1、 论当代中国画廊业的发展摘要：画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道。可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要，本文试通过对追溯中国画廊业发展的历史、分析我国画廊业现状来探讨当代中国发展画廊的意义及其经营与发展的措施。关键词：画廊经营；谄媚画风；导向型画廊；正文： 近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些
2、艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，没有实现大众对于艺术品追求的其承载艺术精神和财富保值作用的目的。这种局面的形成是多方面的，但主要是由于艺术市场体系的不规范和作为艺术品交易一级市场的画廊的作用的缺失所造成的负面影响。画廊业作为文化产业的重要组成部分，它的发展及对艺术市场的作用应引起我们的积极关注。我们应该了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。二、中国画廊业的现状分析目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，等
3、不及想发财，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题之一是资金的匮乏。国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原
4、作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。问题之二是货源的紧张。目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。问题之三是税收政策的不合理。现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的
5、方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。问题之四是从业人员的素质低。很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。!这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。艺术家和艺术品购买者是艺术市场的两个终端，这两个终端需要连接，于是产生了画廊等中介。画廊
6、应该是一座桥梁，但画廊如果的没有起到应有的作用，使两个终端信息流通不畅，从而出现不符合市场规律的现象。作为艺术家，没有画廊的支持培养，没有稳定的不受外界干扰的心态钻研艺术，更没有对自己未来的正确定位和对市场的了解，为了能让自己的作品顺利出售，就会一味模仿市场上畅销的艳俗甜作品，谄媚于世俗文化或国外对于中国的歪曲认识，形成所谓“谄媚画风”；而作为购买者来说，大多自身缺乏相应专业，画廊却没有进行专业的购画辅导更没有培养起国内专业的、稳定的收藏队伍，投资性购买者就只能任凭书画家随意要价或者对于拍卖场的炒作行情追风而购，于是形成“泡沫画价”。正是画廊作用的缺失，或者说目前国内非专业性不规范画廊的误导，
7、导致画家谄媚国外收藏者、谄媚投机者、谄媚市场。这对于处于初级阶段的艺术市场损害十分严重，直接导致其价格体系混乱，而且交易价格远远高于国际市场。于是，很多境外画廊及拍卖行趁此高价返销我国流至海外的古代名作或曾以低价收购的近现代作品。以后，国际性画廊和艺术投资机构将会大举进入中国市场，国内画廊经营状况不佳，对应不积极，从商业角度上讲，将会错过历史赋予我们的大好时机，从文化艺术角度讲，还会直接导致中国传统审美标准的沦丧。三、发展中国画廊业的重要意义所谓画廊，就是展览和销售美术作品德场所，也可指展卖美术作品的商业企业。画廊经营是需要画廊具有独特的艺术趋向性和预见性，善于发现新的艺术家，与艺术家形成稳定
8、的代理关系，对其进行经济上的支持，鼓励其进行创作、加强其艺术修养，帮助其组织展览，推介其参加国内外艺术博览会，帮助其出版作品集和笔记，团结一批收藏家、评论家，并善于利用媒体的关系以最大程度发挥其艺术影响力，然后促使其作品受到专业收藏家的追捧以及博物馆的收藏。最终，画廊从成名的艺术家作品中收取高额代理费用；而对于收藏家、国家税收来说，此举也不啻为利益保障。国外画廊业十分发达，是支撑现代艺术的支柱产业之一，不仅带动了经济的发展也可以起到寓教于乐的教化作用。所以，我国发展画廊业也有着非常重要的意义：首先，它的发展有助于建立起艺术市场供应链体系。画廊行为规范了、作用健全了，才能使艺术家潜心于创作，才能
9、培养起稳定的购藏群体。画廊是一个签约代理机构，“艺术经济人”，既要完成艺术家作品的后期工作又要承担投资顾问的角色，同时又与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等艺术市场内在元素建立起一定的联系，进一步规范和发展艺术市场。其次，它的发展有助于在世界树立真正的中国审美标准，更为有效地传播艺术中的中国元素。第 56 届威尼斯双年展，由该展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注。此后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。现在越来越多的国际性画廊来中国开亚洲分部，他们不仅发掘中国艺术家更重要的是他们在霸占中国艺术市场、争夺中国艺术评判标准的话语权，让中国当
10、代艺术成为西方当代艺术的附庸。所以只有发展了我们自己的画廊，才能真正在世界上特别是西方成熟美学世界中建立起具有中华民族特色的现代美学。第三，它的成熟有利于自发地发掘和培养艺术大家。国际艺术投资的介入，捧红了方力钧、王光义、张晓刚等一批当代艺术家。目前活跃在世界画廊的著名中国艺术家都是由国外捧红的。中国有一流的美术教育，正是因为我们缺乏有实力、有眼光、有胆魄、规范操作、为世界所认可的一流画廊，而导致丧失了一次又一次的推介我国优秀艺术家的机会；要想改变这种被别人虏掠果实的现象就必须发展国内画廊业，将其真正作为文化产业的重点项目来发展和操作。四、加强中国画廊业发展的工作重点第一，法规建设与市场监管。
11、虽然文化部市场司在规范文化市场的会议及座谈会中始终把画廊业作为艺术品市场的基础，围绕如何启动画廊业、发展画廊业也作了许多研究和探讨，但是据了解，地方文化主管部门对于这个观念还是比较模糊的。目前，除了工商局、税务局主管其是否按时按标准缴纳税款外，对于其他出售赝品假画等违背文化市场交易行为竟然没有主管部门，如果是消费者提出异议的则是去找消费者协会讨说法，然而消协对于这样的违规行为也无法可依，所以处罚不严；至于画家私下交易等道德问题更是没有部门管理。政府应该制定专门的画廊管理规定作为对美术品经营管理的补充，其中对于画廊违规或画廊利益受到侵害的情况都有明确的惩罚与保护条款，树立画廊合同的权威性，规定对
12、于违背合同的私自交易的艺术家或拍卖行要予以严惩，对于不按规定履行画廊职责的个体严重情况下可以吊销其营业资格；同时，指定由监管网吧、音像、娱乐等文化市场的各级文化管理部门的稽查队伍执行该条例，坚决和严厉打击赝品和制假行为，对画廊及艺术市场进行监管。只有对于画廊从管到不管，才能有效地引导画廊向健康方向发展。第二，政府扶植措施。迄今，国内除了对艺术品经营进行约束的美术品管理条例，政府对于画廊的利益并没有到位的保护。画廊业作为一个有着光明的发展前景的行业，应该是政府促进、鼓励的行业之一。政府应该把画廊纳入视线，指定专门扶植部门，制定扶植措施与设立扶植资金、对本土画廊进行直接或间接的财政支持，规定受资助
13、的画廊定期赴学校和农村举办画展和专题讲座，让更多的人享受艺术；鼓励社会和民营企业成立基金会、投资画廊业；降低画廊的市场准入标准，培养多层次、多方位、多渠道的画廊；制定艺术品交易低税政策和相关建设工程预算，用于建筑设施中配置等艺术品的扶持政策；对于诚信画廊进行资格认证和保护，出台艺术经纪人制度，协助培养专业画廊经纪人才；在城市规划中划拨专门的画廊街区或设立集体展示的区域，保护其商业发展下的艺术特性，展现城市的独特气质。对于一个国家来说，仅仅有画廊群体是不够的，因为每个画廊都受自己经营规模大小、不同艺术趋向、收益及成本的考虑、地域范围等众多因素的限制，这时就需要一个资金雄厚、功能齐全、人员专业、具
14、民族特色、全国乃至跨国连锁经营的现代画廊。这样的画廊可以被称为“导向型画廊”。它既能正确指引国内画廊、收藏业对于书画的鉴别，又善于发现和培养新人，且经它的推介能够得到国际认可。然而在画廊群体尚且处于幼年的中国，导向型现代画廊很难自行出现，目前只有国家牵头进行大力投资和政策性支持才能实现。第三，画廊业的自身建设。画廊的作为艺术市场发展链中的一个重要中介环节，作用不容忽视。匈牙利著名艺术社会学家阿诺德豪泽尔：“艺术商人不仅在买卖这一点上对艺术家是有用的，而且还可以为艺术家带来声誉。一个有名的艺术商人可以担保产品的质量，他比艺术家的名字更能使顾客放心。”国内画廊目前良莠不齐、鱼目混珠，要想规范画廊业
15、整体的行为就必须自上而下成立画廊协会，建议其可作为行业性社会团体挂靠在各地文化管理部门下。画廊协会不仅要吸纳以出售原创作品、实行代理制的画廊，也要吸纳中低档价位、具装饰性、普及性的画廊，促进画廊间的互相监督、相互交流、互相合作，为各画廊提供组织和服务工作；画廊协会还要在平时的工作中加强与策划人、鉴定家、评论界的联系，与他们一同对画廊的展览加强宣传、培养对艺术品爱好的购藏群体。同时，也要求画廊自律，不做违反画廊协会规定的不当行为，为净化画廊业履行自己应尽的义务和做出自己的贡献。第四，加强媒体宣传。就电视节目和报纸来看，从央视的鉴宝直到各地新闻专栏的艺术品投资或拍卖，大家的眼光大都集中在民间收藏、
16、拍卖、古董等方向，很少有节目涉及现代画廊所出售的中国现代水墨画和油画等。媒体在介绍画廊展览动态的时候也只把其归类到美术展览节目中进行报道，对于画廊想大力推介画家的目的并未实现。画廊办个展也就在门口挂个横幅，或在圈内人中间发发帖子，自身宣传力度也不够。据统计，巴黎有 4“多个画廊，是个画廊云集的地方，各个画廊为了推介自己的画家及其画展，编制了许多画展指南，在机场、地铁口、公共汽车、学校、酒吧等地供人们取看，并通过电视、广播对展览进行滚动式宣传，可想其所能取得的良好效果。我们应该效仿此法将艺术展览、购藏的信息通过经济、时尚、科技等各类电视频道和杂志传播到不同年龄、不同类别的人们中去，尽量扩大受众面
17、，使画廊能拥有更多的拥护者和客户，不仅能在市场中得以生存，还可以进一步扩大自己的影响、壮大自己的实力。五、结语画廊是艺术市场的基石，它的经营状况直接影响着艺术市场秩序与发展。艺术市场本身也是市场经济的一部分，它随着市场经济的发展而完善，也随着人民消费水平、艺术鉴赏水平和收藏能力的提高而繁荣。现在中国人民的存款是七亿，而用于艺术消费的比值则很低，就这点来看，画廊和艺术市场的前景还是乐观的。我国画廊也还处于萌芽和起步阶段，大部分画廊都没有设计出自己独特的经营之道，因此它们的成长、完善和成熟还有很长的路要走。这个探索的过程不能让画廊独自来承担，需要艺术家、收藏家、评论家、艺博会、拍卖行、媒体等的共同参与，协助画廊业尽早履行起应该在书画市场中承担的重要责任!参见章国利著艺术市场学中国美术学院出版社，2003 年版。参见李向民著中国艺术经济史江苏教育出版社，1995 年版。参见马健艺术品投资的“更大笨蛋理论”一文，载于金融时报2005 年 2 月25 日。
