1、真实动人的艺术形象,西方绘画欣赏,波提切利（）意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师。艺术特征是注重用线、平面造型，强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。春表现了维纳斯与众神面容异常秀丽略含吸吮羞涩和娇柔。她惆怅、迷茫的神态是艺术家对现实社会惊惶不安的心理反映。,春,阿尔诺菲尼夫妇像,扬凡埃克（尼德兰）,扬凡爱克（13851441），尼德兰绘画的奠基人。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲卢蓬公爵的宫廷画师，还曾经充任使节到过葡萄牙等地。他擅长肖像画，能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。 阿尔
2、诺芬尼夫妇像(1434年)就是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。,拉斐尔桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。,达芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519） 是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期
3、最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画最后的晚餐、祭坛画岩间圣母和肖像画蒙娜丽莎是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。,蒙娜丽莎,达芬奇（意大利）,蒙娜丽莎是达芬奇最负盛名的肖像杰作，蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 据同时代的传记作家瓦萨里记载:“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达芬奇画她的时候(1503年画起),年
4、仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。,画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长,不少美术史家称它为“神秘的微笑”,少数资产阶级美术家干脆给达芬奇加了一顶“神秘主义”的帽子,这是很不妥当的。在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受
5、到许多约束,她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦,不然,就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情。,雅典学院,现藏梵蒂冈博物馆拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在雅典学院的画面上，作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂，其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯等人。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气，所有的人都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈，或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。,如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限
6、强大的意志和创造力，那么，拉斐尔的雅典学院便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中，拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象，揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点，把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来，扩大了壁画的空间效果，使建筑物显得更加宽敞，壮丽 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一。又称哲学。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对 智慧和真理的追求，赞美人创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里土多德
7、，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里土多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一 些著名学者，形象生动，他们各自的活动和 动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇 高主题之 中，丝毫不显得杂乱，整个作品的 构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有 散，疏密 得当。作为背景的三层高大的拱门， 既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画 的宏大 气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景 与人物衣饰的红、黄、白、紫等色互相交错， 鲜明而又十分协调,拉斐尔 作品,大公爵的圣母,草地上的圣母,花园中的圣母,圣家族,教皇利奥十世和二主教像,阿戈诺
8、洛托尼肖像,椅子中的圣母,东娜维拉塔,达芬奇 作品,圣母子与圣安娜,抱银鼠的女子,最后的晚餐,岩间圣母,水果篮,水果篮是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。,出生在伦巴底一个贫困的农家，不幸
9、早年丧父。在17岁之前，他没有接受过任何正规的教育。从小他就帮着家里干活，是当地众多少年穷瓦匠当中的 一个。瓦匠的工作十分辛苦，也没有什么前途可言。卡拉瓦乔十分困惑，这时，他的一位远房亲戚发现他有绘画的天赋，建议他去学习绘画，如果能够学有所成，他 便可以靠这门手艺谋生了。这位亲戚的话让卡拉瓦乔心起狂澜，开始设想自己的未来。,卡拉瓦乔(1573-1610年)( 意大利）,卡拉瓦乔 作品,女卜者,基督下葬,圣马太蒙召唤,霍贝玛(16381709) 荷兰杰出的风景画家，十七世纪后期的现实主义者。1638年10月31日生于阿姆斯特丹，风景画家雅可布 鲁伊斯达尔的学生和继承者。留存下来的作品中，署有最早
10、年代的为他20岁时所作。 霍贝玛的风景画多描写乡村道路、农舍、风、车、池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。他的风景画的特色是正确和客观，丰富的色调，弯曲的树干和树枝富有表现力的影子。画的背景常常是阴沉沉的、覆盖着密云的天空。霍贝玛的作品以对大自然的深入观察为基础，不象他的前辈们的作品中所表现出来的鲜明性和幽雅宁静，他的作品更加复杂，更富于动态。他的作品还有林中道路、林中茅屋、水磨、森林等。,读信的妇女 维米尔（荷兰）,约翰维尔米尔是17世纪荷兰风俗画家。这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。不论是厨娘、女仆、
11、画家、模特儿，都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维尔米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触，所以关于他的生平所知甚少。从当地教会的洗礼登记薄上可以知道，他的父亲是当地一位绢纺织品商人，并且兼营美术品。维尔米尔的美术知识全靠自学。他善于静静地观察身边的人物和他们的日常生活，把平凡单调的家务事表现得富有哲理诗一般的韵味。维尔米尔过着近乎隐居的生活，这使他绘画的题材十分狭窄，几乎只限于自己身边。他未曾到过意大利和佛兰德斯，甚至连阿姆斯特丹也未曾去过。,荷兰小画派,干草车,康斯太布尔（1776年1837年）是19世纪英国最杰出的风景画家之一。他的风景画的
12、重要特点，是忠实于画家自身的视觉感受，真实地表现出大自然的美，尤其是自然界的光、色效果，具有朴实、自然、清新的艺术风格。干草车是他最著名的风景画，1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的 大车正涉水行进。大 车的前方是为阳光所 照射着的树丛和茅屋， 它们构成了这幅画的 中景；远景则是笼罩 在阳光下的一条茂密 的林带和广阔的田野。 明亮的蓝天飘着银白 色的云朵。一切显得 是那么真实、宁静、 和谐、优美而又充满 和绿树上的光泽感， 则尤其使人感到钦佩。,大卫（）是法国大革命时的杰出画家，法国新古典主义的代表曾积极参
13、加法国大革命并担任要职。其画风明朗、简洁自然，强调严格的素描和明确的造型。马拉之死表现了年有日，资 产阶级在革命中的政论家马拉被刺杀在浴缸 中的情景。画家以有力的笔触、巧妙的光线、 单纯的构图、再现了这一动人心魄的历史场景。Jean paul Marat（让.保罗.马拉）作为 法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了 革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。 为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边 治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇 党分子夏洛帝柯黛以申请困难救济为名，潜 入浴室，将其杀死在浴缸里。 画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的 情景，匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流 出，他的左手仍握着
14、便笺，脸上露出愤怒而 痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力 下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希 望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左 侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部， 具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的 色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，大 卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚 贞的正义感。,米勒出身于农民家庭, 在他眼里，大自然有着 “无穷无尽的壮观”。他 曾因他的“乡下佬模样” 和质朴的画风被巴黎沙 龙中的某些同行冠以 “森林中的野人”的绰号, 米勒试图把我们引入土 地的深处，在开阔而又 静穆的景观中去感受她 的沉重与充实，倾听她 深沉宁静的呼吸，体会 她朴实顽强的生
15、命，体 会土地与土地上的农民 自然般运行的命运。在 这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量拾穗描绘了一个平凡的劳动场面，使平凡的劳动富于节律美，简洁的背景衬托出不肯丢弃一粒粮食，珍惜劳动果实的农民。,米勒 作品,米勒 作品,米开
16、朗基罗,米开朗基罗（）意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕塑家、画家、诗人和建筑家。其艺术不仅具有强烈的现实主义因素，同时也渗透了浓厚的浪漫主义精神，体现了人的巨大创造力量。摩西被认为是他最成功的作品，他表现了摩西压抑着巨大的愤怒，以及这位圣经旧约中的法典制定者也是大自然本质力量的化身。,罗丹 法,罗丹（）在世纪法国现实主义雕塑史占有特别重要的地位。他以一种新的不同于传统的表现手法来深入的刻画人物的个性和内心世界。加莱义民塑造出为救全城人性命以绳自缚，前去受死的市民代表。作者把对人物心理分析、刻画的原则从架上雕塑扩大到广场群像雕塑上。,安东尼凡代克 （佛兰德斯） 画家在这幅作品中倾注了极大的精力。
17、热那亚小姐以全身肖像的形式占满画面，黑色的外衣上绣有金色的图案，更增加了华贵雍容、高雅辉煌的气质特征。背景与服饰都为暗色，却显出丰富的变化与层次，烘托出热那亚小姐俊俏的脸庞，这幅画着意于形式美感和外部的优雅，同时流露出画家一向的兴奋与伤感。,热那亚小姐,让奥古斯特多米尼克安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)1780年8月29日生于蒙托榜。他的父亲约瑟夫安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年由此又转入达维特的学校。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，1
18、7岁的安格尔已经是一个很好的画家了。,印象派 莫奈,莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。1874年莫奈展出印象：日出之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。”,埃德加德加（ 1834-1917）是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。,印象派埃德加德加,西方传统绘画的主要特点是什么？,写实，善于从平凡的景物中发现美，且有鲜明的地区特色。,对
19、于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。,西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务,在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现
20、在功利性和描述性等方面 。,西方绘画,原始时代 没有希腊的艺术和科学，没有奴隶制就没有罗马帝国；没有希腊文化和罗马帝国，也就没有现今的欧洲（恩格斯）。由于战争与自然原因，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于庞培古城,古希腊罗马 人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米
21、拉洞窟的壁画，是其杰出代表。,中世纪（47615世纪） 的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。,文艺复兴 意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末
22、到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格,1718世纪 17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧
23、性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。,19世纪 此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段,20世纪 此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义,
