1、,1940年至当代的设计,概述,1、第二次世界大战爆发后,欧美多数国家都卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定发展,如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作,产生了吉普车一类的优秀设计,并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言,工业设计在战时处于停顿状态。 2、第二次世界大战结束时,欧洲及世界其它国家都经受了战争摧残。要迅速从战争创伤中恢复过来,就必须首先恢复经济以满足和平时期的需要。,第十章 战后重建与设计,概述,3、战后技术的发展及其在空间竞争和控制论研究方面的应用也不容低估。在技术发展的推动下,工业设计的对象由消费类产品扩展到了投资产品,在工业装备、工程机
2、械及仪器仪表等产品中都出现了许多优秀设计,并大为丰富了工业设计的内涵。 4、生产的发展向工业设计师提出了挑战,在一些国家,他们用自己的职业技能设计了能与外国产品竞争并更适于本国消费者需求的产品。 5、战后的设计蓬勃发展,从而使国际工业设计发展的格局发生了重大变化。战后工业的复兴促成了新的设计活动和理论探讨的高潮。 6、战后初期,这种发展是在各自国家分别进行的,每个国家都形成了自己的设计理论和形式语言,以向世人展示自己的新面貌。 7、国际标准的出现使各国工业制品都要符合统一的商品条例与规章,另外,随着生产的发展,各国所用的技术也基本相同。在这种背景下,产生了一种国际化的设计趋势。,1940年至当
3、代的工业设计,概述,8、20世纪60年代后期,这种状况受到了广泛抨击,紧接着“后现代主义”(Post Modernism)等流派应运而生,以图创造一种设计上的多元化局面。日本和意大利设计的异军突起又为这种多元化起到了推波助澜的作用。 9、现代设计在战后迅速发展的原因： 二战残酷的摧毁了人们长期依赖创造的物质财富，战后严重的物质匮乏和消费群体的增长，以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件； 军备竞赛带来了科技发展成果应用于民用以及新材料的不断出现，又为现代设计的发展提供了物质保证； 人们观念的变化也为现代设计的发展提供了精神保证。 在这种国际大环境下，现代设计成为满足人们生活需求的
4、手段。,1940年至当代的设计,战后重建与设计,概述,1、战后在设计的基本理论探讨中, 发展了两种不同的设计观,一种是所谓的“价值创新”理论,另一种是所谓“合适设计”理论。 前者着眼于设计的商业价值,强调通过设计为产品创造新的附加价值,从而诱导消费,增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段,使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。 后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量,强调设计应适合于人们的实际需要,着重解决人类生活的基本问题,反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英、美等国设计机构
5、所推崇的“优良设计”就是后一种设计观的反映。 这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续,两者在战前平行发展,在战后却产生了激烈的交锋,并以形形色色的设计风格体现出来。,第一节 斯堪的纳维亚设计,1、早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上,又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。 2、经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。 3、通过国际性的展览，斯国
6、的设计形象在国际上逐渐清晰的确立起来。 在1954年米兰三年一度的国际设计展览中,斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌,参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。 “斯堪的纳维亚设计”的展览从1954-1957年在北美22个城市的主要博物馆展出； 斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办,影响十分广泛,它们与出版物和期刊一道,为设计界的交流做出了重大贡献。,第一节 斯堪的纳维亚设计,4、就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。,汉宁森设计的PH-5吊灯 汉宁森设计
7、的PH洋蓟吊灯,第一节 斯堪的纳维亚设计,5、20世纪50年代,一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。 6、瑞典的现代工业基础雄厚,并拥有大批创造性天才人物,能适应新的工业的需要。艾格里和胡高(Christoph Egli and Hugo)为菲塞特电器公司设计的电动打字机就是其中的一例。,第一节 斯堪的纳维亚设计,7、沙逊(Sixten Sason)曾在巴黎学过艺术,后来成为一名工程师,这样的经历使他能将美学处理与技术上的因素结合起来。 8、他的设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯设计的真空吸尘器等,他还是哈斯摄影器材模数系列的
8、设计顾问。沙逊也与沙巴公司建立了工作关系,负责该公司小汽车的外观与内部设计。,沙逊（Sixten Sason， 19121967）,第一节 斯堪的纳维亚设计,9、他1945年设计的小汽车的空气动力学线条反映了该公司以飞机生产起家的影响。1960年他设计了杰出的“99”沙龙车,在他1969年逝世后不久投产,这一设计采用了当时非常先进的楔形车身,将外形优美的比例与舒适、操作方便结合起来。,沙逊1945年设计的小汽车,第一节 斯堪的纳维亚设计,10、战后芬兰、挪威的设计也有很大的发展。芬兰与丹麦不同,比较重视家具的机械化批量生产。阿尔托设计的多数家具都是工厂化生产的。20世纪50年代芬兰出现了两位重
9、要的设计师,他们是塔皮奥瓦拉(Iimari Tapiovaara)和鲁梅斯理米(Antti Nurmesniemi)。,Ilmari Tapiovaara (1914-1999),鲁梅斯理米(Antti Nurmesniemi，1907-2003）,第一节 斯堪的纳维亚设计,11、塔皮奥瓦拉曾师从柯布西埃,受到现代主义的影响,但他将现代主义原则与传统风格结合,并以机械化方式生产新一代家具。 他曾说,椅子设计是室内设计的开端。椅子虽小,却可以体现极为广泛的设计理念与文化内涵,几乎每一次设计艺术的潮流,都是由它为开端掀起的。 设计观念：设计为普通人服务，设计产品应具备功能、经济、耐久的特性，以增进
10、人们每天的生活质量，而设计的高质量应通过设计手法和材料、构造的有机结合来实现。,第一节 斯堪的纳维亚设计,12、鲁梅斯理米是以虽多产却样样精美的设计而称雄世界的，1957年他设计的一件茶壶是他早年最成功的作品之一，被一致公认为代表了芬兰工业设计的最新的发展方向。他的所有工业设计产品都深受大众欢迎，尤其受设计师、建筑师们的格外珍爱。诺米纳米的家具设计及室内设计一样，简洁明确的流线型设计是他所有设计最突出的特征。,1957年鲁梅斯理米设计的一件茶壶,第二节 现代主义的发展,1、20世纪40-50年代,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义,强调实用物品的美应由
11、其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。 2、与战前空想的现代主义不同,战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。 3、随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向“当代主义”。 4、现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响,并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广,取得了很大的成效。,一、美国现代主义的发展,1、20世纪40年代,功能
12、主义已在美国牢固地建立起来了,这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国,并把持了美国的设计教育界,从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。 2、现代艺术博物馆成立于1929年,它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计,使美国公众对于欧洲,特别是包豪斯的设计有了一定了解。,现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）是一个杰出的艺术博物馆，位于美国纽约市曼哈顿中城第53街，第五大道和第六大道之间。它在现代艺术的发展和收藏过程中占有举足轻重的地位，同时也是世界上最具影响力的现代艺术博物馆。,一、美国现代主义的发展,3、1940年
13、,现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准,即产品的设计要适合于它的目的性,适应于所用的材料,适应于生产工艺,形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇,并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”,在1945年以后的一段时间内大行其道,被视为道德和美学意义上的典范。,沃森(Kurt Versen)设计的台灯,采用黑色金属管支架,亚麻布灯罩,非常精练质朴,被认为是高雅趣味的体现。,一、美国现代主义的发展,4、为了促进工业设计的发展,现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐,著名工业设计师诺伊斯(Eliot No
14、yes,1910-1977)被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼(Edgar Kaufmann Jr.)都竭力推崇“优良设计”,把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。,著名工业设计师诺伊斯(Eliot Noyes,1910-1977),Eliot Noyes is one of the great heroes of corporatedesign.,与那种把新奇作为设计必须遵循的质量标准的商业性要求相反,诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题,“在日常用品中,好的设计表明了设计师的趣味和好的意识,不应在任何物品上武断地使用装饰,而应使这些东西真正看上去就像它们自己。”,第二
15、节、美国现代主义的发展,5、诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中,最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作,举办了几次设计竞赛,以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计,并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产,并在全国各地销售。 6、现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的,一些企业也投身于这项工作,特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家-米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起,开发和生产了由美国设计师设计的家具
16、。,第二节、美国现代主义的发展,7、这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合,创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯(Charles Eames,1907-1978)和埃罗沙里宁(Eero Saarinen,1910-1961)。,夫妻档设计师Charles Eames(查理斯伊姆斯,1907-1978)与Ray Eames(雷伊姆斯1912-1988) 美国现代家具设计大师,第二节、美国现代主义的发展,8、伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的,这些设计使他成了20世纪最杰出的设计师之一。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品-餐椅,这是他早年研究胶合板的结
17、果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面,给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁,并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致,使椅子稳定、结实而且很美观。,第二节、美国现代主义的发展,9、伊姆斯夫妇合作的“DXA椅”。,第二节、美国现代主义的发展,10、伊姆斯在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。,第二节、美国现代主义的发展,11、沙里宁出生于芬兰,随父移居美国后学习建筑,曾获奖学金赴欧洲考察学习两年,后来到石溪学院任教。1940年他与伊姆斯合作,设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛,被诺伊斯授予一等奖,以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料,并创造
18、了新的三度空间形式。,Eero Saarinen seated in one of the chairs he designed,第二节、美国现代主义的发展,12、沙里宁是一位多产的建筑师,同时也是一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。与伊姆斯一样,沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。他最著名的设计有“胎”椅及“郁金香”椅。,“胎”椅 “郁金香”椅。,第二节、美国现代主义的发展,13、胎”椅是1946
19、年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。,第二节、美国现代主义的发展,13、“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50-60年代“有机”设计的典范。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。,第二节、美国现代主义的发展,14、20世纪50年代美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩,认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式,只有简洁而诚实
20、的设计才是好的设计。 15、随着经济的发展现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力,功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的,因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段,而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。？ 16、现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想,使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张,更加强调设计的艺术性与象征性。,第三节、英国现代主义的发展,1、第二世界大战前英国依然恪守工艺美术运动的传统,尽管受到一些来自异国的影响,如斯堪
21、的纳维亚设计的“人情味”以及美国注重工业和技术的思想等,但总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。 2、在大战期间,一方面由于一些包豪斯的重要人物流亡到英国,另一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺,使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用,这样现代主义才开始在英国扎下根来,然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 3、战争期间,为了应付家具木材的匮乏,英国政府贸易局决定通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产,并于1942年制定了这种家具的设计要点,要求充分利用材料而设计出宜人的家具。,第三节、英国现代主义的发展,4、英国现代主义发展中起关键作用的
22、机构是1944年成立的英国工业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构,其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来,并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。 5、何谓“优良设计”?工业设计协会有如下的见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”,第三节、英国现代主义的发展,6、20世纪40年代后期,英国产生了一些出色的工业设计作品。 1948年设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设
23、计的莫里斯牌大众型小汽车就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发,小巧而紧凑,但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理,使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车媲美的小汽车,它生产了十年之久。 1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，十分干净利落,被认为是战后英国工业设计的杰作。,第三节、英国现代主义的发展,7、在家具方面,英国“实用家具咨询委员会”在战后仍控制了家具的生产、供应和设计,能以低廉价格提供标准化的“实用家具”,并以此去影响大众的口味。 8、由于实用家具的设计对于普通大众来说往往过于刻板,因而“实用”一词在战后成了廉价和不如意
24、的同义语。到20世纪40年代末,以“人情味”为特征的英国设计兴起,开始注重设计中造型、色彩等心理因素。 9、1949年英国工业设计协会创办了设计杂志,积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。,第三节、英国现代主义的发展,10、英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯(Erenest Race,1913-1963)。早在1945年他就利用飞机残骸制成的再生铝设计了一把靠背椅和其它一些家具,这把椅子在1951年的米兰国际工业设计展览中获得金奖。1951年他利用钢条和胶合板设计了著名的“羚羊椅”。这把椅子的造型轻巧而有动感,既可用于室外,也可放置在居室。,雷斯(Erenest Race
25、,1913-1963),羚羊椅,第三节、英国现代主义的发展,10、另一位当代主义风格的设计师是罗宾戴(Robin Day,1915-)。戴就学于英国皇家艺术学院,毕业后从事家具与室内设计。1948年他设计的一把椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的“国际低成本家具设计竞赛”中获一等奖。1951年米兰国际工业设计展览中他的家具又获金奖。这些荣誉奠定了他事业成功的基础。,罗宾戴(Robin Day,1915-),1950年他为希尔公司设计的可叠放椅便是胶合板制成的,这种椅子所采用的倒V型腿成了当时的风尚。,第三节、英国现代主义的发展,11、从20世纪50年代起,公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设
26、计师关心的焦点,各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度,大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”,并对美国流线型风格的浸染提出了批评。这样,在设计机构的理想和大众趣味之间产生了激烈的冲突。 12、1956年工业设计协会所属的设计中心正式成立,从而巩固了工业设计协会在英国设计界的重要地位。设计中心不仅收集和展出优秀设计,还负责评奖工作和提供各种有关设计的咨询服务,影响很大。由于工业设计领域的扩展,英国工业设计协会于1972年改称英国设计协会。,第三节 、 英国现代主义的发展,13、既注重产品的外观造型,又强调产品的技术结构和实用性,是英国工业设计师
27、的重要特点。他们兼具意大利设计师的浪漫与激情和德国设计师的理性与严谨,因而在国际设计界享有盛誉。,英国兰斯波士公司生产的侧向叉车,该设计获得了1970年投资类产品设计奖。,英国海德罗凡空压机公司也由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的1988年欧洲设计奖荣誉提名。该公司在顾问设计师的帮助下创造了一系列具有鲜明特色的工业机器,特别在人机工程和色彩设计上独树一帜。,第三节 、英国现代主义的发展,14、英国著名工业设计师戴森(James Dyson,1947-)设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。,第四节 意大利的风格与个性,1、战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”
28、,对整个设计界产生了巨大冲击。 2、意大利设计是一种一致性的设计文化,它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。 3、这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。 4、总体来说,意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。,第四节 意大利的风格与个性,5、早在第二次世界大战之前,意大利就产生过一些优秀设计,特别是奥利维蒂公司的设计。公司很早就意识到了工业设计的重要性,在设计师尼佐里(Macello Nizzoli)等的参与下,奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心,几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过
29、。,奥利维蒂战前的女性打字机,Marcello Nizzoli. (Italian, 1887-1969).,第四节 意大利的风格与个性,Marcello Nizzoli为奥利维蒂公司设计的打字机,1948年设计的拉克西康80型打字机,1948,第四节 意大利的风格与个性,Marcello Nizzoli1955年为尼奇公司设计的缝纫机,第四节 意大利的风格与个性,6、意大利设计的中心是米兰。这个城市的一系列特殊的社会经济条件,孕育了深厚的物质文化。米兰有一个开明的实业阶层,他们对设计的革新起了积极的推动作用。 7、米兰还有一个常设的展览机构,即三年一度的国际工业设计展览。这个展览最早是在19
30、23年始于蒙扎的双年展,1933年迁到米兰并改为三年一度的展览。 8、米兰三年一度展览影响很大,它既可吸收世界各国的设计精华,也有助于传播意大利的设计文化。,第四节 意大利的风格与个性,9、20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑,这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合,创造了一种独特的美学。 10、这种美学显然受到英国雕塑家摩尔(Henry Moore)作品的影响。摩尔的雕塑大都以人体为题材,并加以变形处理,体型简练,线条流畅,富于生命力。1948年摩尔的作品参加了威尼斯双年展并获头奖,使“有机”雕塑在意大利流行开来。,第四节 意大利的风格与个性,11、大利在商业性家具
31、生产中采用新材料和新工艺方面的成功,是由于小规模的工业。随着拥有熟练手工艺人和工匠的手工作坊的发展,工业能够承担开发新产品的风险。 12、柯伦波(Joe Colombo)是20世纪60年代较有影响的设计师,十分擅长塑料家具的设计,他特别注意室内的空间弹性因素,他认为空间应是弹性与有机的,不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。,柯伦波1965年设计的塑料椅4860号,第四节 意大利的风格与个性,13、家具不应是孤立的、死的产品,而是环境与空间的有机构成之一,1969年柯伦波设计的家具,第四节 意大利的风格与个性,14、柯伦波1971年早逝,但他的遗作-塑料家具总成,在1972年美国纽
32、约现代艺术博物馆举办的“意大利-新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起了普遍的关注。这套塑料家具总成共有四组,包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组合的单元组成的,对不同的房间有很大的灵活性。,第四节 意大利的风格与个性,15、意大利的灯具也有很高水平。设计师们把照明质量与效果,如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来,取得了很大的成功。萨帕(Richarcl Sopper)设计的工作台灯可以以任何角度定位,使用十分方便灵活,体现了一种实用与美学的平衡,成了国际性的经典设计。,萨帕(Richarcl Sopper 1932-),萨帕设计的Tizio台灯,萨帕设计的Halley LED
33、台灯,第四节 意大利的风格与个性,16、20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(Ettore Sottsass,1917-2007),他是同时代设计师中最杰出的一位.,2007年12月索特萨斯在米兰寓所里逝世,第四节 意大利的风格与个性,17、20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作,为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期 起,他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计,并强调设计的环境效应。1969年他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机采用了大红的塑料机壳和提箱。,第四节 意大利的风格与个性
34、,设计上，奥利维蒂情人打字机利用了多元素书写的动力学机械原理，机身采用亮 ABS，加上两个转动墨带的黄色旋钮和一个提手。键盘明显地与机器的其他部分分开，并进一步得到红黑配色的强调。它的盒子也是红色或桔红色的 ABS，能避免它受到任何撞击。,第四节 意大利的风格与个性,Ettore Sottsass 非常喜欢 Navy 椅子，自己家中的 Navy 椅上有橙色的垫子，所以这组 Nine-o 设计开始于此，让Navy 椅更舒适更多彩，色彩是 Ettore Sottsass 的一个特色。,第四节 意大利的风格与个性,1981年，大师与伙拍一班年轻设计师成立足以影响当代设计史的Memphis。据说Sot
35、tsass有一晚饮着酒听Bob Dylan的Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Agaqin，于是决定用Memphis命名。当年大师已64岁，看来他不但有心有力而且心中还有一团火。,孟菲斯时代大师的经典之作非Carlton书架莫属，像小孩子玩的积木，七彩缤纷奇形怪状，说是书架却放不了什么东西,第四节 意大利的风格与个性,18、意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉,意大利的工业设计师们不仅为本国的汽车工业设计了大量优秀的汽车,而且为美国、德国、日本的著名汽车厂家设计了许多非常成功的汽车。,第四节 意大利的风格与个性,19、平尼法里那(
36、Pinifarina)设计公司和意大利设计公司(ITALDESIGN)是最有代表性的。平尼法里那设计公司1930年创立于都灵,曾设计了阿尔法罗密欧、菲亚特等诸多名车。 20、平尼法尼那公司最有影响的设计是法拉利(Ferrari)牌系列赛车。法拉利赛车的设计将意大利车身造型的魅力发挥到了极致,每一个细节都焕发出速度与豪华气息,体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征。,第四节 意大利的风格与个性,21、意大利设计公司是由工业设计师乔治亚罗(Giorgo Giugiaro)与工程师门托凡尼(Aldo Mantovani)共同创建的。,老爸Sergio曾是法拉利设计师,乔治亚罗(Giorgo Gi
37、ugiaro),儿子Fabrizio已是设计部的主管,儿子Andrea正为中国设计汽车,第四节 意大利的风格与个性,22、1986年,他设计了一半似摩托、一半似汽车的“麦奇摩托”，革新了现代机动车的概念。同年,他还设计一种后驱动的赛车“因卡斯”,这种车的门可以向上开启。中国华晨公司的中华轿车，也是由意大利设计公司设计的。,第四节 意大利的风格与个性,23、乔治亚罗不仅设计汽车,也为世界各地的厂家设计其它技术性产品,1982年他为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机一改50年代的“有机”风格,选择了一种适当的技术型外观以适应时代的气息。同年又为日本尼康公司设计了尼康F3照相机,使机身细部更为和谐,并
38、按人机工程学理论来决定控制键的位置。,第四节 意大利的风格与个性,阿莱西公司成长于米兰，它无疑是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司。阿莱西公司革新了我们看待家庭用品的方式，把生产基本实用主义产品转化为去给家庭创造革新的、多彩的、巧妙的、实用的产品。,第五节 联邦德国的技术与分析,1、德国的工业设计在战前就有坚实的基础,而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。随着经济的复兴,联邦德国成了世界上先进的工业化国家之一,并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。 2、战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培
39、养工业设计人才的高等学府,其纲领是使设计直接服务于工业。瑞士籍画家、建筑师、设计师比尔(Max Bill,1908-)设计了学院的校舍并担任了第一任院长。,比尔(Max Bill,1908-1904),第五节 联邦德国的技术与分析,3、乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院(Hochschule fr Gestaltung, Ulm)，由英格艾舍绍尔 (Inge Aicher Scholl)、奥托艾舍 (Otl Aicher)和马克斯比尔 (Max Bill)于1953年在乌尔姆创立，直到 1968年被解散。因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计(system design)的推崇，使乌尔姆造
40、型学院成为德国最重要的设计学院。乌尔姆设计学院致力于理性主义和功能主义的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。 乌尔姆造型学院的影响十分广泛,它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益,促进了乌尔姆设计方法的普及与实施,其成果就是前联邦德国的设计,有了合理的、统一的表现,它真实地反映了德国发达的技术文化,第五节 联邦德国的技术与分析,4、乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。 5、为了推进设计,布劳恩聘了拉姆斯(Dieter Rams,1932-)等年轻
41、设计师在20世纪50年代中期组建了设计部,并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。,拉姆斯(Dieter Rams,1932-),布劳恩公司与乌尔姆造型学院合作的首批成果,第五节 联邦德国的技术与分析,6、1956年拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置,该产品有一个全封闭白色金属外壳,加上一个有机玻璃的盖子,被称为“白雪公主之匣”。,第五节 联邦德国的技术与分析,7、联邦德国设计史上的另一里程碑是系统设计方法的传播与推广,这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学。系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系
42、中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。 系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。,第五节 联邦德国的技术与分析,8、古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便。这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。到了20世纪70年代,几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。,第五节 联邦德国的技术与分析,9、除音响制品外,布劳恩公司还生产电动剃须刀、电吹风、电风扇
43、、电子计算器、厨房机具、幻灯放映机和照相机 等一系列产品 ,这些产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。色彩上多用黑、白、灰等“非色调”,造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了布劳恩产品的独有风格。,第五节 联邦德国的技术与分析,10、1961年生产的台扇生动地体现了布劳恩机械产品的特色,它把电机与风扇叶片两部分设计为两个相接的同心圆柱体,强调了风扇的圆周运动和传动结构。这种台扇1970年获得了前联邦德国的“出色造型”奖。,第五节 联邦德国的技术与分析,11、到20世纪70年代中期,德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师,他们希望通过更加自由的造型来增加
44、趣味性。被人称为“设计怪杰”的科拉尼(Luigi Colani,1926-)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。,被人称为“设计怪杰”的科拉尼(Luigi Colani,1926-),科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点,表现了强烈的造型意识。,第五节 联邦德国的技术与分析,科拉尼设计的概念卡车,柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器,其中一部分生产后得到推广,这是市场接受能力的表现和证明。这些设计即使算不上“优良设计”,但也确实有很高的造型质量。,第五节 联邦德国的技术与分析,科拉尼1973设计的摩托车概念,第五节 联邦德国的技术与分析,
45、科拉尼设计的概念飞行器,克拉尼一直在设计汽车 或者说各种交通工具，按照过去的汽车设计制度来说，他是专业的代表，但是从风格上来说，他的大胆让他独树一帜，我们可以称他为汽车设计中的”The Edge“（刀锋战士的那种）。克拉尼最著名的流线型和现代汽车设计中的流线型刚好可以相映成趣,第六节 日本的传统文化与高科技,1、“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。 2、第
46、二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次,即这时日本还没有建立起自己的工业特色。1932年日产公司生产的“达特桑”牌小汽车显然是刻意模仿当时欧美流行的车型,特别是福特T型车。,第五节 联邦德国的技术与分析,2、日本恢复期的工业设计（1945-1952） 为现代设计在日本起飞做了很多准备工作： 举办展览：1947年日本举办了“美国生活文化展览”。通过展览,一方面介绍了美国文化和生活方式,另一方面以实物和照片介绍了美国工业产品设计在人民生活中的应用。以后几年中,各种展览不断地举办,如1948年的“美国设计大展”、1949年的“产业意匠展览”和19
47、51年的“设计与技术展览”等,这些展览给日本设计人员许多有益的启发。 设立设计院校 邀请国际设计师到日本讲学：罗维1951年，美国设计大师罗维访问日本，使日本设计师大开眼界。在日期间，罗维不仅讲授了工业设计课程，亲自示范了工业设计程序与方法，而且还将美国式的设计风格、理念带到日本，一时间，在日本设计界出现了模仿美国的风潮。 成立设计中心（协会）：1952年,日本工业设计协会成立,并举行了战后日本第一次工业设计展览-新日本工业设计展。,第六节 日本的传统文化与高科技,第五节 联邦德国的技术与分析,恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多。1953年的米兰三年一度国际工业设计展览曾邀请
48、日本参展,但日本以不具备参加国际性展览的条件谢绝。当时日本的许多产品仍是工程师设计的,比较粗糙,如索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上是相当先进的,但看上去像台原型机。,第六节 日本的传统文化与高科技,第五节 联邦德国的技术与分析,3、成长期的日本工业设计（1953-1960） 不少新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。 1953年日本电视台开始播送电视节目,使电视机需要量大增;日本的汽车工业也在同期发展起来,摩托车从1958年开始流行; 家用电器也迅速普及。 设立设计奖项，鼓励优秀作品。 从1957年起,日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议,纷纷设立优秀设计之角,向市民普及工
49、业设计知识。同年,日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。 进行设计普及教育 日本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课,主管工业设计,并于同年制定公布了出口产品的设计标准法规,积极扶持设计的发展。,第六节 日本的传统文化与高科技,第五节 联邦德国的技术与分析,4、发展期的日本工业设计（1961-）快速发展的原因： 从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。 重视先进技术。日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国,十分注意引进和消化先进的科学技术。,第六节 日本的传统文化与高科技,第五节 联邦德国的技术与分析,4、发展期的日本工业设计（1961-）快速发展的原因： 日本工业设计界非常务实，整个设计界都与企业紧紧联系在一起。日本的汽车、摩托车是从仿制起家的,但到20世纪70年代,日本形成了自己独特的设计方法,大量使用计算机辅助设计,并且十分强调技术和生产的因素,在国际上取得了很大成功。,
