始艺术家是在粗笨的打制石器、简陋的油脂燃烧物照明的条件下完成该画的！,游泳的鹿群。洞穴艺术家们用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料，少见地用红色、黄色和更多的黑色点染出鹿群的轮廓。 雕刻和塑造的立体形,制作方法有敲琢法，凿刻法，磨制法，涂绘等，涂绘使用的是矿物颜料 世界上最重要的史前壁画拉斯科洞穴壁画目前正面临着生存威胁。颇具讽刺意味的是，这个威胁正来源于人类的保护措施,壁画艺术 - 历史渊源,伊比利亚半岛东部的地中海盆地有大量史前文化遗迹。自从1879年西班牙桑坦德尔的阿尔塔米拉山洞的旧石器时代壁
26、画被发现以来，在阿拉贡、加泰卢尼亚、瓦伦西亚、穆尔西亚、安达卢西亚及卡斯蒂利亚-拉曼却地区都发现了许多史前石器时代的岩画壁画，几乎分布在半个伊比利亚半岛，1998年被联合国教科文组织命名为人类遗产。 这些壁（岩）画一部分画在露天的岩石上，更多的是在洞窟的岩壁上。壁画内容丰富，形式富于变化，色彩多样，生动的再现了史前人类（从采集、猎食到种植、驯养）的生活景象及其艺术想象力。考古学家经过大量研究，按照艺术风格和时间的不同把这些壁画分成了三类：旧石器时代壁画、地中海沿岸壁画和简图式壁画。,旧石器时代壁画指那些隐蔽于山洞深处，暗不见光的壁画，它们大约是公元前四万年到公元前一万年前的作品。这些壁画用色不
27、一，主要有黑色、红色和赭色；画面没有人的形象，主题都是些自然界的动物，如牛、野牛、野猪、野马、鹿、熊等，有个体也有群体；这些形象不仅有明显的轮廓，整个画面都填充有颜色。另外，还有一些抽象的符号和人手的形象，不过至今仍不知它们代表什么。阿尔塔米拉岩洞就是旧石器时代壁画的著名代表，此外还见于埃尔卡斯蒂罗及法国的冯特德高枚等地。 至于地中海沿岸壁画，其考证年代约为公元前六千年到公元前四千年前，均在并不很深的洞穴内，光线较容易照到。画面多为单个或群体的动物，如鹿科动物、反刍动物等等，它们的侧面、角和蹄朝前。人的形象常出现在画中，还有很多狩猎、舞蹈、争斗、驯养、采蜜、种植等的景象。在西班牙的地中海沿岸地
28、区可以看到这些壁画，代表性的有考谷尔、巴尔托塔的岩洞。,至于地中海沿岸壁画，其考证年代约为公元前六千年到公元前四千年前，均在并不很深的洞穴内，光线较容易照到。画面多为单个或群体的动物，如鹿科动物、反刍动物等等，它们的侧面、角和蹄朝前。人的形象常出现在画中，还有很多狩猎、舞蹈、争斗、驯养、采蜜、种植等的景象。在西班牙的地中海沿岸地区可以看到这些壁画，代表性的有考谷尔、巴尔托塔的岩洞。 简图式壁画约为公元前四千年到一千年前，即青铜时代晚期的遗迹。壁画的一部分似乎为地中海沿岸壁画的自然发展和简化，另一部分则是独自发展的一支。 它们共同的特点是画面形式常简单，有一些难以辨认。画面有四足动物和人类活动（
29、甚至有拿弓箭的人）的场景，但典型的还是那些抽象的符号：点状的、枝状的、趾状的形象，不一而足。这些壁画简单却充满活力，有专家认为这是人类早期艺术抽象化的重要一步,塞提一世墓室墙,在塞提一世墓室墙壁上绘制的场景中，数条蛇守候在陡峭隧道的底部。据埃及考古学家穆斯塔法-瓦兹利介绍，这张壁画给他们提供了新的证据，说明隧道可能从一开始就规划好了。瓦兹利说，壁画描述的场景可能涉及古埃及祈祷书，在这本书中，一条蛇作为向导引导善人重获新生。除了隧道几乎完全空白以外，塞提一世墓室其他地方都覆盖着浮雕。不过，考古学家在台阶上发现了红色涂鸦以及看似设计师的提示，大意是：“把门轴向上移，可以扩大通道。” 在这张剖面图上
30、，古埃及工人正在山中开凿并修饰塞提一世陵墓。由于深深嵌入帝王谷顶高耸的石灰岩质悬崖上，塞提一世墓室是到达难度最大、也是最值得探索的墓室，同时它还是帝王谷中最华丽、最大的法老墓室。帝王谷还是古埃及法老图特卡蒙陵墓的所在地。在塞提一世墓室下面新发现的楼梯并不是墓室的唯一通道。2008年，专家宣布他们在塞提一世墓室发现了一条新的隧道，使得这一墓室的长度从328英尺(约合100米)扩展至446英尺(约合136米)。,古埃及艺术 -浮雕和壁画共同的程式,正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 横带状排列结构，用水平线划分； 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； 填塞法，画
31、面充实，不留空白； 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。,埃及浮雕、壁画,浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的古埃及壁画 共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点,
