1、欧美文学史第五章 文艺复兴时期文学 第五节 莎士比亚,教学目标：了解莎士比亚的文学史地位、影响、莎剧时期的英国戏剧、莎翁生平、创作分期、各阶段代表作和莎剧与中国的关系，重点掌握福斯塔夫喜剧形象的内涵、四大悲剧的内涵和莎剧的艺术特色，学会初步鉴赏莎剧。,主讲人：齐宏伟,一、引言：莎士比亚的地位与影响,同时代剧作家“大学才子派”本琼生（15721637）评论莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616 ）：“ 他是时代的灵魂，我们所击节称赏的戏剧元勋他不属于一个时代，而属于所有的世纪。” 英国评论大师萨缪尔约翰逊（17091784）说：“莎士比亚凌驾于所有作家之上，至少是超
2、过所有现代作家，他是自然的诗人，为他的读者举起了一面生活和世态的忠实的镜子。”,莎士比亚的地位,德国大诗人歌德（17491832）在莎士比亚的启发下摆脱了宫廷文学的影响，他在莎士比亚的命名日（1771）这篇演说中谈到学习莎氏是他创作的转折点：“我读到他的第一页，就说我一生都属于他。” 哈罗德布鲁姆在西方正典中盛赞说：“莎士比亚就是经典，他设立文学的标准和限度。”与荷马、但丁、歌德并称“世界四大诗人”,莎士比亚的影响,莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的作家之一，他的作品是全人类的宝贵财富。三百多年来，莎士比亚对世界文学的巨大影响，可以说是无与伦比的。（李赋宁总主编欧洲文学史第1卷，商务） 18世
3、纪启蒙文学家公开打起莎士比亚的旗帜，提倡新文学。 莱辛在汉堡剧评中以莎剧为范例，反对僵化的古典主义； 19世纪浪漫主义和现实主义作家把莎剧视为典范，当做他们美学理论的依据。,莎士比亚的影响,19世纪2030年代，法国浪漫主义和现实主义打着莎士比亚的旗帜与“古典派”进行斗争，雨果在克伦威尔序中把莎士比亚当做近代艺术的代表，并学习莎剧，写了欧那尼，在舞台上一举击败“古典派”。 司汤达写拉辛和莎士比亚，作为现实主义文学宣言，提出要学习莎士比亚，创作新文学。 现代派作家学习他对人之存在与异化的关注，如贝克特等待戈多和残局重复了李尔王的残局。,莎士比亚的影响,不单在文学领域，莎士比亚也影响到哲学和心理学
4、、社会学等诸领域。马克思在资本论中引用雅典的泰门关于金子“只要这么一点儿，就变黑为白，变丑为美”等话来说明货币的本质。莎剧非常早地关注到“现代性”（modernity）问题。 据莎士比亚与电影统计，仅在默片时代，根据莎剧改编的电影就多达400部，到今天，根据莎剧改变的电影更是成百上千。而绝大多数后世电影都喜欢沿用莎剧首创的恋爱方式。 请猜猜这种恋爱方式是什么？下列片断出自哪部电影？恋爱方式与电影片断,二、莎翁时期的英国戏剧舞台,据丹纳英国文学史和王佐良英国文学史揭示，莎剧的伟大和当时时代密切相关，那是一个对戏剧来说几乎算是空前绝后的时代，王佐良说莎翁和同时代剧作家“做到了几件最难的事：诗与剧的
5、结合，创新与传统的结合，个人天才与群众艺术的结合，还有浪漫主义与现实主义、悲剧与喜剧、文雅与通俗等等的结合不是勉强、生硬地凑在一起，而是有生气、有创造性的结合，不是一个人、几件孤零作品问世，而是一百多个剧作家带着五百多个剧本在一个不长的时间内一起涌向前来，其中有二十个作家和五十个剧本是至今我们还在欣赏的。这盛况，这声势，这成就，以后没有再现”！,莎翁时期的英国戏剧舞台,戏剧在莎翁时期是大众娱乐。每逢集市或节日，乡民欢欣雀跃，赶来看戏。,莎翁时期的英国戏剧舞台,莎翁生活的伊丽莎白时代剧院结构由椭圆形或八角形的围墙所构成，墙内设有舞台和观众场。池子里的观众站着看戏，坐位则设在剧场围墙内四周有两层建
6、筑构成的廊楼里，同时舞台上也摆设低座椅招待贵族观众。,莎翁时期的英国戏剧舞台,天鹅剧院，1596年一荷兰人根据友人之速写绘制,双层舞台：层次感；易表现约会场景（莎翁充分利用这点来设计罗米欧与朱丽叶窗前阳台相会罗米欧与朱丽叶） 伸展入观众中的T形台：便于与观众沟通和进行内心独白（莎翁充分利用这点设计内心独白） 舞台地板上暗门：表现鬼魂等出没（如哈姆莱特）,三、莎学之谜：莎士比亚的生平,由于莎士比亚出身平民，没受过大学教育，加之他的生平资料很少，后世一些研究者对莎士比亚写出这么伟大的作品表示怀疑，挖空心思地从贵族社会中去寻找候选人，有人认为真正作者是培根。,英国爱汶河,莎士比亚故居,生平与墓志铭,
7、爱汶河畔斯特拉福斯镇富商家庭 18岁与26岁的哈瑟维结婚 路西庄园事件 1585年出逃 伦敦 看马匹跑龙套 1592年誉满伦敦 “大学才子派”的格林（15581592）称为“一只暴发户乌鸦” 1594年莎士比亚所属剧团受到大臣保护 1599年作为环球剧院股东之一 1613年回到故乡 1616去世,莎士比亚遗体安葬在镇上圣三一教堂。墓志铭写：“看在耶稣的份上，好朋友，切莫动底下的这抔黄土！让我安息者上天保佑，移我尸骨者永受诅咒。”,大有深意的莎翁纪念碑像,竖立在斯特拉福斯镇的莎士比亚纪念碑像（1888），柱子顶部是莎士比亚坐像，柱子四周有四个像：福斯塔夫代表喜剧，麦克白夫人代表悲剧，亨利五士代表
8、历史，哈姆莱特代表哲学。,四、莎士比亚创作分期,第一时期(1590-1600)，诗歌、喜剧、历史剧时期。 第二时期(1601-1607)，悲剧时期。 第三时期(1608-1612)，传奇剧时期。,1850年德国盖尔维努斯根据对莎士比亚戏剧诗行的研究，把莎士比亚戏剧分成三个时期。,（一）、莎士比亚诗歌、喜剧、历史剧时期,伊丽莎白女王（15581603年在位）统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。1588年英国海军击败西班牙无敌舰队，英国从此确立了欧洲乃至世界强权的地位。伊丽莎白女王常常到剧场看戏，这也是英国戏剧能够在文艺复兴时代成为欧洲文学发展顶峰，产生莎士比亚的一个环境因素。女王欣赏莎
9、士比亚的戏剧（参电影莎翁情史） ，其中特别喜欢福斯塔夫。据说莎士比亚曾专门为女王写福斯塔夫喜剧，如温莎的风流娘儿们。 莎士比亚此时期的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。对人性的升华和王权的建立都充满了希望。 十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部。,1、莎士比亚十四行诗,莎士比亚诗歌成就主要是十四行诗。抒发诗人对人生、爱情、友谊的理想。 1126首写友谊，歌颂诗人和他的朋友的友谊。 127152首写爱情，描写诗人对一个皮肤黝黑的女子的爱情。 诗中的“男朋友”和“黑美人”是谁，均不可考。,让我承认，两颗真心的答唤 是阻止不了的。爱算不得爱， 要是人家变心了，它也得变， 或者人家改
10、道了，它也快改； 不呵！爱是永远固定的标志， 它正视风暴，永远也不会动摇； 爱是一颗心，一切迷途的船只 都靠它引路，把它当无价之宝。 爱不是时间的玩偶，虽然美貌 到头来总是被时间的镰刀遗漏， 爱决不跟随短促的韶光弃掉， 就到灭亡的边缘，也不低头。 假如我这话真错了，真不可信赖， 算我没写过，算爱从来不存在！,第116首：歌颂爱情的代表诗 十四行诗，是英文Sonnet的译名，Sonnet也称作Sonata，与音乐中的“奏鸣曲”同名。 押韵格式是：ABAB，CDCD，EFEF，GG,2、莎士比亚喜剧,莎士比亚共创作喜剧13部，这一时期著名喜剧有仲夏夜之梦(Midsummer Nights Drea
11、m)、威尼斯商人(Merchant of Venice)、第十二夜(Twelfth Night)等10部。,威尼斯商人(1597)：安东尼奥、巴撒尼奥、夏洛克、鲍西娅,夏洛克的控诉,鲍西娅,法庭审案,3、莎士比亚历史剧,历史剧：亨利四世（上下HenryIV）、亨利五世(Henry V)、 理查三世（Richard ）、亨利六世(上中下Henry VI)、亨利八世等。著名戏剧人物： 暴君理查三世、明君亨利五世、喜剧人物福斯塔夫,福斯塔夫人物形象,亨利四世最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下最出色的喜剧人物，也是欧洲文学史上著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形
12、象。,反面喜剧人物,福斯塔夫是一个反面喜剧人物，五毒俱全。是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。 他的优点是具有社会底层人物的乐观粗犷，机智幽默。 福斯塔夫出入宫廷，混迹市井酒肆，是联结贵族和平民的纽带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。,完美喜剧性格,约翰逊称赞福斯塔夫：“无人模仿、无法模仿的福斯塔夫”、“情理和罪恶的混合物” 英国评论家莫尔根说：“他使青春和老年、冒险和肥胖、机智和愚蠢、贫穷和奢侈、爵位和滑稽、目的纯洁和作法恶劣混杂在一
13、起；坏的原则既没有引起憎恨，怯懦也没有引起蔑视，然而他却常常陷入使两者蒙上污点的情况之中；作为一个笑料和一个机智的人、一个幽默家和一个滑稽者、一个试金石和一个笑柄，一个小丑和一个被嘲笑的对象，约翰福斯塔夫爵士，就他一生中我们见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性格。” 马克思称赞莎剧具有“福斯塔夫式背景”,附：罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet,1595)：爱战胜仇恨、代赎观念,一见钟情 窗前相会,莎士比亚悲剧罗米欧与朱丽叶（1594）是莎士比亚在喜剧和历史剧期的创作，和后期悲剧风格不同。,（二）莎士比亚悲剧时期,著名的四大悲剧：哈姆莱特(Hamlet)、奥
14、赛罗(Othello)、李尔王(King Lear)、 麦克白（Macbeth ）。 还有雅典的泰门等共7部悲剧 还有喜剧一报还一报(Measure for Measure)。 莎士比亚的“断裂”（参本章第二节讲义）,2004年4月莎士比亚诞辰440周年，他家乡天鹅剧院门前的戏剧广告,悲剧的哲学,莎士比亚的悲剧描写人类七情六欲中的各种欲望。悲剧主人公都带有某种偏执狂式的激情，这种激情的燃烧，最终导致主人公的失败与毁灭。哈姆莱特的延宕、奥赛罗的幻灭、李尔王的偏执、麦克白的野心，在与外力和内心的矛盾冲突中，表现激烈、深刻、震撼人心，反映了人类共有的某些心理特质，引起不同时代的人的共鸣，显示出悲剧的
15、力量。这是性格悲剧，又是激情悲剧。 俄罗斯思想家舍斯托夫认为莎翁看到了人性深处的幽暗，展示了一种“悲剧的哲学”。,莎士比亚与关汉卿,中国悲剧产生于元代，以关汉卿为代表。关汉卿生于金末，卒于宋亡（1279）之后，比莎士比亚要早300年，一生写剧67个，比莎士比亚多30个。 关汉卿的悲剧与莎士比亚悲剧性质不同。悲剧的冲突倾向于节制、折中、调和、大团圆结局。这是中国文化精神的反映。因此也就没有莎剧对人类心理品质和生存状态的深邃探讨，也没有莎剧表现出的巨大震撼力。和古希腊悲剧、莎剧相比窦娥冤更像是惨剧。,哈姆莱特（1601）,“莎士比亚成为经典的中心至少部分是因为哈姆莱特是经典的中心。那种自由反思的内
16、省意识仍是所有西方形象中最精粹的，没有它就没有西方经典，再冒昧点说，没有它就没有我们。”（哈罗德布鲁姆）,奥赛罗 (1604):这出悲剧到底是一出怎样的悲剧？（参王元化莎剧解读）,动画：伊阿古的妒忌 歌剧：奥赛罗扼死苔丝狄蒙娜,希林福特:奥赛罗讲述他的历险,李尔王 (1605)：大女儿高纳里尔、二女儿里根、三女儿考狄利娅、葛罗斯特伯爵、长子埃德伽、次子爱德蒙 疯子与瞎子的图景象征了什么？ （参黑泽明导演乱）,三个女儿比孝心 考狄莉亚之死,威廉希尔顿:李尔王与三个女儿,麦克白 (1606),女巫预言敲门声,麦克白 题材源自霍林西德编年史 苏格兰贵族麦克白 三个女巫的预言 他本人和班柯的后人为王
17、麦克白夫人 国王邓肯 班柯鬼魂 留心苏格兰贵族麦克德夫、妇人生的杀不死他 邓肯之子马尔康 问题：为何敲门声如此惊心动魄？（参德昆西论里的敲门声）,“The table is full”,恐惧使麦克白产生幻觉，在宴席上，他看见班柯的鬼魂坐在自己的座位上，惊恐之下只说了一句：“The table is full.”（席上已经坐满了） 这是一句非常生动的个性化语言，表现麦克白的恐惧心理。司汤达说：“还有什么诗，什么音律，可以再加到这句话的美之上？”,（三）莎士比亚传奇剧时期,有暴风雨 (Tempest，1612)等传奇剧四部和亨利八世 (Henry VIII)历史剧暴风雨：米兰公爵普洛斯彼罗 弟弟安
18、东尼奥 荒岛 米兰达 问题：此时的莎翁果真是逃避现实吗？,五、莎士比亚戏剧艺术特色,1、创作原则：戏剧和表演要追求真实莎氏在哈姆莱特中提出了“镜子说”：“自有戏剧以来，它的目的始终是要像镜子一样反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己变化发展的模型。”这是对古希腊罗马理论家西赛罗和贺拉斯的“喜剧就是人类关系的镜子”的继承和发展。“真”是艺术的生命,2、塑造了丰富的艺术典型,莎氏在他的剧作中塑造了一系列的典型形象，在他们身上，莎氏揭示了广泛繁复的社会关系，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。 马克思在给拉萨尔的信（1859/4/
19、19）提出“更加莎士比亚化”，不要“席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒”，这个“莎士比亚化”的特点之一就是塑造具有个性的艺术典型。,喜剧典型：,性格简单的喜剧典型： 培尼狄克、贝特丽丝（无事生非）一对欢喜冤家。 道格培里、弗吉斯（无事生非）两个形影不离的老巡警 。 马伏里奥（第十二夜）一个虚荣的管家。 性格复杂的喜剧典型： 夏洛克（威尼斯商人） 福斯塔夫（亨利四世）,悲剧典型：,性格简单的悲剧典型： 罗密欧、朱丽叶性格复杂的悲剧典型： 哈姆莱特、奥赛罗、李尔王、麦克白反面人物典型：克劳迪斯（哈姆莱特王位篡夺者。 理查三世（理查三世）王位篡夺者。 伊阿古（奥瑟罗），阴谋家。 爱德蒙（李尔王
20、），阴谋家、冒险家。 麦克白夫人（麦克白）野心家。,3、个性化语言与独白的精彩运用,莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。 莎氏是语言大师，他所使用的词汇量惊人的庞大，1974年英国马文斯配瓦克教授借助德国电子计算机专家的力量，精确地统计出莎氏全部词汇量达29066个之多。英国的另一个语言大师，17世纪诗人弥尔顿一向被认为学问最渊博，他的诗歌才用了8000个单词。莎氏近3 万，这个数字是惊人的。莎氏就是利用无与伦比的庞大词汇来锤炼人物的性格化语言，打动人。,李尔王临死前的台词,李：我的可怜的的傻孩子给他们缢死了！不，不，没有命了！为什么一条狗、一匹
21、马、一只耗子，都有它们的生命，你却没有一丝呼吸？你是永不回来的了，永不，永不，永不，永不，永不！李尔王5幕3场，朱生豪译 Lear ： And my poor fool is hangd ! No , no , no , life! Why should a dog , a horse , a rat , have life , and thou no breath all Thoult come no more , never , never , never , never , never , never ! William Shakespeare: King Lear, Act 5 sce
22、ne 3,1604,朱丽叶台词,朱丽叶：啊！花一样的面庞里藏着蛇一样的心！那一条恶龙曾经栖息在这样清雅的洞府里？美丽的暴君！天使般的魔鬼！披着白鸽羽毛的乌鸦！豺狼一样残忍的羔羊！圣洁的外表包复着丑恶的实质！你的内心刚巧和你的形状相反，一个万恶的圣人，一个庄严的奸徒！ 奶妈：愿耻辱降临到罗密欧的头上！ 朱丽叶：你说出这样的愿望，你的舌头上就应该长起水疱来！耻辱从来不曾和他在一起，它不敢侵上他的眉宇，因为那是君临天下的荣誉的宝座！啊！我刚才把他这样辱骂，我真是个畜生！ 罗密欧与朱丽叶3幕2场,“我的王位换一匹马”,在理查三世中，众叛亲离的理查三世在一场生死搏斗中被打下了战马，他从地上跳起来，想得一
23、匹马，绝望地喊出了：“一匹马！一匹马！我的王位 换一匹马！”非常个性化，成为名句。 中国戏剧家曹禺原野逃亡中的仇虎喊：“哪里有水，哦，我拿一桶金子换一桶水！”,独白的精彩运用,活下去还是不活，这是个问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了，睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眼里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
24、 哈姆莱特三幕一场，全集9卷，103,4、福斯塔夫式背景、丰富的情节线索、激烈的戏剧冲突之糅合,莎氏在一出戏剧结构里安排几条平行交错的情节线索，悲剧中插入了喜剧的因素，喜剧中包含有悲剧因素，打破了古希腊悲剧和喜剧壁垒分明的界限。这些平行的线索展开了广阔的社会画面，帝王将相、王孙贵族和下层人民同台出现，突破了贵族与平民不可同台演出的限制。 莎氏的情节常常是几条平行的线索交织在一起，由此显出戏剧情节的生动性和丰富性。比如威尼斯商人有三条情节线索，哈姆莱特也有三条复仇线索。哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯均有父亲被杀的仇恨。仲夏夜之梦的情节线索多达四条。,“没有冲突就没有戏剧”,“没有冲突就没有戏剧”
25、，这是戏剧艺术的特性，已成为戏剧创作的原则。戏剧冲突是通过鲜明生动的人物形象表现出来的，所以，究其实质，戏剧冲突是性格冲突。 莎剧的戏剧冲突表现在两方面：一是人物之间的性格冲突，二是人物的内心冲突。这种内外冲突交织在一起，就产生了震撼人心的戏剧冲突。,六、莎士比亚与中国,清咸丰6年（1856），上海墨海书院刻印了英国传教士慕维廉译的大英国志，里面提到“舌克斯毕”，即莎士比亚。 光绪8年（1882）北通州公理会又刻印了美国牧师谢卫楼所著的万国通鉴，其中也提到“英国骚客沙斯皮耳者，善作戏文”。我国晚清思想界的严复和梁启超最早在译著中提到莎士比亚。严复译为“狭斯丕尔”。梁启超在饮冰室诗话（1902）
26、中译为“莎士比亚”，这就是我们今天通用的莎士比亚译名的来历。 我国最先翻译出版的是英国19世纪散文作家兰姆姐弟用散文改写的莎士比亚戏剧故事集，出版于1903年。 1904年出版了林纾和魏易用文言文合译的全译本，改名为英国诗人吟边燕语。当时却对介绍外国文学起了巨大的作用。 莎士比亚戏剧的中文译本，在20世纪三四十年代陆续出版，主要译者有朱生豪、曹未风和梁实秋。朱生豪共翻译莎剧31个，对莎剧的翻译出版作出了贡献。解放后补译了尚缺的6个历史剧和全部诗歌，在1978年出版了较完备的莎士比亚全集。 21世纪又有了莎剧的诗体译本。 莎翁的一些主要戏剧如喜剧威尼斯商人、无事生非和第12夜，悲剧罗密欧与朱丽叶、奥瑟罗、麦克白和哈姆莱特，都曾在我国舞台上演过。,朱生豪（1912-1944）与莎士比亚,浙江嘉兴人，曾在上海世界书局和中美日报工作。从22岁起开始业余翻译莎剧，抗日战争初期，译稿毁于日本侵略军炮火。1942年回家乡嘉兴定居，全力翻译莎剧。32岁因结核病不治去世。共翻译莎剧31部，对莎剧的翻译做出了杰出贡献。,北京大观园和湖南凤凰城的“伸出式戏台”，与莎翁时期舞台相映成趣,
