1、美的历程,一、龙飞凤舞 二、青铜饕餮 三、先秦理性精神 四、楚汉浪漫主义 五、魏晋风度 六、佛陀世容 七、盛唐之音 八、韵外之致 九、宋元山水意境 十、明清文艺思潮,1、远古图腾,旧石器时代： 劳动工具物质生产的产物 “装饰品”（如钻孔的石珠）精神生产、意识形态的产物成熟 形态 原始社会的巫术礼仪，远古图腾活动,中国传统神话： 蛇图腾（西方） 龙 鸟图腾（东方） 凤斗争 融合龙飞凤舞 自然形式里积淀了社会价值和内容，感性自然中积淀了人的理性 审美意识和艺术创作的萌芽,龙飞凤舞,2、原始歌舞,远古图腾歌舞作为巫术礼仪，有观念内容和情节意义 戏剧和文学先驱原始歌舞（乐） 文学艺术 巫术礼仪（礼）
2、政刑典章春秋战国之际，彻底让位于政治和历史 之前，翩跹起舞只是巫术礼仪的活动状态，原始歌舞乃是龙凤图腾的演习形式，二者未分化,分化,龙飞凤舞,3、有意味的形式,新石器时代 前期：和平安定 动物纹样多，童年气派 模拟、写实（+源于生活实用基础上的形式创造“三足造型”） 符号化、几何纹样 内容 形式：积淀过程，美作为“有意味的形式”的原始形成过程,龙飞凤舞,值得注意： “有意味的形式”重复仿制 规范化的一般形式美，失去特定审美情感思考： 现代旅游产品的开发过程，在沿袭过去时应注重什么？与现代元素结合产生新的“意味”时考虑给后代留下怎样的审美情感，又如何与未来对接？,龙飞凤舞,新石器时期 晚期：社会
3、发展进入大规模战争杀戮为基本特征的皇帝、尧舜时代 几何纹样神秘恐怖（权威统治） 龙山文化出土的陶器纹饰明显与殷商青铜器靠近，性质改变。,龙飞凤舞,1、狞厉的美,夏商周 意识形态领域：浓厚宗教性质的巫史文化开端 物质劳动同精神劳动分离 思想家：巫史尹,原始社会精神领袖 幻想、祯祥：想象某种真的事物 真实的想象（统治阶级利益需要编造饕餮纹）,兽面纹饕餮 祯祥意义：肯定自身、保护社会，“协上下”，“承天休”， 加之，夔龙夔凤，鸱枭其美在于“这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了原始宗教情感、观念和理想反映了有虔秉钺，如火烈烈那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代” P53,青铜
4、饕餮,炎黄-殷周,人类从动物开始。为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的、几乎是动物般的手段，这就是历史真相。 历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。 战争就是这种最野蛮的手段之一。 P53,青铜饕餮,吃人的饕餮恰好作为这个时代的标准符号，具有其历史合理性 同荷马的史诗、非洲的面具一样保持巨大的美学魅力 狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量 崇高的美,同时 由于与早期宗法制与原始社会不可分割，仍有某种原始的、天真的、拙朴的美 青铜艺术=历史必然的命运力量+人类早期的童年气质 对后世的启迪,青铜饕餮,社会愈发展，文明愈进步，也才愈能欣赏和评
5、价这种崇高狞厉的美。 跳出窠臼，局外观之“恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会力，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象”P64,青铜饕餮,2、线的艺术,汉字 甲骨文：象形中蕴涵“指事”、“会意”金文 小篆（印章） 象形图画模拟 纯粹化（净化）的线条和结构 中国特有线的艺术-书法（富有生命暗示、表现力量的美有意味的形式）,毛公鼎铭文（局部）,青铜虎符 战国时期,华山碑（局部）汉代,印章 汉代,青铜饕餮,3、解体与解放,金文、书法、青铜艺术到春秋战国时期开始对美的有意识的追求,战国中晚期,青铜饕餮,1、儒道互补
6、,先秦：春秋战国 理性主义：承先启后 摆脱原始巫术宗教的观念传统+奠定汉民族的文化-心理结构 孔子在塑造中国民族性格和文化-心理结构上的历史地位已是不可否认的事实 用理性主义精神重新解释古代原始文化-“礼乐” 先秦理性精神 中国古典美学的“中和”原则和艺术特征,“三年之丧” 把礼仪制度予以实践理性的心理学的解释，把外在强制性的规范，改变为主动性内在欲求 礼乐服务（神） 服务（人） 把人的情感、宗教、仪式引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中 中国艺术和审美的重要特征,先秦理性精神,补充协调,儒家 无神论 孟子“富贵不能淫”的伟大人格理想 入世,道家 泛神论 庄子“彷徨乎尘垢之外”遗
7、世绝俗的独立人格理想 出世,后世士大夫的互补人生道路：“兼济天下”与“独善其身” 中国古代士大夫的常规心理与艺术理念：“身在江湖”而“心存魏阙”,先秦理性精神,16,对立离异,道家 庄子“天地有大美而不言” 自然美和艺术的独立 对儒家束缚的冲击,儒家 荀子“性无伪则不能自美” 艺术的人工制作与外在功利 狭隘实用，对艺术和审美的束缚,艺术、审美和创作的基本特征：形象大于思想，想象重于概念；大巧若拙，言不尽意；用志不纷，乃凝于神,主题内容,审美规律,先秦理性精神,2、赋比兴原则,中国美学的民族特色-实践理性的抒情艺术 比兴赋 贵情思而轻事实 中国美学重要标准之一“不道破一句” 追求非概念所能穷尽，
8、非认识所能囊括（言有尽而意无穷）,先秦理性精神,3、建筑艺术,中华民族,入世：神人同在的宫殿宗庙建筑 平面铺开、引向现实的人间联想 平易、接近生活的内部空间组合 暖和的木质 时间进程 建筑物单体严格对称，整体空间制约配合 木结构屋顶形状及装饰（节奏美，情理协调） 有机布局的园林艺术现世生活意绪,其他民族,出世：供养神的庙堂 高耸入云、指向神秘的上苍观念 异常空旷的内部空间 阴冷的石头 空间意识 超越现实的宗教神秘,时空观：空间连续本身展示了时间中的绵延，民族活力象征 以玩赏自由园林（道）补足居住的整齐屋宇（儒） 追溯：实践理性精神,先秦理性精神,1、屈骚传统,北中国-先秦理性精神,儒家影响 神
9、话巫术理性化 神人化 奇异传说化为君臣父子的世间秩序,南中国-楚汉浪漫主义,以屈原为代表的楚文化 充满浪漫激情、保留着远古传统的南方神话-巫术的文化体系 离骚天问楚辞原始楚地的祭神歌舞的延续 汉代赋体文学之宗 两汉艺术美学思潮，以动物为符号或象征的神话巫术世界为审美对象，保留原始活力与野性,楚汉浪漫主义,2、琳琅满目的世界,汉代艺术的真正主题人对客观世界的征服 浪漫王国、主观愿望色彩，愉快、乐观、积极、开朗 汉石刻、画像石（砖）历史故事、丰富场景表现了人对物质世间和自然对象的征服主题,文学汉赋（两都赋班固） 尽管粗重拙笨，却如此心胸开阔、气派雄沉（欣赏时的“心眼”） 汉代工艺品空前绝后的原因-
10、战国以来到西汉已完全成熟、处于顶峰状态中的工匠集体手工业（世代相袭，不计时间工力）的成果。,楚汉浪漫主义,3、气势与古拙,汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌力量、运动、速度 与其它时代比较，生命感和艺术价值更高 蓬勃生命力，整体性的力量与气势，后代难以企及 不华丽却单纯，无细部而洗练,楚汉浪漫主义,1、人的主题,魏晋时期 社会变迁 人的觉醒思辨理性的“纯”哲学抒情感性的“纯”文艺中国思想史上的飞跃,“生年不满百，常怀千岁忧”古诗十九首“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”（曹操）性命短促，人生无常 怀疑论哲学思潮下对人生的执着：怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命意义、命
11、运的重新发现、思索、把握和追求,魏晋风度,人的觉醒,不是外在的纷繁现象，而是内在的虚无本体，不是自然观，而是本体论,魏晋风度,以形写神气韵生动言不尽意,当时确立而影响久远的中国艺术-美学原则,人的觉醒,魏晋风度,2、文的自觉,形式美：华丽的文采辞章 玄言诗 山水诗 四言 五言 汉文学重要审美要素：灵活而工整的对仗 曹植“起调多工”“精心炼字”“对句工整” “音调谐协”“结语深远”,绘画：“骨法用笔”“气韵生动”“六法”书法：汉隶 真、行、草、楷（飘俊飞扬，逸伦超群）,平复帖 西晋 陆机,奉橘帖 东晋 王羲之,魏晋风度,3、阮籍与陶潜,阮籍：“一为黄雀哀，涕下谁能禁”“谁云玉石同，泪下不可禁”
12、将受残酷政治迫害的痛楚哀伤曲折而强烈地抒发出来，写得深沉美丽 魏晋风度的积极意义和美学力量,陶潜 真正做到政治性的退避“宁固穷以济意，不委屈而累己” “蔼蔼停云，蒙蒙时雨”一般的景色在他笔下都充满了生命和情意 这是真实、平凡而不可企及的美，只有通过高度自觉的人的主观品格才能达到,魏晋风度,二人在魏晋时代分别创造了两种截然不同的艺术境界 魏晋风度的最高优秀代表忧愤无端，慷慨任气超然事外，平淡冲和,忧生之嗟 外表尽管装饰得如何轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执着人生，非常痛苦魏晋风度内在的深刻一面,魏晋风度,1、悲惨世界,宗教蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中 广大人民在一定历史时期中吸食它，对现实苦难
13、的抗议或逃避,佛教 南北朝广泛传播：国教，统治阶级工具 隋唐达到极盛，产生出中国化的禅宗而走向衰亡 清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识的行程,龙门石窟,舍身饲虎 壁画,佛陀世容,反映在石窟艺术上 北魏壁画故事“割肉贸鸽”“舍身饲虎”成功渲染迷狂的艺术主题 东汉帝国瓦解到李唐王朝统一之间的四百年间，战乱频仍 现实世界毫无公平与合理可言，人们将因果寄托于轮回,雕塑美的理想集中体现 人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯编愈高大，强烈艺术对比：热烈激昂的壁画故事烘托出异常宁静的佛 洞察一切的睿智微笑门阀士族审美理想的体现：智慧的内心与超脱的风度,佛
14、陀世容,2、虚幻颂歌,唐代是社会稳定的和平年代，繁荣昌盛的统一王朝艺术趣味和审美理想变化雕塑：人情味和亲切感 壁画：各种“净土变”,思考： 如何从历史发展的脉络变化中总结规律，启迪后世？,佛陀世容,3、走向世俗,中国古代社会三大转折：魏晋、中唐、明中叶 晚唐张议潮统军出行图宋国夫人出行图 宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术 禅宗：（在中唐以来的盛行）信仰与生活完全统一,佛教艺术历时数百年，从接受到消亡，是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全合乎规律性 随着时代变迁，有各种不同的审美标准和理想信仰缺失，如何吸引眼球？,佛陀世容,1、青春 李白,唐诗 初唐春江花月夜：涉世
15、未深的少年空灵的感伤 初唐四杰 盛唐：壮志满怀要求建功立业的具体歌唱,（陈子昂“前不见古人”）豪壮而并不悲痛,盛唐之音的顶峰李白 整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期 笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐,盛唐之音,2、音乐性的美,书法 初唐：冯、虞、褚 摹兰亭 草书、狂草 张旭、怀素,音乐：骚、赋、古乐府绝句和七言 舞蹈,唐三彩骆驼载乐俑,盛唐之音,3、杜诗颜字韩文,杜甫的诗、颜真卿的字加之韩愈的文章，几乎成为千年的后期封建社会奠定了标准，形成为正统集大成者,共同特征：把盛唐那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，严格地收纳凝练在一定形式、规格、律令中为后世提供了可长久学习、
16、遵循、模拟、仿效的美的范本（兼内容与形式） 七律：有规范而又自由，重法度却仍灵活,盛唐之音,1、中唐文艺,文臣学士、墨客骚人取得了前所未有的优越地位 文坛艺苑百家齐放 诗，散文，书法，画,五牛图 唐 韩滉,韵外之致,2、内在矛盾,文以载道 独善其身 共同规律：追求韵味,韵外之致,3、苏轼的意义,他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身 把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点 对当时社会秩序具有潜在的破坏性,苏东坡生得太早，没法做封建社会的否定者，但他的美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起到了重要的先驱作用 苏轼在封建后期传统美学上的深
17、远的典型意义,韵外之致,1、缘起,宋元-山水画的高峰 审美兴味和美的理想由具体人事、仕女牛马转到自然对象、山水花鸟 历史行径、社会变异的间接而曲折的反映,宋元山水画所展现的题材、主题、思想情感比六朝以至唐代的人物画具有远为深厚的人民性和普遍性 禅宗教义采取泛神论亲近立场，要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放 中国山水画发展成熟的思想条件,宋元山水意境,2、无我之境,气韵生动山水画领域 整个中国画的美学特色不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实又概括的观察、把握和描绘的基础之上,中国山水画一大
18、特征既要求真实又要求有很大的概括性 中国山水画去追求表现的美的理想：异常广阔的整体性的“可游”“可居”的生活-人生-自然境界 北宋三大家：李成、范宽、董源 绘画艺术中的“无我之境”艺术家个人情感无直接外露，通过客观事物传达,宋元山水意境,3、细节忠实和诗意追求,“无我之境”与“有我之境”的过渡时期 院体画派、工笔花鸟 优雅精细的审美趣味：对诗意的极力提倡画中有诗,“马一角”马远，夏圭和南宋小品宋元山水画发展历程中第二种艺术意境 把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题 “状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”,宋元山水意境,4、有我之境,元四家 倪
19、云林为代表 社会急剧变化带来的审美趣味的变异 文人画极力强调主观意兴 元画，强调笔墨，重视书法趣味 净化了的“有意味的形式”，有笔墨本身的审美意义在,中国山水画的一种基本要求和理想- 画师、书家兼诗人，一身三任 画上题字作诗 用书法文字和朱红印章来配合补充画面 中国艺术的独特传统 与此同时，水墨画从此压倒青山绿水，居于画坛统治地位 宋元山水中第三种意境,宋元山水意境,1、市民文艺,小说戏曲世俗人情 宋代清明上河图 宋平话 宋明话本代表：喻世明言醒世恒言拍案惊奇，标志市民文学达到繁荣顶点,来源于说唱文学，满足的对象是一般“市井小民” 追求和机遇 世俗小说中已可窥见对个人命运的关注,明清文艺思潮,
20、戏曲 元杂剧：关汉卿、王实甫、白朴、马致远四大家 窦娥冤西厢记 经过高度提炼的美的精华有意味的形式,木刻版画：明末达到顶峰 木刻从内容、题材、表现形式到审美意识与戏曲小说一脉相承小说戏曲版画,明中叶以来文艺的真正基础,明清文艺思潮,2、浪漫洪流,明中叶以来-合规律性的反抗思潮 传统文艺-反抗伪古典主义的浪漫主义 “童心-真心”作为创作基础和方法 个性心灵解放基础上的浪漫文艺 李贽 清新朴素：“公安派”三袁兄弟满井游记,归有光项脊轩志-以对家庭日常细节的朴实无华的描写而打动人们 唐寅，要求自由地表达愿望、抒发情感、描写和肯定日常生活的近代呼声 具有近代解放气息的浪漫主义思潮 代表：西游记牡丹亭
21、个性解放,明清文艺思潮,3、从感伤文学到红楼梦,清代 全面的复古主义、禁欲主义、伪古典主义 上层浪漫主义变为感伤文学 桃花扇长生殿聊斋志异 人生空幻感 纳兰词,明确文艺思潮三个不同阶段：浪漫主义 感伤主义 批判现实主义 红楼梦 儒林外史 充满了“梦醒了无路可走”的苦痛、悲伤和求索，但美学价值却不再感伤，而在对社会生活的具体描述、揭发和批判,明清文艺思潮,4、绘画和工艺,明中叶浪漫思潮： 仇英-院体青绿山水，吴派首领-沈周和文徵明、唐寅 明末清初感伤主义：朱耷、石涛，“八大山人” 石涛画语录,“乾嘉盛世”批判现实主义：扬州八怪为代表的花鸟绘画 唤起审美感情的“有意味的形式”，不在意描绘的对象 黄
22、慎、郑板桥 合规律的文艺发展潮流，有其深刻的社会的和思想的内在逻辑,明清文艺思潮,鸦片战争后 龚自珍、苏曼殊 把握和探求这些文学艺术中的深层逻辑，对欣赏理解它们，有深刻意义,值得一提的 明清工艺由于与大规模的商品生产和手工技艺直接相联，有所发展 瓷器在明清发展到顶点 明中叶：“青花”“斗彩”“五彩” 清代“珐琅彩”“粉彩”,明清文艺思潮,结语,文艺发展的客观规律到底在哪里呢？ 只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终而非直接决定于精神生活的前进，那么其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层渠道起作用 文艺发展有其内在逻辑 如此久远、早成陈迹的古典文艺为什么仍能感染者、激动着今天和后世呢？,解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里？ 人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？ 生产创造消费，消费也创造生产 产品生成的思考 人性应是积淀的自由形式美的形式 美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一一样，是人类历史的伟大成果,结语,美的历程指向未来 俱往矣,历史-现在-未来的 羊角模式,结语,谢谢,
