1、阿基一踵：指再强大的英雄，也有他致命的弱点，要害。 荷马史诗中的英雄阿卡琉斯，传说她的母亲曾把他浸在冥河里使其能刀枪不入。但因冥河水流湍急，母亲捏着他的脚后跟不敢松手，所以脚踵是最脆弱的地方，因此埋下祸跟。长大后，阿卡琉斯作战英勇无比，但终于给人发现了弱点，一箭射在脚后跟而身亡。特洛伊木马：木马计战史中著名的智慧故事。希腊联军久攻特洛亚 10 年不下，奥德修斯遂设计假意退兵，藏伏兵于巨大的木马之内。特洛亚人将木马作为战利品推进城里。当夜，希腊联军回兵，与木马中的伏兵里应外合，攻陷了特洛亚城。物哀：（美学特征）通过宫廷男女的恋情悲剧，表达作家对人生的悲苦体验，从而激起令人兴叹、使人哀伤的情怀，以
2、便让内心情感超越卑污烦恼的俗世，将人情欲望升华为审美对象。骑士文学：骑士文学盛行于 11 至 13 世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。最常见的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，其中心在法国北部。重要作品有特里斯丹和伊瑟等。人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容（特征）：(1) 用人权反对神权。(2) 用个性解放反对禁欲主义。
3、(3) 用理性反对蒙昧主义。(4) 拥护中央集权、反对封建割据。 三一律：“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即 24 小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。正剧：正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，这种戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向性；它采用散文的形式，描写现实社会斗争和人们的日常生活，它以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂如狄德罗的私生子、一
4、家之主。席勒式：指创作中一种偏向，主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。拜伦式英雄：在拜伦的东方叙事诗中，出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神，同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷。由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被称作拜伦式英雄。自然主义：流行于 19 世纪后期，产生于批判现实主义之中的一种文学思潮和流派。其特点是第一，强调写真实，再现自然，包括
5、自然界和人类社会，不重典型化。第二，强调客观性，要求作家不介入，不作价值评判，只做解剖家。第三突出科学性即自然法则，认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。该派的代表作家是左拉。美丑对照原则：在克伦威尔序言中，雨果根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则，即美丑对照原则，雨果在巴黎圣母院中充分运用了这一原则。社会问题剧：易卜生以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，层层揭开，使矛盾突出，启发观众思考，从而引导人们起来改革社会弊端。它主要有两种表现手法：1.追溯法。2.
6、讨论的手法。人物再现法：巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。人间喜剧中的再现人物共有 400 多个，散见在 75 部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。忤悔贵族：忏悔贵族主要出现在 19 是俄国文学中。一般是有理想象的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐败堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，就会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判
7、本阶级的罪恶本质。迷惘的一代：第一次世界大战期间，一代美国青年曾经抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战，结果神圣的战争不过是列强间的肮脏交易而已。他们觉得被国家欺骗了，信仰崩溃，本来和社会维系着的一切都被战争摧毁了，自我失去了生存基础，只能靠刺激和幻想来维护。于是，他们沉浸在艺术领域里，修补、慰藉受损的自我。这就是迷惘的一代。代表作家有菲茨杰拉德、多斯 帕索斯、海明威等。意识流：意识流小说是 20 世纪 20 至 40 年代初在英国形成并流行欧美各国的。意识流作家把表现人的心里真实和意识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间
8、、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。试述源氏物语的意义及影响。(1)源氏物语是日本文学史乃至世界文学史上第一部完整、统一的长篇写实小说。其思想深度和艺术高度在当时世界文学中可以说是无与伦比的；(2)为后世提供了一般史书所不能提供的贵族阶级生活的形象史料；(3)对后世日本文学产生了极其深远的影响，为日本散文的发展开创了道路。但丁（意大利）神曲的主题思想第 1，从字面意义论，整部作品些的是“亡灵的遭遇”，即人死后在三界当中的情况。第二，如果从寓言意义上看，则“其主题是人”。因此，神
9、曲实际上是一部以深雪宗教意识作为形式而把人学内涵作为本质的作品，这本身就意味着新旧两个时代的思想杂然并存并且矛盾统一。神曲的思想内容和艺术成就。思想内容：1、神曲的宗教性。从结构框架上看，神曲的结构框架的原则就是基督教传统象征式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于基督教传统。2、神曲的人学内涵。但丁始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的神曲。因此，诗人虽然是在宗教世界里宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。神曲的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游
10、历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。艺术成就：1. 构思严谨，结构完整。2. 象征手法。在神曲中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪恶的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。3. 虚构与写实等结合。神曲的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何修炼写得十分详细具体。另一方面，作品涉及了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具
11、有很强的现实意义。4. 人物形象丰富多彩。5. 俗语写作。神曲摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的做出突出贡献。薄伽丘（意大利）十日谈主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量。（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯
12、定了新型资产阶级的生活态度。小说在结构上采用了框形结构。设计 10 个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。拉伯雷（法国）巨人传思想内容巨人传表面看来滑稽荒诞，甚至流于粗野鄙俗，实际却是一部十分严肃而深邃的作品。首先，作者用象征手法塑造了两个无论在躯体上，还是在精神上都高大雄硕的巨人典型。这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神的面前的一次成功的尝试。其次，小说通过两个巨人的见闻，无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪和封建国家上层建筑的腐朽。最后，小说也提出了新兴资产阶级的社会理想。卡冈都亚为
13、酬谢约翰修士而修建的“德廉美修道院”，是资产阶级理想社会的模型。塞万提斯（西班牙）堂吉诃德堂吉诃德的主题及艺术成就。主题：这部小说通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，辛辣讽刺和嘲笑了游侠骑士的荒谬行径，展示了 16 世纪末、17 世纪初西班牙城镇乡村的时代风貌，描绘了政治、经济、宗教、道德、风俗等各方面的情况，写出了封建政权、天主教会的黑暗腐败和广大人民备受剥削压迫的实情，揭露了西班牙王国表面强大而实际已衰落的本质，表达了反对封建专制、向往自由幸福的人文主义思想。艺术成就：堂吉诃德在艺术上取得了很高的成就。1. 在创作手法上，作品巧妙运用讽刺艺术，采取对比、夸张等手法塑造人物形象，突出人物个性。2
14、. 作者利用骑士小说的模式，进行了巧妙的替换，将骑士小说的训诫改造成人文主义思想的宣传，用堂吉诃德种种荒唐的行侠冒险行为戏拟骑士小说中骑士的“壮举”，特别是对骑士们行侠的目的进行了彻底的置换，更为重要的，是作者借用骑士小说通过骑士们各处游走而构成情节展开的基本线索，将西班牙社会生活得方方面面串联起来，再吸取流浪汉小说的结构方式，以主仆二人的游侠历程为主线，辅之以各自独立又与主题联系密切的故事，从而加深了作品主题的深度和广度。3. 在欧洲近代小说中，堂吉诃德首次塑造了人物典型。它标志着西班牙古典艺术的高峰，塞万提斯也成为欧洲近代现实主义小说的先驱。堂吉诃德人物的形象作品主人公堂吉诃德是一个患“游
15、侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重因素（原因）。1.堂吉诃德身上具有许多喜剧人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿骑士小说中的骑士行为，如把风车当做巨人，把旅馆当做城堡，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当作受迫害的骑士，把赶路的贵妇人当作落难的公主等等，都是对这个荒唐可笑形象的具体表现。2.堂吉诃德又是一个充满悲剧精神的人物。他的荒唐行为中体现了不怕牺牲的勇敢无畏的斗争精神，在他的滑稽可笑中隐含着崇高和伟大。然而，他的理想和实现理想的行为并不被世人所理解，他们嘲笑甚至打击堂吉诃德的正义行为，使他备受磨难。怀着崇高理想，为实现之而“不恤丧身”的堂吉诃德挣体现了时代
16、的必然要求和这个要求在当时的不可实现，具有浓厚的悲剧意味。3.堂吉诃德还是人文主义思想的直接传播者。他向往太古盛世的“黄金时代”因为那时的人类是幸福的，普遍平等而无私有观念。他身上闪耀着人文主义思想的光辉。但是，他的人文主义进步思想不能为当时的人们所接受，甚至像他的冒险行侠行为一样被人们视为可笑的幻想。莎士比亚（英国）哈姆雷特哈姆莱特形象分析悲剧主人公哈姆莱特的形象极好第诠释了作品的基本主题。1. 哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他曾经是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物，任何社会都寄予美好的希翼。可是，严酷，丑恶的现实打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭
17、了。2. 作为一个理想破灭的人文主义者，哈姆拉特在复仇行为上的犹豫，显示了他所代表的人文主义思想与封建势力之间力量的悬殊。在强大的封建势力面前，他无法胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及悲剧具有深刻的社会意义。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延（主管）。延
18、宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧（客观）。哈姆莱特的思想价值和艺术成就。艺术成就：1在艺术上，哈姆莱特突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。2在结构上，哈姆莱特突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。沙剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，不仅有巨大的包容性，而且也产生强烈的戏剧效果。3在人物塑造方面，哈姆莱特着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的内在性格。4为了使人物形象
19、达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。5在语言上，莎士比亚表现出大师的风范。他将五韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体，丰富多彩，生动传神，它们不仅构成了莎士比亚戏剧艺术大厦的基石，更加强了英语语言的表现力。莫里哀（法国）伪君子的主题与艺术成就 主题：（1）伪君子通过塑造伪装成虔诚教士的天主教徒的恶人答尔丢夫的形象，暴露了法国天主教会和贵族社会成员的伪善面目，充分揭示了宗教的欺骗性和危害性。（2）伪君子还揭示了骗子共同的欺骗手段，即掌握人们内心最希望得到的东西，满足人最强烈的欲望，从而达到目的。艺术成就：1伪君子首先基本符合古典主义的要求，比如戏剧采用韵
20、文诗体，分为五幕，完全遵从三一律的创作法规，人物性格扁平、概念化。2在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，已经带有明显的悲剧意味。3吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果，使喜剧突破了古典喜剧的模式，走向近代喜剧。歌德（德国）浮士德浮士德的形象、精神（人物形象）浮士德精神是歌德的诗剧浮士德的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。歌德创作的诗剧浮士德中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。1、浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索
21、信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。2、具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。分析浮士德的艺术特色
22、。歌德创作的浮士德在艺术上有它独特的风采：1、诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使浮士德成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。2、在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。3、形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体
23、，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。歌德的诗剧浮士德是一部思想内容很丰富的作品。 （思想内涵）1、主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。2、诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。3、诗剧表达了作者深刻的人生体验生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。4、诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避
24、免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。浮土德的思想意义向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路拜伦（英国）恰尔德哈洛尔德游记唐璜唐璜的人物形象诗作的同名主人唐璜本是中世纪西班牙民间传说中放荡好色的登徒子，在此之前的不少欧洲文学作品。1.作者着力强调和侧重的却是他性格中美好善良的一面，极力挖掘他性格中的积极因素，把他写成 18 世纪末的一个天真、善良、勇敢、热情、热爱自由、厌恶虚伪的贵族青年。2.他顺从人的自然本性而生活，不愿同上流社会同流合污，无视贵族资产阶级社会的传统习俗和虚伪道德，勇于反抗压迫和
25、奴役，极力追求个人的自由和个性解放。3.他性格中消极的一面则是玩世不恭、任性放纵、意志薄弱，随波逐流，缺乏明确的生活目标，带有这一形象原始性格的痕迹。这是一个在生活的磨练中不断发展成熟的贵族知识分子形象，在他身上带有作者自身的影子。唐璜的艺术特色1.突出的特点是辛辣的讽刺。拜伦自称唐璜为“讽刺史诗”，他在长诗中使用了夸张、变形、对比、反语、谐等手法，针对主人公活动的 18 世纪末以及 19 世纪初之“各国社会的可笑方面”，展示其辛辣的讽刺艺术特点。2.其次，作品富于浪漫传奇色彩。离奇的故事、异域的情调与层出不穷的戏剧性场面所营造的传奇性氛围，使得诗人对现实的描绘充满了浓郁的浪漫传奇色彩。诸如海
26、上遇险遭遇人吃人的惨剧，海岛上享受爱情的欢愉、土耳其宫闱内的欲海风波等。3.再次，诗作具有浓烈的抒情性。优美而略带感伤的抒情性，无处不在，统贯全篇。4.唐璜采用了兼叙兼议的表现手法，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。这种插笔具有两种性质，一是讽刺性的，一是抒情性。5.最后唐璜还在格律、诗歌语言等方面进行创新，它是英国诗歌史上运用口语体取得最高成就的诗篇。雨果（法国）巴黎圣母院分析巴黎圣母院中爱斯梅哈尔达、加西莫多的人物形象。爱斯梅哈尔达是封建制度下无辜遭受侮辱迫害的下层妇女形象和人性美的化身。她身处社会底层，但心地善良，富有同情心和反抗性格。她不计前嫌，给加西莫多在邢台上喂水；为救穷诗人
27、甘果瓦，而自愿与他“结婚”；她真诚爱着曾救过她的侍卫长法比，而对克罗德的威胁利诱，她则坚贞不屈，宁为玉碎不为瓦全，宁死也不屈服于他的淫欲。在她身上，外貌的美和心灵的美和谐地统一在一起，成为美的化身。加西莫多是另外一种类型“低贱者”的代表。他外貌极丑但心灵美好，性格善良，坚强勇敢，富有牺牲精神。爱斯梅哈尔达在邢台上给他喂水之后，爱斯梅哈尔达内外如一的美唤醒了他多年沉睡的心灵和生命的活力。加西莫多“滴水之恩，涌泉相报”，冒死把爱斯梅哈尔达在邢场上救出，细心地关怀爱护她，默默地爱着她，直至随她一同死去。他一旦认清了克罗德的真实面目，便毫不容情地给他以惩罚。在这一人物身上，作者刻意渲染了爱的感化力量和
28、作用。巴黎圣母院的主题思想：巴黎圣母院通过吉普赛女郎爱斯梅拉尔达、奇丑人物敲钟人伽西莫多和副主教克洛德三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。巴黎圣母院的艺术特色巴黎圣母院集中体现了雨果浪漫主义文学艺术的创作特点。1.运用“美丑对照原则”进行创作。雨果从哲学和美学的高度，运用了美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现了光明与黑暗殊死搏斗的画面。对照艺术在巴黎圣母院中主要体现在情节、场景对照与人物形象对照两个方面。2.恢宏的史
29、诗性质。巴黎圣母院以 15 世纪路易十一时代为背景，全面再现了一个历史时代的社会生活。3.曲折离奇、引人的情节。比如，加西莫多力大无比，当街抢人，烈日下受鞭刑示众、劫法场、一人保卫巴黎圣母院、摔死克洛德、殉情而死。4.精彩的心理描写。小说运用心理描写刻画人物，表现人物心理变化的曲折过程，揭示行为的内在原因。5.此外，巴黎圣母院善于将无生命的事物描绘得庄重神奇、动人心魄，仿佛使富有灵性的活物。简述巴黎圣母院一书的美丑对照原则。 美丑对照原则是：“丑就在美的旁边，恶善共存，黑暗光明相共，因此艺术家在创作时，应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高和优美。”雨果认为，美丑并列可以通过否定达到对美的肯
30、定，而如果将夸张了的美与丑集中在一起，其对照效果会便好。在巴黎圣母院中，人物形象刻画方面，既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照，如伽西莫多外貌奇丑，却表现出正义、勇敢、真诚和强烈的爱憎感情，副主教克洛德道貌岸然，内心阴险毒辣。此外，下层与上层两个社会，两个王朝和两个国王，两面三刀个法庭和两种审判，都有对照的意义。巴尔扎特（法国）高老头简述高老头的主题思想。 巴尔扎克创作的小说高老头具有深刻的思想内容:第一，小说真实地反映了波旁工朝复辟时期资产阶级暴发户对封建贵族社会日甚一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎。)，对当时贵族逐渐被资产阶级所取代的历史过程做了细致深入的描绘。第二，淋漓尽致地揭露了金钱的
31、统治作用和拜金主义的种种罪恶，批判了资本主义社会中人一与人之间赤裸裸的金钱关系。第三，在揭示金钱的统治作用的基础上，进一步描写了在这种土壤上滋生的政治毒瘤，从不同角度写了政治野心家的形成过程。高老头的艺术特色（1）从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。对典型环境的描写为人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与鲍赛昂夫人的客厅的奢华形成强烈的对比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。（2）典型的人物形象，绝不雷同，具有各自鲜明的性格特征（高老头的两个女儿），肖像描写，出场时就给人以深刻印象（杂取种种人，合成一个）（3）结构精致，情节富有戏剧性。小说以网状结构
32、模式围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。（4）广泛地运用了对比的原则。如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)（5）语言多姿多彩、比喻深刻。人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。比喻：高老头没
33、钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。（6）塑造了典型环境中的典型人物。如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉斯底涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。陀思妥耶夫斯基（俄国）罪与罚罪与罚的思想内容罪与罚的思想内容深刻而复杂。其中对人性的探索关系着当时尚未完全流行的社会思潮。一是关于“超人哲学”和“权力真理”等论题的探讨，再就是对人的行为中“潜意识”的考察。这两个问题与其说是作者作为一种哲学观念提出来的，还不如说它是对社会不公平的一种抗议，是对社会中“弱肉强食”现象的艺术描绘。这是十分有力的笔触，因为它涉及了社会犯罪的一些根源。只是作家并没有找到能解决这种不合理现象的办法最后只
34、能求助于宗教赎罪思想。这也是作家的思想局限。罪与罚的艺术特色陀斯妥耶夫斯基的罪与罚是一部艺术成就很高的现实主义作品：1、情节结构完整、充满戏剧性。如小说写拉斯科尔尼科夫的整个犯罪经过：由酝酿到实施；从犯罪后的精神混乱到自首；最后归依上帝，情节有头有尾。围绕拉斯科尼科夫的犯罪，设了许多悬念、情节紧张、扣人心弦。2、深刻的心理描写，作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。多种心理表现手法：如内心独白、梦境、幻想、直觉等表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动，写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。3、“复调小说”的结构特征。（罪与罚在艺术上极有特色。小说的情节富有戏剧性，情节的发展始终处于一种紧张的态势之中。
35、杀人前的酝酿阶段，主人公的精神状态早已失去了平静。酒馆中大学生与军官的谈话，马尔美拉多夫一家的苦难，母亲的信，这三件“催发剂“促成了主人公采取行动。杀人之后，陷入了严重的精神混乱。接着发生的事件，都加强了小说情节的紧张性。母妹的到来，使问题更加复杂化，增加了他处境的困难。这一切使小说自始至终充满紧张的气氛，几乎没有出现过平缓的节奏。主人公高度紧张的心理状态使得用平稳的节奏发展情节成为不可能。在中心矛盾的发展过程中，又不断出现新的矛盾，还交织着一些意外的事件，使得罪与罚的情节跌宕起伏，具有扣人心弦的戏剧性效果。小说的另一个重要的艺术特点是它的心理描写技巧。小说主人公在犯罪前和犯罪后基本上是处于一
36、种高度紧张的或病态的精神状态。即使是较“正常“的情况，也是一种痛苦的和矛盾的心境。作家都进行了充实的心理刻画。作家进行心理描写的手法多种多样。最基本的方法是内心独白。如拉斯柯尼科夫接到母亲信后不能平静，他走到大街上，仍然抛不开的一大段心理活动。又如拉斯柯尔尼科夫的朋友拉祖米兴拉他一起去到波尔菲里的住处，申明他的两件抵押品非常重要，不料侦查科长却带着嘲讽的神情对他进行试探性的观察，而且拉祖米兴还说出了昨天他神志不清的情况。所有这些都是通过大段内心独白来表现的。这种手法作者用得十分自然，恰如其分。）分析罪与罚中拉斯柯尔尼科夫的形象拉斯柯尔尼科夫是罪与罚的主人公。他的故事可以分为犯罪与惩罚两部分。他
37、是从外省到京城求学的大学生，聪明敏锐，心地善良，性格高傲，孤独忧郁，但有些怪僻。他生活在社会底层，生活十分贫困，后因交不起学费而退学。他付不起房租，有时甚至挨饿。在走投无路的情况下，有三件事促成了他酝酿已久但又不断反悔的杀人计划：其一是酒馆里大学生和军官关于杀死放高利贷的老太婆，用她的钱能办许多好事的议论。其二是马尔美拉多夫一家的悲惨遭遇。其三是母亲谈到家中艰难处境的信。此外，他头脑中还有一种理论，即认为人分为平凡的人与不平凡的人两类，前者天生循规蹈矩，而后者有权为达到自己的目标而为所欲为。拉斯柯尔尼科夫想试验一下自己是否属于不平凡的人，于是，他杀了放高利贷的老太婆以及老太婆的妹妹。犯罪以后，
38、拉斯柯尔尼科夫在精神上受到了巨大惩罚。他的精神崩溃了，并且断绝了和朋友的联系。陀氏认为这说明他的为所欲为理论破产了。陀氏还认为这种理论的思想实质是极端个人主义，而这种理论产生的原因是虚无主义(即被保守派所诬蔑的无神论，唯物论和社会主义思想)，这是陀氏对进步思想的歪曲。拉斯柯尔尼科夫最后在索尼亚虔诚信仰的感召下投案自首。这是一个艰难的，其间多次出现过心理抗拒的过程。拉斯柯尔尼科夫被判 8 年苦役，索尼亚和他一同去了。在索尼亚的献身精神和爱情的感召下，他逐渐发生了变化。作者暗示，他将获得新生。罪与罚的主题：1、小说通过彼得堡下层人民生活的描写，表现了作者对人民痛苦不幸的深切同情和对地主、资产阶级罪
39、恶的痛恨。2、他反对通过暴力改变现实，主张忍耐、顺从、皈依上帝，以此建立一个和谐的新世界。列夫托尔斯泰（俄国）安娜卡列尼娜分析安娜卡列尼娜中安娜的形象及其悲剧根源托尔斯泰的代表作安娜卡列尼娜中的主人公安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。1、安娜的感情强烈而真挚，有深刻丰富的内心世界。当她还是少女时，就由姑母作主，嫁给比她大 20 岁的省长卡列宁。卡列宁枯燥泛味，感情贫乏。牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇，唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她对爱情自由的执著追求，体现了贵族妇女个性解放的要求，具有反封建性质。2、她对渥伦斯基的爱
40、认真执著到疯狂和神经质的地步。当渥伦斯基明显表现出对安娜的冷淡时：失去了一切的安娜绝望地想找回渥伦斯基最初的激情，找回那种不顾一切的爱，而渥伦斯基对安娜的“反常”越来越反感，安娜的感情受到极为惨重的打击，这使她对渥伦斯基的爱更加炽热真诚，发狂到了极点。她的独特的个性是把爱当作生命，她想以死唤回爱的生，这是她的性格所决定的。安娜悲剧根源内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。安娜之所以不能见容于上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑
41、战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。分析安娜卡列尼娜的艺术成就1、小说具有出色的心理描写，通过“心灵辩证法”，描写人物的外部特征和内心话语揭示其内心世界。2、小说的结构独特，谋篇布局缜密严谨。（一 人物的心理描写生动地展现了人物内心世界的丰富和辩证的过程。（心灵辩证法）如 1 安娜和渥伦斯基相遇后，当卡列宁再次去车站接她时，安娜觉得他很丑陋。2 当安娜分娩是内心希望两个情敌能
42、和好，以此来减轻自己内心的痛苦。二 肖像描写富有独创性。如安娜第一次在舞会上出现时，作者通过对她的穿着、佩带的首饰、外貌等的描写来揭示她的内心被压抑的情感。三 结构完整，拱形衔接天衣无缝两条线索互相呼应，具有深刻的内在联系。两条线索：安娜的家庭悲剧、列文的农事改革。严肃地对待人生，按照自己的理想选择生活道路，这是安娜与列文的共同之处，也是小说中两条主要情节线的一个内在联系点。安娜的人生追求以实现个人的爱、幸福为目标，列文的生活道路则以普通的人生理想和社会理想为目的。在这种深层意义的对照上，列文的情节线可以说是安娜情节线的继续和延伸。）高尔基自传三部曲的思想内涵童年，高尔基的回忆，有助于我们了解
43、沙皇俄国那个时代的风貌；在人间记叙了主人公从 10 岁到 16 岁之间的辛酸苦辣；我的大学是主人公 16 岁至 20 岁在喀山上大学的实际生活写照。三部曲是表现新人成长、刻画新人形象的作品。三部曲主要展现了作家从生活底层走向革命道路，劳动者寻找真理、追求光明的历程。肖洛霍夫（苏联）静静的顿河静静的顿河中葛利高里形象及其悲剧意义肖洛霍夫的作品静静的顿河中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。1、他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。2、葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种偏见。3、历史急变的关头，他徘徊于生
44、活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。分析静静的顿河的艺术成就1、静静的顿河在艺术上也很成功，这是一部气势雄浑的史诗性作品，作家的笔触伸向了广阔的空间，将波澜壮阔的历史事件与丰富深邃的人物命运水乳交融。2、小说塑造人物形象极其成功。葛利高里的形象塑造得极为鲜明，作家明确表示要通过展示这个形象的“心灵运动”来体现“人的魅力”。3、肖洛霍夫不仅描写人物感情，而且描绘其复杂而细腻的心理变
45、化。4、肖洛霍夫描写人物，始终把他们置于社会生活之中，置于大自然的背景之中。在他的作品中，人、社会、自然和谐地构成一个统一体。人物心灵的变化，反映着历史事件的发展和社会生活，而自然景物又随着人物心灵的变化而变化。卡夫卡变形记变形记的异化主题变形记的异化主题小说通过主人公变成甲虫的荒诞故事，对资本主义社会中人的“异化”现象做出深刻揭示。资本主义社会中，人的异化是与资本主义生产方式与生俱来的普遍现象。作为文学家的卡夫卡基于对生活的敏锐观察和体悟，对资本主义社会的异化问题也做出了自己独特而深刻的理解和把握，并最早以文学的形式进行了成功的艺术表现。在这里，人变成了“物品”、“物件”，任由其生活的环境支
46、配，就是卡夫卡对马克思所讲的资本主义社会人的异化现象的通俗的注脚。变形记中的旅行推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫，看似荒诞不经，实际上却揭示了资本主义社会生活的本质真实，即外在的物的世界和异己的环境对人的挤压，如何使人失去自我，沦为“非人”。变形记的艺术特色。（1）1.变形记具有现代主义与现实主义相交融的特色。这主要体现为小说创作中现实与虚幻的有机结合、总体荒诞与细节真实的有机结合。这即是这部小说创作艺术上最突出的特色，同时也是“卡夫卡式”小说风格的典型体现。（2）2.作者把荒诞的故事和真实的细节描写有机地结合起来，以荒诞的手法构建故事，表现人的异化主题；又以真实的细节描写增强故
47、事的“可信性”和艺术吸引力。“真实”与“荒诞”手法的配合可谓十分巧妙，浑然天成。（3）3.现代主义与现实主义的交融还体现在小说一方面采用寓意和象征的手法，表达作者对社会人生的理解和体悟，构建作品的意义世界，同时，也不拒斥现实主义小说创作的人物塑造、编织故事的艺术传统。海明威的“硬汉精神”和“冰山原理”硬汉精神“硬汉”形象：“硬汉子”性格是海明威在小说中所塑造的一系列人物形象的最突出的性格特征。海明威的小说多以拳击家、斗牛士、渔夫、猎人为主人公，他在这些下层人物身上塑造了一种不屈不挠、坚定顽强面对暴力和死亡而无所畏惧的“硬汉子”性格，无论在怎样危险困苦的逆境中，他们都保持了人的尊严和勇气，显示了
48、男性特有的生命力和意志力;这些形象都带有作者自身的影子，所以他们都是海明威式的英雄。冰山原则海明威在他的作品午后之死中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。萨特禁闭的思想内容禁闭是“境遇剧“的代表作，其思想意义在于通过这一幕发生在地狱里的故事，仍然延续了“墙”与“自由选择”
49、的主题，它却以荒诞的形式指明自由对于我们每个人的重要性，指明以行动改变生存状况的重要性。如果不行动，不找到自己的自由所在，同时也不想多设法改变与人对立的环境，那么“他人就是地狱”，自己犹如下自愿地狱一样。（20 世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”禁闭，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思想内容有：1该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。 2他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。 3地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。艺术特色：1、构思奇特，故事发生的场景被限定在所谓
