1、近体诗或今体诗，就是我们常说的格律诗，包括律诗和绝句。近是相对的，我们跟着古人这么叫罢了。据专家研究，近体诗发端于南北朝的齐梁时期，到唐初成熟。唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体。 古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言，五花八门，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。 古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵；可用平声韵，也可用仄声韵。 可以说古体基本不讲格律。 所以只谈近体诗。 基本格式基本格式还是必须遵守的。如同馒头和水饺的区别，不遵守就不伦不类了。 近体只有五言、七言两种。律诗规定为八句，绝句规定
2、为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 五言和七言格式没有什么区别，只是每句的字数不同。 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联。同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。 律诗共四联八句。第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 绝句的两联可对可不对。 绝句可以认为是从律诗转化而来的。 若两联都对仗，则是撷取律诗的颔联和颈联；若第一联对仗第二联不对仗，则是撷取律诗的颈联和尾联；若第一联不对仗第二联对仗，则是撷取律诗的首联
3、和颈联，若第一联和第二联都不对仗，则是截取律诗的首联和尾联。 用韵近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。近体诗只押平声韵。除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾。 近体只在偶数句押韵。第一句可押可不押：以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵；五言多不押，七言多押。其余的奇数句都不能押韵。 近体诗如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。这叫做借邻韵发端。 古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，现在已看不出差别。 古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。 某些古代的平声字，现在读成了仄声字。
4、所以我们学读唐诗时，不要学偏，更不要故意也学该韵不压韵，古今读法不同而已。古、今音的有不同，读古诗也要注意。这些不同，有时可以借助方言加以区分。这些属于训诂学的范畴，有兴趣者可以研究。 平仄在用韵一章中已经讲了每句尾字的平仄，那是基本规定，最好遵守。 近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。 对句对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对。 为什么要讲平仄？无非是为了顺口，读起来不别扭。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音
5、节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明” ，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明。 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平” ，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。象这样不合律的句子，叫作拗句。有名家有意写过不少拗体近
6、体诗，这种探索另当别论。 所谓“孤平” ，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平。 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调” ，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免。 有专门论著规定了律诗的平仄格式，这里不赘述。 平仄是易学难精的东西，对于古人来说有文字游戏的成分。我们学习古诗没有必要完全遵守。建议讨厌平仄的朋友可以不研究这些东西，凭语感顺口就可以了，同时注意每句尾字的平仄。注意不要因词害意。 粘对再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。 为什么邻句必须相粘呢？原
7、因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。 粘对也具有一定的灵活性，一般看其偶数字和最后一字即可。 如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘对古人来说，都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的。对仗对仗的第一个特点，是句法要相同。 对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。 实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中一般避免出现相同的字。 对仗的第三个特点，是词性要相对。 也就是名词、动词、形容词、副词、代词、虚词等和各自的词性相对。如果要对得工整，还必须用词义
8、上属于同一类型的词来相对。比如天文、地理、数目、方位、颜色、时令、器物、人事、 ，生物等等，但不能是同义词。古人专门编辑了这方面的书籍，有兴趣的可以阅读。 一联之中，如果大部分字都对得很工整，其它字就可以对得马虎一点。 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。 如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌” ， （如果两句意义毫无关联，叫作“对开” ，钟山郎加注）是作诗的大忌。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对” 。 根据相关文章仓促整理，罗里罗嗦，班门弄斧，贻笑大方。因有网友恳约，顾不得了，见谅。其实本人也并不完全遵守规则，最喜欢的还是打油
9、诗。已所不欲，勿施于人，请初学律诗者参考吧。 曹雪芹借林妹妹的话说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。 ”又说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意 。 ”一语中的，大家可以仔细品味。其实诗词乃知识学问的积累，岂止仅仅是形式。 郎兄最后补充一下：律诗的写作思路一般按照“情景情”的思路来写，即首联和尾联抒情，中间两联写景。 近体诗的押韵押韵是诗歌的基本要素之一，我国的民歌、诗、词、曲无不押韵，所以诗歌又叫韵文。押韵是把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句子的末尾，使诗歌读起来顺口，听起来悦耳，容易记得住、传得开。押韵的方式，古体诗比较自
10、由，可以隔句押韵，也可以句句押韵；可以用平声押韵，也可以用仄声押韵；可以一韵到底，也可以换韵；换韵的形式又有多种。近体诗即格律诗的押韵方式，则有定规。 一、一律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五言诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝“ 、“古律“ ） ； 二、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须一韵到底， ，不得半途换韵； 三、不论五言、七言，都是双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，也可以不入韵。七言诗首句入韵的较多，五言的较少； 四、押韵句的尾字用平声，不押韵的必须用仄声（古绝、古律押韵句的尾字用仄声，不押韵的用平声）
11、。 过去写诗，靠韵书来做统一的标准。所谓韵书，就是把同韵的字放在一起，分成若干部，作为做诗押韵的依据。我国最早的韵书是隋朝的切韵 ，唐朝的唐韵 ，现存完整的韵书是宋朝的广韵 。 广韵的韵部分得很细，有 206 韵部。到了金代，以平水韵为官方韵书，供科举考试之用。平水是平阳府城（今山西临汾市）的别称，因为该书刊行于此城，故名平水韵 （一说为南宋时代平水人刘渊根据前人韵书修编而成，故名平水韵 ） 。该韵书将宋代礼部韵略 （官方颁布的科考标准韵书）注明同用之韵，悉数合并，共 106 韵，上平声下平声各 15 韵，上声 29 韵，去声 30 韵，入声 17 韵。各声韵目第八章已经开列，不再重复。元、明
12、、清各代，都以平水韵为作近体诗押韵的依据， ，一直沿用到现在。 前人做诗押韵有两种情形： 一种是严格按韵书的规定做诗。例如封建时代，奉皇帝命令所作、所和的“应制诗“；科举考生作的“试帖诗“，押韵的字必须属于同一韵部。科场“试帖诗 “大部为五言六韵或八韵排律，若是诗出了韵（又称“落韵“） ，无论诗作得怎么高超，只能算不及格。旧时作“ 分韵诗 “用韵也很严格。若干文人相聚，作诗或填词时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗或填词。白居易花楼望雪命宴赋诗：“紫壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。“ 就是描写文人聚宴分韵作诗的。作分韵诗一般要求押本韵，不能出韵，即使窄韵、险韵也不例外。 红楼梦48 回载：
13、“ 探春隔窗笑道： 菱姑娘，你闲闲罢。香菱怔怔答道： 闲字是十五删的，错了韵了。“故旧时代学作诗，特别是考生学作“试帖诗 “，必须牢记 106个韵部，尤其是 30 个平声韵部。 另一种情形是凡韵母相同或相近的字，虽不在同一个韵部，可以通押。中唐以后，诗人苦于不能出韵的限制，试创了一些突破樊篱的“ 出格体 “，又叫 “变体“，出现了什么 “进退韵“、“辘轳韵“、“葫芦韵 “等形式。这些形式允许邻韵通押，但有定规，如“进退韵“ 是相邻的两韵间押，一进一退，即第二、第六句用甲韵（如“东“、“寒“、“ 虞 “等） ，第四、第八句用则用与甲韵可通的乙韵（如“ 冬 “、“删“、“ 鱼“等） ；“辘轳韵 “
14、是邻韵双出双入，即第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵?quot;葫芦韵“ 和 “进退韵“差不多，也是相邻的两韵间押，但它要求先小后大，像葫芦似的，如第二、第六句押“一东“ ，第四、第八句押“二冬 “，或第二、第六句押 “十四寒“，第四、第八句押“ 十五删“。这些“ 变体“并不普遍。在晚唐、宋代作诗形成一种时髦风气的，是“探头韵“ ，也叫作 “衬韵“、“借韵“，就是首句用邻韵，其余各押韵句必须一韵到底，不得通韵。例如大家熟悉的苏轼的题西林壁： 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。诗的第一句的“峰“ 字属冬韵， “同“和“中“属东韵。这叫“以冬衬东“ 。
15、又如欧阳修的行云： 叠叠烟波隔梦思，离愁几日减腰围。行云自亦伤无定，莫就行云托信归。首句“ 思“属支韵，“围“、“ 归“属微韵，这叫作“以支衬微“ 。 用“衬韵 “的在律诗中更多见。如杨万里 寄题曾子与竞秀亭： 老夫上下蓼花滩，每过君家辄系船。 尊酒灯前山入座，孤鸿月底水连天。 暄凉书问二千里，场屋声名三十年。 竞秀主人文似豹，不应雾隐万峰边。 首句“ 滩“属寒韵，“船“、“ 天“、“年 “、“边“属先韵，这叫作“以寒衬先“ 。又如刘禹锡 酬朗州崔员外 ： 昔日居邻招屈亭，枫林橘树鹧鸪声。 一辞御苑青门去，十见蛮江白芷生。 自此曾沾宣室召，如今又守阖闾城。 何人万里能相忆？同舍仙郎与外兄。 首
16、句“ 亭“属青韵，“声“、“ 生“、“城 “、“兄“属庚韵，这叫作“以青衬庚“ 。 前面介绍的“进退韵“、“辘轳韵“、“ 葫芦韵 “都称之谓“出格体“，不是正格。而这种“ 衬韵“不算出格，而且它还有一个好听的名称，叫作“孤雁出群 “。“原来诗的首句可不用韵，其首句入韵是多余的。古人称五七律为四韵诗，排律有十韵二十韵等，即使首句入韵，也不把它算在韵数之内。“（王力 汉语诗律学53 页）诗人从这多余的韵脚上，讨取点自由，借用邻韵也就不算出格了。 前人作近体诗用韵是偏严的，邻韵通押只限于诗的首句。现代人写近体诗，却在突破这个樊篱，邻韵通押已不限于诗的首句，而是扩展到其他押韵的句子，如绝句的第二、第四
17、句，律诗的第二、第四、第六、第八句。这种突破也见之于传统文学形式古为今用的导师们的作品中。这里以鲁迅、*的旧体诗为例： 鲁迅青年时代写的近体诗，现在保存下来的，如别诸弟 、 莲蓬人 、 庚子送灶即事 、 惜花四律等，共十二首，每一首用韵都属同一韵部，“衬韵“也不用，是严格按照旧时的试帖诗用韵的。但当他赋与旧体诗以历史新质之后，服从于表情达意，将前人“衬韵“、移植过来，而不限于首句。例如悼柔石 ： 惯于长夜过春时，携妇将雏鬓有丝。 梦里依稀慈母泪，城头幻变大王旗。 忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。 这首诗里的“时“ 、“丝“、“ 旗“、“诗 “属支韵，“衣“属微
18、韵，按陈规，邻韵只可用于首句，而这首诗却用在最后一句。又如无题二首其一： 故乡黯黯锁玄云，遥夜迢迢隔上春。 岁暮何堪再惆怅，且持酒卮食河豚。 这首诗里的“云“ 属文韵， “春“属真韵， “豚“属元韵。三个押韵的字分属于相邻而又不同的韵部，这在古人近体诗中是很难找到的。但现在保留下来的鲁迅近体诗，多数还是用同一韵部的。这少数几首通押的近体诗，你总不能认为是他不懂韵律，或者一时疏忽，应该认为是对近体诗用韵的合理解放。 *的近体诗很讲究声律，平仄是非常工整的，大都用标准句式，可以变通的非关键字，也尽量拗而有救，调整得节奏鲜明、和谐，连不押韵的句子的脚节，上、去、入三声掺合着用，邻近的脚节不用同声字，
19、力避“上尾“ ，这是很不容易做到的。于此可见他对声韵学造诣之深，运用之严谨。然而他的近体诗的押韵，同鲁迅一样，突破前人的樊篱，运用了邻韵通押。例如长征： 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云岩暖，大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 诗中的“ 难 “、“丸“、“ 寒“三字属寒韵，“闲“ 、“颜“二字属删韵。再看人民解放军占领南京： 锺山风雨起苍黄，百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。 宜将余勇追穷寇，不可沽名学霸王。 天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 “黄“、“慷“、“ 王 “、“桑“ 四字属阳韵， “江“属江韵。又如答友人
20、： 九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。 班竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。 洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。 我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。 “飞“、“微“、“ 衣 “、“晖“ 属微韵， “诗“属支韵。再如吊罗荣桓同志： 记得当年草上飞，红军队里每相违。 长征不是难堪日，锦战方为大问题。 斥鷃每闻欺大鸟，昆鸡长笑老鹰非。 今君不幸离人世，国有疑难可问谁？ 五个押韵的字，分别属三个韵部，“飞“ 、 “违“、“ 非“属微韵；“题“属齐韵； “谁“属支韵。 郭沫若近体诗很讲究平仄，但押韵也不“率由旧章 “。例如看孙悟空三打白骨精 ： 人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。 咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。
21、千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。 教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。 这首诗五个押韵的字也是分属三个韵部，“淆“ 属肴韵，“刁“属萧韵，“ 遭“、“毛“、 “曹“属豪韵。 对于近体诗的邻韵通押，诗词界有不同意见。一种认为，近体诗的形式既然是仿唐宋人的，还得合乎前人绳墨，一首诗的韵脚应该属同一韵部，若要邻韵通押，也只限于诗的首句。他们的作品也是严格遵守这个规则的。对鲁迅、*等近体诗的邻韵通押，可“为尊者讳“，只说 “在前人诗中难找 “，或“不合于唐宋诗人的格律 “，并无苛责之词。 另一种意见认为，近体诗，在尚不能突破古四声平仄樊篱的条件下，把押韵的宽限适当解放些，也是合理的。而且，这种解放，并未背
22、离仿古的原则。前面提到唐宋人的“进退韵 “、“辘轳韵“、“ 葫芦韵“、 “衬韵 “等，早就邻韵通押。在宋词中，韵域很宽，邻韵通押更自由。为近体诗开辟了古为今用道路的导师们，既已合理地解放了押韵，我们何不沿着这条路走下去呢？ 我赞成第二种意见，但也不反对第一种意见。王力教授在 50 年代出版的汉语诗律学中说：“近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底，而且不许通韵。“（字下面加了着重点）但是在 1977 年出版的诗词格律中，则说：“ 今天我们如果也写律诗，就不必拘泥于古人的诗韵。不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。“可见这位研究诗词曲格律的著名专家，也是
23、赞成合理解放诗韵的。其实，邻韵通押在前人诗中也并非难找，在清人袁枚随园诗话中，就指出刘长卿、杜甫、李隆基、李商隐等作品中邻韵通押的韵脚，并“唐人不以为嫌也“ 。窃以为作诗讲究一韵到底，还是受了历代官方科考的影响。邻韵通押，无疑给我们写近体诗用韵带来很大的方便，但初学写作还须具备有关韵部的一些基本常识。 首先是对平水韵的 106 个韵部，尤其 30 个平声韵部，及每个韵部包括哪些常用字，有个大致的了解。 旧时学童学诗韵是和学对偶一起学的。学法很简单-背诵笠翁对韵 （清李渔著） 、 声律启蒙 （清车万育著） 、 训蒙骈句 （明司守谦著）等韵对书。这些书以平声 30 个韵部为纲，把作诗押韵常用的同一
24、韵部的字，编成歌诀。譬如：在一东条目下有：“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙，日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月边塞飒飒寒霜惊戍旅，三冬江上浸浸朔雪冷渔翁。“ 自小把这些背熟了，既懂得哪些词儿可以相对，又记得风、空、穹、蒙、中、红、东、翁等常用字属东韵。要求老年人像学童那样背得滚瓜烂熟是很困难的，也不必要，但是，你要熟悉各韵部的常用字，读这些书比读诗韵有趣，因为后者如同辞典，读起来枯燥无味，记不住，而且许多生僻字也用不着记。但是诗韵还是要购置一本的，以供查对。现在重印出版的千家诗 ，后面附有笠翁对韵 ， 声律启蒙 、 训蒙骈句也有重印出版的，有兴趣，可以看看。
