1、平面构成,平面构成,对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离不开精神和物质方面的创造。,关于形式美,一张小小的邮票 一辆汽车的造型 一座房屋的设计 一座城市的环境规划 一套服装的款式,关于形式美,YOUR TOPIC GOES HERE,Your Subtopics Go Here,何为形式美?,“美的主要形式-秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。
2、”,平面构成,第三章 造型构成法二.构成法则形式美构成法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。,平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。,1、对比（与调和） 2、统一 3、稳定（对称与平衡） 4、比例 5、节奏与韵律,第三章 造型构成法二.构成法则,对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。,一、对比,对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点
3、更加鲜明突出。大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直， 疏/密，方向，虚实，肌理等。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。,一、对比,大与小的对比,点、线、面,实例应用,实例应用,实例应用,实例应用,实例应用,实例应用,平面构成的形式美法则对比,平面构成的形式美法则对比,平面构成的形式美,二、统一 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体得到多样统一的效果。 统一的原理如下： 1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理,平面构成的形式美,1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来
4、观察， 距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同 、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。,T 恤 图 案,实例应用,平面构成的形式美,2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。,平面构成的形式美,3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。,对称 就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相
5、同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。,三、稳定（对称和平衡）,平面构成的形式美,对称与平衡 1、对称：用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。 轴对称 中心对称 旋转对称 移动对称 扩大对称,（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。,标志设计,实例应用,服装效果
6、图中的人体,建筑中的对称,平面构成的形式美,（2）中心对称：对称点在中心就称为 中心对称。,公司标志设计,实例应用,实例应用,造型设计 瑞士 无气轮胎.,实例应用,平面构成的形式美,（3）旋转对称： 一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称。 旋转90度的图形，称为回旋对称。 旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。,公司标志设计.,实例应用,平面构成的形式美,（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则平行移动所得到的图形称为移动对称。,实例应用,平面构成的形式美,（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。,公司标志设计,实例应用,实例应
7、用,实例应用,实例应用,2、平衡：,通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等）。平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。,平面构成的形式美,平衡的构图，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都达到了确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，也就可以在它的每一个组成部分中呈现出来。,蒙德里安作品红、黄、蓝,平面构成的形式美,四、关于比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系
8、，同时彼此之间包含均称性、一定的对比，是和谐的一种表现。 中国所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人“,也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。人体的整体形象往往是由各部分之间的比例关系和布局决定的，失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。,平面构成的形式美,法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学计算短边与长边之是1:1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值，被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。,头部:肚脐:脚部=1.618,
9、米罗的维纳斯,平面构成的形式美法则节奏和韵律,节奏 节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化。就是相同的形反复出现在同一画面的构成法则称为节奏。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 韵律 对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的关键。,平面构成的形式美法则节奏和韵律,平面构成的形式美法则节奏和韵律,平面构成的形式美法则节奏和韵律,平面构成的形式美法则节奏和韵律,实例应用,实例应用,在版面构成中，节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运动感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在生活中得到了广泛的应用，如图
10、所示。,在设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。下面我们将详细地学习这两种形式，从这两种形式中去体会节奏和韵律的美感。渐变构成应用渐变是指以类似的基本形或骨格，渐次地、循序渐进地逐步变化，呈现一种有阶段性的、调和的秩序。这种表现形式，在日常生活中是极为常见的。如下图所示，这些采用渐变形式所构成的建筑结构，具有很强的节奏感和韵律美。,渐变形式是多方面的，包括大小的渐变、间隔的渐变、方向的渐变、位置的渐变和形象的渐变等等。下面将为大家讲解几种主要的渐变形式：大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人以空间感和运
11、动感。,间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗调子,方向的渐变。将基本形做方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画面的立体感和空间感。,位置的渐变。将部分基本形在画面中的位置做有序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起伏波动的视觉效果。,节奏与颜色的渐变。是指从一种色彩逐渐过渡到另一种色彩的手法，可以增强画面的欣赏乐趣。,重复：同一部分进行重复构成整体。每个重复的基本形都是旋律中一个节拍，基本形的面积大数量少，在画面中产生单纯有力的视觉效果；反之，产生轻快的感觉,抑扬：在视力的强弱上施以不规则的级差变化，进行各个部分的构成，可以表现出一种轻重缓急的抑扬效果，给人以非常轻妙的形态感,
