1、莱顿,名画欣赏,一、 首先要明确人体是美的，不是邪恶的。 二、人体艺术是高尚的，神圣的，不是淫秽的 三、学会用艺术的眼光去欣赏人体美，学会辨别伪艺术。,拉斐尔圣齐奥 (1483-1520) 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。,西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的
2、精神享受。,1: 埃利亚的芝诺 或者 季蒂昂的芝诺? 2: 伊壁鸠鲁 3: Unknown (曼托尼公爵弗里德里希二世?) 4: 阿那克西曼德 或者 波伊提乌 或者 恩培多克勒? ? 5: 阿维森纳 ? 6: 毕达哥拉斯 ? 7: 亚历山大大帝 或者 阿尔西比亚德斯? ? 8: 安提斯泰尼 或者 色诺芬? ? 9: 希帕提娅 (Francesco Maria della Rovere or Raphaels mistress Margherita.) 10: Aeschines or 色诺芬? ? 11: 巴门尼德? ? 12: 苏格拉底 ? 13: 赫拉克利特 (米开朗基罗). 14: 柏拉
3、图 手持 蒂迈欧篇 ( 达芬奇). 15: 亚里士多德 手持伦理学 ? 16: 第欧根尼 ? 17: 普罗提诺? ? 18: 欧几里德 or Archimedes with students ( Bramante)? 19: Strabo or 琐罗亚斯德? (Baldassare Castiglione or Pietro Bembo). 20: 托勒密 ? R: Apelles (Raphael). 21: Protogenes (Il Sodoma or Perugino)1.,哲人柏拉图：挟著帝迈马斯篇，以手指指天。拉斐尔以达芬奇(达芬奇)为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：
4、手拿伦理学，另一手伸前。见15。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的快乐是在追求心灵中永远的快乐” 。见2。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是毕氏定理发明者。见6。 阿维洛伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家帕门尼德斯。见11。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 欧几里德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持地球仪者。见19。 天文
5、学家托勒密：手持天文仪者。见20。 乌尔宾诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。见21。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见13。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。 拉斐尔：右下角黑衣戴帽男子为此壁画作者本人，象征艺术乃登入智者的殿堂。见R(Raphael/Raffaello)。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开
6、兰基罗(米高安哲劳)的脸来绘制。见13。,柏拉图与亚里士多德,赫拉克利特,季蒂昂的芝诺 or 埃利亚的芝诺,伊壁鸠鲁,亚维侯and 毕达哥拉斯,毕达哥拉斯,米开朗基罗 14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗创作了著名的摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶 大卫 、 奴隶组像、 创世纪等一系列惊人之作。,1516年，米开朗基罗完成了尤利乌斯墓地的中心装饰部分：坐着的摩西雕像全像高2.37米，摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。这尊雕像深深打动着米开朗基罗，据说他曾拿着槌棒敲它的膝盖要他开口说话。,摩西,哀悼基督作
7、者有意把圣母表现得比他死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，米开朗基罗不得不在圣母衣带上刻下自己的名字，这是他唯一一次在自己作品上题名。,1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一创世纪。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被
8、创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青春的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。创世纪的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗琪罗成为与达芬奇并峙的最伟大的画家。在37岁时，他被世人尊为“神圣的米开朗琪罗”。,达芬奇简介意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行
9、会。 他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。,蒙娜丽莎是佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎“所有的，是达芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是蒙娜丽莎巨大魅力的所在。非常明显，达芬奇的蒙娜丽莎继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，
10、走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。,蒙娜丽莎,最后的晚餐是意大利画家达芬奇于14951497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。,18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡；宣扬英雄主义,题材重大、理性 严整和谐,大卫拿破仑加冕式马拉之死安格尔泉,拿破仑统治结束后即1815年后,对理性的失望,重感情、重色彩、不拘小节，整体完整统一,德拉克洛瓦自由引导人民 哥雅枪杀马德里市民,19世纪中期,注重表
11、现 社会现实,法国米勒拾穗者 俄国列宾伏尔加河上的纤夫,19世纪60年代兴起 19世纪末20年代初进一步发展,重光色、明亮灿烂； 后期吸收中国水墨画 再内的东方艺术特点， 线条粗犷形式夸张等,社会经济和光学 的发展,莫奈日出.印象 马奈草地上的午餐 梵高向日葵 塞尚樱桃和桃子 高更,两次世界大战 工业化 科技的发展 吸收其它风格,反传统反理性 重主观感受形式极端；表现知识分子精神困惑,20世纪以来,毕加索 格尔尼卡 马蒂斯 舞蹈,马拉之死描绘的是马拉在浴缸里被杀害后的惨景：浸泡在浴缸里的马拉露出上身，歪斜着头，脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情，鲜血正从他胸口流淌出来，染红了雪白的浴巾；他右臂无力
12、地垂在浴缸外，手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书。大卫在这幅画中描绘了马拉虽死在浴缸里，但手中仍拿着补助申请书和鹅毛笔这一情节，表现了马拉带病工作，甘为穷苦人民操劳的高尚品质，同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的手段杀害马拉的可耻罪行。作者真诚地表达了对马拉的崇敬之情。,加冕典礼 大卫,安格尔（17801867），16岁师从大卫在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新,安格尔：泉古典美与人体美完美结合的名作,大宫女 安格尔 1814年 布面油
13、画 91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆,瓦尔松的浴女 1808年 让奥古斯特多米尼克安格尔 法国 146cm97.5cm 布 油彩 巴黎 卢浮官藏 安格尔创作瓦尔松的浴女时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。,女奴 1839年 安格尔 法国,72cm100cm 布 油彩 哈佛大学 福格艺术博物馆藏 这是一幅颇具东方阿拉伯情调
14、的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，两个女奴在身旁侍候，左边弹琴女奴神色漠然，她敞开前胸，目光陷入沉思，裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比，人物都融入富有东方情调的室内装饰之中，这幅画的裸体宫女，从形到色，都富有个性，不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。,土耳其浴室 安格尔,直径110cm 布 油彩 巴黎 卢浮官藏 土耳其浴室这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身“。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完
15、美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。,18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡；宣扬英雄主义,题材重大、理性 严整和谐,大卫拿破仑加冕式马拉之死安格尔泉,拿破仑统治结束后即1815年后,对理性的失望,重感情、重色彩、不拘小节，整体完整统一,德拉克洛瓦自由引导人民 哥雅枪杀马德里市民,19世纪中期,注重表现 社会现实,法国米勒拾穗者 俄国列宾伏尔加河上的纤夫,19世纪60年代兴起 19世纪末20年代初进一步发展,重光色、明亮灿烂； 后期吸收中国水墨画 再内的东方艺术特点， 线条粗犷形式夸张等,社会经济和光学 的发展,莫奈日出.印象 马奈草地上的午餐 梵高向日葵 塞尚樱桃和桃子 高更,两次世
16、界大战 工业化 科技的发展 吸收其它风格,反传统反理性 重主观感受形式极端；表现知识分子精神困惑,20世纪以来,毕加索 格尔尼卡 马蒂斯 舞蹈,商业日益变成欺诈。革命的箴言“博爱”化为竞争中的蓄意刁难和嫉妒。贿赂代替了暴力压迫，金钱代替刀剑成了社会权力的第一杠杆总之，同启蒙思想者的华美诺言比起来，由“理性的胜利”建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。恩格斯,德拉克洛瓦 （1798-1863）法国浪漫主义的 代表，他的画重视 色彩和主观感情， 喜欢激动人心的事 件作题材。,浪漫主义的狮子,自由引导人民 （法）德拉克罗瓦,在这幅画中，浪漫主义的特征突出地表现在具有象征性的自由女
17、神共和国的象征的形象上，画家对于自由和争取自由的见解，在这个形象上得到了具体而鲜明的反映。画家笔下的自由女神被表现得健康而美丽、坚决而有力，而且具有平民的素质。在烟硝弥漫、横尸遍野的街道中，她赤着脚，左手拿枪，右手高举三色旗，领导着人们迎风前进。以人民大众为骨干的革命队伍在她的领导下，踏过保皇党士兵的尸首，奋勇地前进着。同她并肩前进的有高举战刀的工人；左右手都拿着枪、张大嘴呼喊着前进的男孩；有两手握着长枪的知识分子，在这个形象上画家似乎是在歌颂勇敢的共和党员；在自由女神的右边一个受伤的女工正在与死亡搏斗，努力挣扎着爬起来，仰望着自由女神，希望能够再参加到争自由的斗争行列中去。中景是隐现于烟雾中
18、的汹涌澎湃的向前冲击的人群，在这紧张激烈、激动人心的画面中，我们不仅可以看到人民的愤怒和革命的激情，而且似乎可以听到人群的怒吼和叫喊；远景是烟硝弥漫的巴黎圣母院的建筑物。在色彩的运用上，德拉克洛瓦赋予了红色以新的含义。一般的说，红色代表热情、兴奋、革命等内容。,1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市民） 哥雅,枪杀马德里市民表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴
19、力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。,18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡；宣扬英雄主义,题材重大、理性 严整和谐,大卫拿破仑加冕式马拉之死安格尔泉,拿破仑统治结束后即1815年后,对理性的失望,重感情、重色彩、不拘小节，整体完整统一,德拉克洛瓦自由引导人民 哥雅枪杀马德里市民,19世纪中期,注重表现 社会现实,法国米勒拾穗者 俄国列宾伏尔加河上的纤夫,19世纪60年代兴起 19世纪末20年代初进一步发展,重光
20、色、明亮灿烂； 后期吸收中国水墨画 再内的东方艺术特点， 线条粗犷形式夸张等,社会经济和光学 的发展,莫奈日出.印象 马奈草地上的午餐 梵高向日葵 塞尚樱桃和桃子 高更,两次世界大战 工业化 科技的发展 吸收其它风格,反传统反理性 重主观感受形式极端；表现知识分子精神困惑,20世纪以来,毕加索 格尔尼卡 马蒂斯 舞蹈,在稻草、简陋的农具、盛饭的草篮和一小车马铃薯的边上，在金色晚霞笼罩的田野上，一对衣着朴素的农村年轻夫妇，听到地平线处传来的教堂的钟声，本能地放下手边工作，双手合十，感谢大地的恩赐。,米勒,米勒：拾穗者,播种者,列宾 列宾 （ ，18441930） 伊叶列宾是十九世纪后期伟大的俄罗
21、斯现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。,伏尔加河上的纤夫 作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾,最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂，胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。
22、在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近四十，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。,中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用手在调节压在自己肩头
23、那根擦痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤黝黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是
24、个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人看样子是个鞑靼人。最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑的据说是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性。,18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡；宣扬英雄主义,题材重大、
25、理性 严整和谐,大卫拿破仑加冕式马拉之死安格尔泉,拿破仑统治结束后即1815年后,对理性的失望,重感情、重色彩、不拘小节，整体完整统一,德拉克洛瓦自由引导人民 哥雅枪杀马德里市民,19世纪中期,注重表现 社会现实,法国米勒拾穗者 俄国列宾伏尔加河上的纤夫,19世纪60年代兴起 19世纪末20年代初进一步发展,重光色、明亮灿烂； 后期吸收中国水墨画 再内的东方艺术特点， 线条粗犷形式夸张等,社会经济和光学 的发展,莫奈日出.印象 马奈草地上的午餐 梵高向日葵 塞尚樱桃和桃子 高更,两次世界大战 工业化 科技的发展 吸收其它风格,反传统反理性 重主观感受形式极端；表现知识分子精神困惑,20世纪以来
26、,毕加索 格尔尼卡 马蒂斯 舞蹈,印象派绘画莫奈(Monet)他在一天中的不同时间对同一主题进行写生，描绘出不同的光景与气氛，呈现出光与色的明度差异及鲜明感。,日出印象,1891年到1982年，莫奈创作了24幅组画干草堆。在他看来，瞬息万变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达的事物的表面，产生瞬息万变的效果。 这种认识，改变了我们心中已经确认的事物图式。我们都看见过干早堆，收割后这种田野里的景象比比皆是。我们心中的干草堆的颜色就是干草在正常光线下，呈现出的干草本身的颜色。我们不会说：“早晨雾色中的干草堆”或者“傍晚红光中的干草堆”。 但是艺术家们会有不同的看法。因为
27、，艺术家是不会按照正常的光线下的事物来理解事物本身存在的状况的。莫奈让我们看到了另外一种图式，使我们心中的农业文明的诗性，变的十分具体。对于我来说，他的每一幅画在我的眼前，都给我一次新的观看的体验，而且每次观看的体验都各不相同。一幅画一旦与我的“看”发生联系，它就是看的起点，是无穷无尽滋生着的诗性的源泉。 他注视着干草堆，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中
28、开显着的事物，将事物在自然光中变化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈的光线照射的黝黑的皮肤。,莫奈,莫奈在睡莲的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。在莫奈的睡莲中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上
29、，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。” 莫奈在他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。由此，一个新的流派“印象派”诞生了。 莫奈曾说过：“普
30、天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”百年之后的睡莲池里，仍飘摇着令人意醉情迷的优雅。朦胧的笔触，薄雾中飘摇的睡莲，这是一种色彩斑谰、微光闪烁的意境，这是一个微睡轻摇、紫色迷离的梦,莫奈鲁昂大教堂,在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。 毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别
31、的艺术家达到这种效果。”,法国印象派之父-马奈：草地上的午餐,观画的人看了这幅画，都对画中赤裸的女人能泰然自若、无拘无束般地坐在两名穿着整齐的男人身旁，而感到惊讶，毕竟这几乎是不可能发生在现实生活的情境。前景散落一地的食物以及裸体女人所褪下的衣物，画幅中央偏上还有另一名衣衫单薄的妇女，正在溪中以手汲水预备沐浴。这幅画的三个层面随画中的溪流蜿蜒，营造出流动的感觉。 画家并不满足只表现人物的精彩上，更着力于表现情景气氛的营造。画中树林深处的桔黄光影，令画面显得更幽远更深邃。 周遭绿、灰、黑的色彩，突显了位于画面中央，以白色为基调的裸体女人，她怡然的表情正好迎上观画者的目光，手肘靠着膝盖，手指托着下
32、巴，一派轻松自在的模样，实在令人玩味！,補充說明,著名的印象派畫作：馬內Edouard Manet的草地上的午餐。目前收藏於位在巴黎的奧塞美術館(Musee dOrsay)。畫作中裸女與盛裝的男士一同在草地上享用午餐的情景，嚴重挑戰了當時的保守衛道人士，他們認為裸女的出現是對貴族的一種侮辱。草地上的午餐以古典的畫技及蓄意挑釁威權的構圖，曾讓當時的執政者拿破崙三世想用皮鞭抽打馬奈的這幅作品。但到女性主義之後，這張畫反而遭受女性主義者的批評，認為讓女性裸體陪同男性貴族飲酒作樂，是對女性的歧視。,修拉:大碗岛星期日的下午,法国修拉的这幅作品是描写一个阳光普照的星期日下午，人们在公园游玩的情景。公园内
33、是一大片种满树木的草地，左面有一个湖，可以看见远处的沙滩。有些游人坐着或站着休息乘凉，有些和家人爱侣散步，有些则在湖中划船或垂钓。整个画面仍保留印象派表现光与影的特点，处于阴影下的人和对象都以较暗的色彩绘画，而在阳光下的就以鲜明的色彩绘画。但修拉在这幅作品中已全面使用点描法，和印象派的画的笔触有很大分别。观者从近处看可见到全画均以原色的细点组成，没有线条和色块。可是在远处看又可见到完整的形象，而且由彩色的细点组合成一片新鲜悦目的色彩，比一般在调色盘上混合的颜色更鲜明强烈。此作品整体给人一种亮丽、新鲜和愉快的感觉，而画中如真似假的景物又给人一种虚幻的感觉。这是一幅成功的新印象派代表画作。,戴帽的
34、自画像-塞尚,樱桃和桃子 塞尚,塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的玩纸牌者。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象表现得平和敦厚、朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。,凡高,凡高自画像,十四朵向日葵,十二朵向日葵,十四朵向日葵,花瓶里的十二朵向日葵,1990年05月15日，“加歇医生像“ 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!,红色的葡萄园,夜间的咖啡座,梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈
35、反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟 提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果， 这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。 金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗
36、衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼 人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此 震撼人心的力量。,在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、 波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种 画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
37、就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。,凡高,可以这样说，凡高对于生命和艺术的激情完全从他手中的画笔流泻而出，当人们看到他作品中看似笨拙的造型，层层堆叠的油彩和没有透视的空间，立即可以感应到他绝对不是一位“专业”画家。然而凡高不矫情造作的真实，和对自然的直觉观察，使他的作品流露出难能可贵的真情扑拙。他决对不是一位“专业”画家，却是艺术花园里最忠实的园丁。欣赏凡高的作品很难产生浪漫的情愫，即使是像“星月夜”这样诗情画意的题材，在凡高的画笔下却是石破天惊般的剧烈震憾，教人心悸不止。这幅星月夜映入我们眼帘的不是一闪一闪的满天星斗，而是一个个如旋涡状的光球布满在靛蓝色天空。一条带状如云的银
38、河从左至右蜷缩而来，整个天空呈现一种浓稠的流动感，这样的星空不是恋人们谈情说爱的场景，却像即将有不寻常的灾难要降临般的诡异。画面前方以垂直笔触绘成的丝柏树成为稳定画面的锚，与水平笔触表现的天空互相抗衡；这棵比例明显不协调的丝柏树，像是火焰般不停地向上升，有股狂野不羁的霸气。与苍穹、丝柏树相比，错落的民居和田野，显得是多么渺小而微不足道啊！“为什么天空里的星星不能像法国地图上的小黑点，可以让人想去就去呢？就像人们可以搭火车去里昂一样？或许，经由死亡，我们可以到达星星的故乡。”这是凡高在书信中写的一段话，此时的他精神已经相当孱弱，并且经常想到死亡，也许正是他脑海里产生的幻象，成就了这幅深沉而极具哲
39、学思考的巨作，同时可能也是这种幻象将他的生命推向了绝境。,黑泽明-凡高,太阳雨,高更,油画黄色基督，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一了然。,当现代文明粗暴地把个体存在的人排挤成为一个局外人的时候，负有使命感的艺术家总
40、要站出来捍卫自身的尊严与生命的意义。他们以其无私良心照亮了弥漫在四周的黑暗，在贫困与疾病，孤独与绝望中，震天的呐喊敲打着每个麻木的灵魂，不同于波得莱尔直接把利刃指向社会的丑恶，也不同于卡夫卡残酷而尖锐的内心挖掘，高更（18481903）主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，舍弃细节及特征，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。这幅名为我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？的作品就诞生于他精神的避难所太平洋上的小岛塔希提岛，这是画家生命后期的颠峰之作。灰暗、沉郁的色彩幻化出宁静、神秘而孤独的意境，艺术家以哲学的高度在追问人类生存的永恒命题。,高更,这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是
41、以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 这个主题使他的绘画显得神秘化了，这里的红兰黑和白色组成的画，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。,18世纪末19世纪初,法国社会剧烈动荡；宣扬英雄主义,
42、题材重大、理性 严整和谐,大卫拿破仑加冕式马拉之死安格尔泉,拿破仑统治结束后即1815年后,对理性的失望,重感情、重色彩、不拘小节，整体完整统一,德拉克洛瓦自由引导人民 哥雅枪杀马德里市民,19世纪中期,注重表现 社会现实,法国米勒拾穗者 俄国列宾伏尔加河上的纤夫,19世纪60年代兴起 19世纪末20年代初进一步发展,重光色、明亮灿烂； 后期吸收中国水墨画 再内的东方艺术特点， 线条粗犷形式夸张等,社会经济和光学 的发展,莫奈日出.印象 马奈草地上的午餐 梵高向日葵 塞尚樱桃和桃子 高更,两次世界大战 工业化 科技的发展 吸收其它风格,反传统反理性 重主观感受形式极端；表现知识分子精神困惑,2
43、0世纪以来,毕加索 格尔尼卡 马蒂斯 舞蹈,少年的毕加索,毕加索在克利希大街的居所,中年毕加索,童年的毕加索,老年的毕加索,1907,1938,1973,自画像,阿维农的少女,现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以亚威农的少女一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，画中呈现五个少女，或坐或站，搔首弄姿，人物扭曲变形到几乎难以辨认，只能从中依稀认出五个女体的存在。这幅画说明画家受到了非洲原始木雕的影响。,镜子前的少女,戴帽的女人,三个乐师,毕加索作品,坐着的女人,毕加索自画像,大图,此画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作
44、之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。毕加索的油画拿烟斗的男孩曾以1亿416万美元的天价拍卖，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。,拿烟斗的男孩,1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。“毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!,毕加索的道拉马拉与猫 9520万美
45、元。 2006年，这幅画以9520万美元的价格，由纽约苏富比拍卖行拍卖成功。道拉马拉与猫是帕布罗毕加索于1941年创作的。该图画描绘了他的情妇坐在椅子上，而一只小猫趴在她的肩膀上。该画作举世闻名，是世界上最昂贵的名画之一。,毕加索双臂抱胸的女人5560万美元。 2000年，由纽约佳士得拍卖行拍卖,二战期间，德国的将士经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅格尔尼卡的复制品。一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作！”毕加索为反对侵略战争，
46、维护世界和平，作出了自己的努力。,“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。,弗雷德里克莱顿又译洛德莱顿（Frederic Leighton，1830-1896）是英国19世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。 莱顿从小热衷于古代神话、圣经的题材，追求恬静、和谐
47、、典雅的样式。1858年，莱顿曾参加过拉斐尔前派运动，但终因受古代艺术影响太深而走向学院派新古典主义的路上去。在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层趣味，弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味，画风日趋甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画仙女普赛克的沐浴正是莱顿这种最后画风的写照，细致入微地描绘了裸体女性的沐浴，表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。1878年他曾出任英园皇家美术学院院长，因此他的画风对英国画坛有很大影响。 莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，号为斯特雷顿莱顿男爵，他是英国唯一获此殊荣的画家。,莱顿,莱顿,莱顿,罗中立,
