1、地域主义,成员 贾晓艳 胡洵 李晓松 张为先,何为地域主义？ 地方特色，有人回答。 传统意义上的地域主义是稳固的、封闭的固化模式，它反映着当地的风俗与习惯，是当地大多数成 分的一种抽象，一种物化，一种可用符号表达的东西。于是很多建筑师把自己的作品带上当地某种或 某几种特征时，便称之为具有地域主义特色，那么，这是实质意义上的地域主义吗？抽象出来的标签或 符号就代表着地域吗？,地域主义,什么是地域主义？ 地域性、乡土性是一种概念吗？ 地域主义与文脉主义、隐喻主义相互关系是怎样的？,讲究地域性在建筑历史上并不是一种新东西。以西方建筑历史本身的发展为例，无论是哥特建筑还是文艺复兴建筑，都已有融合地方特
2、征的建筑现象存在，构成每一个时代丰富多彩的建筑文化景观。但是它作为一种自觉的倾向，并以此来命名之，却是现代的事。地域主义主要在二战后开始活跃起来。在西方国家，地域性的倾向最先活跃于北欧。它是20年代的理性主义设计原则结合北欧一向重视地域性与民族习惯的发展。50年代中叶以后，日本在探求自己的地域性方面也做了许多尝试，并取得了较高的成就。60年代起，许多第三世界国家的建筑也在也在现代化的地域性中做出了不少的成绩。,左图为德国的科隆主教堂，右图为英国的索尔兹伯里主教堂。,三者皆为民居，但是由于时代背景，地理环境，生存条件的不同，导致三者在建筑结构，功能，形式方面都有很大差异。,建筑创作中的地域性是指
3、对当地的自然条件（如气候、材料）和文化特点（如工艺、生活方式与习惯、审美等等）的适应、运用与表现。地域性亦称当地性，广义地还含有乡土性；由于乡土性的意义偏于狭隘，故人们在创作中更多追求的是地域性。在近十余年来，由于全球文明与地域文化的冲突日益尖锐，有些理论家主张把地方的自然与文化特点同当代技术有选择地结合起来，并称之为“批判的地域主义”（新地域主义）。 当然，从二战以后起，地域性问题在建筑界逐渐成为如此自觉和广受关注的课题是有其特定的时代背景的。从总体来看，二战以后，现代主义的思想与实践在建筑界得到了广泛传播。一时间，现代建筑几乎成了一种走出传统、建立新时代建筑与城市发展道路的必然模式。然而，
4、现代建筑国际化的趋势和国际式风格的无限蔓延甚至拙劣模仿，却带来了建筑文化的单一化和地方精神的失落。因此，越来越多的人意识到，现代主义这种武断的世界模式正在吞噬着传统的文化和资源，也将扼杀全球文化的多样性和独创性。地域主义就是这一文化反思在建筑领域的直接反映。它是对任何权威性设计原则与风格的反抗，它关注建筑所处的地方文脉和都市生活现状，比其它主义要表现得更为全面和深刻。,批判的地域主义持一种辩证和批判的态度。它对以全球化和大同文化为主导的现代主义建筑持强烈的批评态度，它也对地方和地域主义，尤其是那种矫情的、浪漫风的和风景化的地域主义持批评态度。它强调场址、地点和地形、地貌在建筑设计中的作用，它也
5、保持了现代建筑的进步和解放的思想。这是一种严肃的、具有生命力的、进行自我反思和批判的建筑思想。,地域主义特征？,二战以后地域主义特征：有时用砖、木等传统建筑材料；在采用新材料、新结构与机械化施工时，总是尽量处理的柔和些与多样些。“批判的地域主义”七个特征：1 在坚持批判态度的同时并不拒绝现代建筑带来的进步，但其片段性和边缘性特征已远离早期现代建筑规范化的理想与幼稚的乌托邦色彩；2 这种倾向关注“场所形式”的关联性，认识到一种有边界的建筑，即建筑总是生成与特定的环境；3 建筑设计注重“建构的事实”，而非将建筑沦为舞台布景；4 关注建筑如何回应特定场地的因素，如地形、气候与光的特征，反对存在着一种
6、“普世文明”的趋向；5 关注视觉之外的建筑品质，如温度、湿度、空气流动以及表面材料对人体的影响；6 反对感情用事地模仿乡土建筑，而要寻找乡土建筑的转译方式，要在世界文化的背景中培育具有当代特征的地方精神；7 这种倾向可以在摆脱普世文明理想的文化间隙中获得繁荣。,现代建筑所面临的问题？,全球化的冲击 一方面,它必须扎根在自己的历史上壤中,熔炼一种民族的精神,并且在殖民者的个性面前显示出这种精神和文明的再生。 另一方面，为了参加现代文明它又必须参与科学、技术和政治上的理性行列中来,而这种理性又往往要求把自己全部的文化传统都纯粹地、简单地予以抛弃. 事实是:每个文化都无能承受及吸收来自现代文明的冲击
7、。 我们的问题:如何又成为现代的而又回到自己的源泉;如何又恢复一个古老的、沉睡的文化,而又参与到全球文明中去。,阿尔瓦罗 西扎,西扎的建筑囊括了对各种要素的尊重：对其祖国葡萄牙（一个时代的进步使建筑材料和形式日益古旧的国家）传统要素的尊重；对于文脉的尊重（不论是里斯本的老建筑，还是波尔图有用俱乐部的不满教室的海岸）；对于时代的尊重，在这个时代，建筑在所有的制约和挑战中进行实践。西扎很尊重环境, 他总是把自己的建筑谦虚的融合在城市环境里, 这也是欧洲建筑师与美国建筑师的一个很大不同, 欧洲的建筑师们更善于创造一个过去和现在共存的环境。设计中他经常通过基地四周原有房屋轮廓来确定自己建筑的轮廓线,
8、并以城市为设计的出发点, 参照原有城市形态和筑风格来寻找潜在的城市机理和空间秩序, 并贯穿于设计的始终, 所以,他的作品不像多数现代主义建筑那样具有革命性和批判性, 而是表现出对传统和历史的尊重。传统与现实、手工艺与机器化进程之间的相互交织和作用, 始终是他在建筑中探索的主要方面。,葡萄牙概况：葡萄牙拉丁语的意思是“温暖的港口”，位于欧洲西南部。东部和西部与西班牙接壤。地形从沿海向内陆逐渐升高，而由北部向南逐渐降低。平原仅占全国面积的11，最大海拔高度达到2000m。就总体而言：葡萄牙的自然风景是明亮而宁静的，具有优雅、可爱和悠久的纯洁感，在情感和思想之间，更能激发人的情感，拥有一种多样性的自
9、然特质。,受地理影响，葡萄牙气候差异明显：沿海岸线地域气候温和，内陆则令人感到些许难受，北方为海洋性气候，相对寒冷，南方则为亚热带地中海式气候，相对温暖。夏季内地炎热干燥，而沿海地区温暖湿润；春季则温度宜人，冬季比较寒冷。在全国范围内常年日照充足，阳光明媚，光线强烈。,阿尔瓦罗 西扎的建筑思想,建筑大师对西扎建筑观念的影响 在波尔图大学建筑系的学习：1940年末，以波尔图美术学院的毕业生为主体的现代主义建筑师的组织（ODMA)成为”波尔图美术学院的代表，提倡以新的美学来解决国家面临的现实问题（系统总结了乡村和城市居住区的结构形态及在整个地域的意义）。西扎的导师费尔南多 塔欧拉建筑师群体集体觉悟
10、的代表认为“建筑史人类自身建造的”。西扎逐渐了解并接受了塔欧拉的地方传统性与现代主义相结合的建筑道路和“建筑为人服务的人本主义思想，从而奠定了自己一生建筑设计实践的基石。 阿尔瓦 阿尔托 建筑思想的启示：战后的葡萄牙与芬兰有着惊人的相似：建筑物质资源、现代生产运输方式严重匮乏，地方性传统与现代主义的冲突。 设计方法的启示：并不存在通向成功的捷径，而是在形象、空间秩序的直觉和结构、功能及环境等更为具体的因素之间，存在着一个来回往复的过程。 勒柯布西耶勒柯布西耶关于现代建筑的革命性理论和空间形式是西扎一贯研究和追随的重要对象。柯布西耶早年致力于绘画和雕刻的创作，他的一系列立体主义作品至今为人津津乐
11、道。但他对现代建筑理论和实践产生的重大影响掩盖了他绘画和雕刻的光芒。他创造了以拉毛素混凝土为代表的粗野主义的廉价性与审美性的双重特征。 阿道夫 卢斯的纯粹性和经济型一件在建筑方面令我感到非常悲哀的事就是浪费，即使在光的运用中也是显而易见的。,阿尔瓦罗 西扎的作品,光的运用是西扎建筑的一个显著特色。这是南欧独特的气候和地理条件所致，西扎非常懂得运用自然光来加强建筑及其空间的表现力。甚至可以说，光是西扎建筑空间的主题。白色的塑性体量在强烈的日光下形成明确的光影对比;窗与遮阳板的组合成了西扎建筑外部造型的独特语汇;窗的位置、形状和大小是由室内外视觉沟通的需要以及光线的调节、控制所决定的。天窗总是出现
12、在每一个需要的位置上，经过漫反射，使进入室内的光线强度适中、分布均匀。,阿尔瓦罗 西扎的作品,在波尔图建筑学院中，学院阅览 室的天窗最使人难忘。它犹如一根巨 大的通体发光的棱柱从天而降，砸 破了屋顶，跌进了室内。在这里，光 被做为一种“构件”组合进空间中。“西扎的最好的建筑其实不是真正 的建筑，它们嵌入了当地文脉中的空间 与光的容器(威廉柯梯斯语)。”这 句话虽然不大通俗易懂，却一语揭出 了西扎建筑的另一个特征。,阿尔瓦罗 西扎的作品,波诺瓦茶室是受麦托辛豪斯市政当局委托兴建的, 基地选在亚特兰底克海滨的一块基翻地上。西扎在仔细研究了这块充满岩石的海衅后, 决定了建筑的体量和屋顶形式, 平面布
13、局反映了与地质结构相适应的处理方法。,阿尔瓦罗 西扎的作品,餐馆部分同时向一块岩石开敞。整个建筑显示了多样的门窗和开口方式, 增强了建筑与景观之间的联系。出挑很深的屋檐把红木天花板延伸到室外, 提供了一个减弱亚特兰底克强烈阳光的防护。停车区靠近人口平台和室外楼梯, 楼梯和平台设计建造在下一级的标高上, 形成了一个步行的区域, 把海滨道路引向有遮蔽的人口大厅,犀苑休闲营地,由刘家琨设计的成都市西北郊犀浦镇的犀苑休闲营地。营地仅仅于1996年建成了附属用房如游泳池、机房、厕所、小餐厅以及围墙等，主体建筑和水、石、树三个天井因资金和业主去世等原因未能建成。,从已建成建筑对砖混墙体特有的厚重体量的追求
14、，特别是在墙体表面加以水泥粗抹并涂刷灰蓝色和红色涂料，则明显表现出墨西哥地域主义大师大师巴拉干的影响痕迹,“墙体”可以说是墨西哥建筑景观中最重要的成分，也是巴拉干建筑造型的关键；亮丽的色彩则是近代西班牙殖民文化与北美印地安文化混血的墨西哥文化所崇尚的，明黄、蓝紫、鲜红都是巴拉干偏爱的颜色，它们大量出现在早期的洛佩兹住宅（Eluardo Prieto Lopez House,1950）到晚年的吉拉迪住宅（Francisco Gilardi House）粗抹灰的墙体上；而且墨西哥炎热的气候、强烈的阳光可以使涂刷了亮丽色彩的墙体具有无比强烈的表现力。,可以说，犀苑休闲营地是刘家琨认真学习巴拉干作品的
15、一个习作，建筑师也不讳言这一时期巴拉干和西扎对他深入骨髓的影响。这一时期，建筑师阅读了大量外文的建筑师专集，以弥补大学时代建筑资讯的先天不足。其实，无需因为这一作品与巴拉干住宅的形似而对建筑师求全责备，相反，犀苑休闲营地真实地反映了建筑师向大师学习的一个过程和一种价值取向，这也是中国建筑师不能回避的一个过程。重要的是，在这个作品之后，刘家琨更多地是以地域主义的实质性策略-对“此时此地”的社会、技术、材料和工艺资源的利用和凭借作为设计的出发点，来处理乡村，城郊甚至是城市的建筑并形成自己的表达语言。,建筑受到一幅清代园林图的启发，以“以房代墙”的围合方式，离散独立的游牧式布局，阻断与轴线偏转，力求
16、营造单纯平远的散点透视式的人文风景。 犀苑休闲营地对场地的塑造也很关注。在确定边界之前，用地特征寻常，只是有一条小河蜿蜒经过。因为建筑师认为 ：“无可名状的形体一经流体从中心穿过，立刻有了进出和头尾，从而获得了生命”。,设计者用一些简的，分散的元素创造一个有国画韵味的文化景观特色。营地的亮点部分是类似城墙的建筑表现，以长城这一中国建筑文化的永恒主题为建筑特征是整个建筑散发 出了中国历史的气息，并与周边当地建筑和谐融洽。,建筑中采用了一些线状墙穿插其中，增强了直线的感觉。,建筑之中一些较矮的墙体用鹅卵石砌筑，此为当地较为常用的砌筑材料。鹅卵石墙体给人感觉是嵌入了整体的灰绿色调之中，增加了材质的对
17、比，使之显得丰富，有活力，不生硬。,建筑使用了砖这种最廉价，最普通的建筑材料，并且将其毫无保留地展示出来也更强化了地域的色彩。,建筑中大量采用了当地材料及相关的粗作工法如卵石砌墙，石料毛打，木材做旧，以体现建筑的乡土表情和当地施工工艺中大量存在的手工劳作的印迹。,当地的传统建筑多用红色和灰色的砖块，该建筑墙体大体颜色为冷灰色，中间夹杂些许暗红的墙段，有明显的地域性特征，虽然是一种抽象的戏剧化的表达，但仍使其存在显得非常自然。 色彩象征着灰色天空下绿色的自然界，使建筑物与天地完美地融合为一体。,批判的地域主义目标传统构造技术的重新演绎从历史、文化的形式中吸取新的元素尊重文脉、场地、乡土文化场所与
18、归宿感的营造,场所与归宿感现代建筑运动所带来的大量枯燥无个性的建筑,使人类陷入了如挪威学者诺伯特舒尔茨所说的整体性的“环境危机”,带来了一种全球性的无场所感。所以创造 场所精神,寻求归属感,关注环境文脉的问题,是现当代许多学者和建筑师追求的目标。可以说“场所”和“归属感”的问题,也正是批判的地域主义理论的核心概念。,场所不仅仅意味抽象的地点,它是由具有材质、形状、质感和 色彩的具体事物组成的一个整体。这个集合决定了环境的特 性,也就是场所的本质。场所精神主要由环境的认同感以及环 境包含的意义等构成 。建筑的基本行为是了解场所的“使命”。,1. 批判的地域主义并非浪漫和通俗的地域主义 弗兰姆普顿
19、在展望批判的地域主义一文中认为有必要区分批判的地 域主义和那种仅仅采用符号、象征和抒情性的、浪漫的和通俗性的地域主义 形式。批判的地域主义与目前那种大众文化对民间和乡土风情的向往完全不 同。混淆这两种地域主义就是将批判的地域主义的抵抗性与大众文化、通俗 主义的倾向相混淆。通俗主义使用传播、示范和符号的功能，其目的并不是 为了寻求对现实的批判眼光，而是受大众文化的驱使，拜倒在对信息条款直 接加以体验的渴望下。因此通俗主义所使用的那种有限词汇的组合技巧，以 及使用有限的广告式的形象就不是偶然的，因为通俗主义的目标是在最经济 的前提下获得某种预期的满足。,2. 批判的地域主义不是乡土建筑乡土建筑是通
20、过气候、文化、社会和手工艺的结合自发产生的。 批判的地域主义是用来描述和识别近来出现的不同地区的“学派”。这 些学派的目的是以批判的态度表达和服务于它们赖以存在和立足的有 限的区域和民众。这种地区主义依靠地区社会和政治上的自主意识， 并将这种意识与建筑专业知识联系起来。批判的地域主义的出现有赖 于一种强烈的对自主性认同的追求，一种强烈的对个性的认同，一种 对文化、伦理和政治独立的渴望。哲学家保罗。里克尔（Paul Ricoeur） 认为仅有通过当地文化与大同文化之间的互相滋润，杂交的“世界文化” 才能出现。他暗示这要看地区文化是否具有重新创造一种能够存在并 作为今后发展基础的传统.,空间序列，结构布局，空间体验，类型学的设计方法，现象学的设计哲学， 是新地域主义探索中所一直努力探索的，,
