1、解读我的几幅作品远方创作于2006年春正是在校期间的那种状态,80后的样子,孤独与无奈,对待生活就像对待网络,厌倦又向往,总有一些虚荣与奢望伴随我们的成长,而理想与现实的差距,又让人现实而极端,青春就在这种彷徨中度过,这幅远方画的正是这样的两个年轻人,非常个性又时尚的女孩,包扎着受伤的双眼的同时陶醉着香烟带来的快感,而躺在那的垂着手臂的男孩正是我们所喜欢的放松方式,也是这代人通有的倦容,伴随成长的是卡通,漫画,超女梦,寄生在这个安逸的时代,突然产生了一些莫名的烦恼和甜腻腻的哀伤,越往前走越是心灵上的戈壁,是坚硬冰冷的石头为什么呢?因为放任了太多理想,同时也为教育体制带给自己太多的欺骗感到无奈,
2、有时自己真的很极端,从识字读书起所开始接受的就是一个不断在扩大与丰富的骗局,而我们就在为这样多半无为的荣誉或是所谓的理想耗费着脑力和体力,当这种骗局送我们到这里的时候,他消失了,而我们该怎么办?抵触进入下一个社会角色的那种转变,突然间留恋了从前的那种自我,香烟的味道给的不是营养与能量,但它那样的让人依赖,让人陶醉,青春期在我们这代人身上就是这样,来的早,去的晚心灵的透支B创作于2006年秋大概是要毕业了吧,继从前的那份彷徨之后还是要有自己的选择的,无意挑衅,又无力反抗,从关心自我的生活开始了关心别人,经常毫无目的地走在大街上,一张张陌生麻木的面孔,他们来去匆匆,留给我的是一双双代表着男人和女人
3、的皮鞋,不知道他们是哪一天起开始穿上这么有代表性的鞋子,女人注定是细小高根,男人注定是那种可以和工作装配到一起的鞋子,其实这两种鞋子真的很不舒服,他们这些上班族们大抵是回家先甩掉它们,再空着肚子睡上一会,这样的生活不知道要延续到什么时候,每天早上大都无奈地关掉闹钟,早餐-月票-工交车,真的就是社会上的一颗螺丝钉了,他们为工作奔波,为学习奔波,为住房奔波,为维持每天这样奔波的生活奔波!这样一双双不舒服的鞋子,里面都有一双双疲劳的脚,他们就在这沸腾的水中被著沸,升腾工作透支,学习透支,住房透支,感情透支,人际关系透支,整个心灵都透支了这些不再是大人的事-是我们的状况了!所以我关注的不是别人,还是自
4、己。我们是这样的不快乐(图为心灵的透支创作前的素描,纸上碳条)心灵的透支3创作于2007年冬因该说能安心画画是一件让人快乐的事,是一种很好的生活方式,是对自己的一种记载,累积多了也能成为这个时代的记载,我从没为了画好一幅画而像记英语单词那样重复,我总是想从自我说起,限于自己的成长环境,起初自己的理想就是做个小学美术老师,十年前中考的落榜带着遗憾上的高中,自己学画,拜师也走了很多弯路,高考又被英语这块石头拌倒了两次一年一年的复读足以磨掉一个人的锐气,也足可以让最自信的人对自己的选择产生怀疑和否定,好在老天不负,就在2003年非典被宣布解除的那个夏天我终于如愿以尝以专业课第一名成绩考入了鲁迅美术学
5、院油画系,我发自内心有种被隔离后的轻松。带着那份喜悦与对新生活的憧憬我进入了这个灰天黑雪的老工业城市-沈阳。这里无处不是来来往往的人群,五花八门的展示,建筑的推推建建,农村文化与城市文化的摩擦与融合,日新月异的更替,各种各样的物质精神诱惑,以及人们无止境的虚荣与奢望,其实现在哪个城市都差不多,这是一个转型时期的基本特征,人们都在这样的环境中痛并快乐着。我是一个极度悲观的乐观主义者,欣赏一件作品是一种精神上的愉悦与享受,创作一件作品则是一种煎熬与挣扎,几年美院的生活给我最大的收获就是还能依然坚持我最初的方向,每天依然在画布前工作十几个小时,绘画是我的一种生活方式,我热爱着这种不华丽朴素的方式。(
6、图为心灵的透支前画的素描,纸面碳条)这幅心灵的透支是07年的作品,沉淀了下自己的想法,又有了很多新的矛盾。我去了一趟医科大学,为了去拍那泡在福尔马林中的尸体,看到了那些被分解的肢体,清晰的内脏,组织,从前画过很多实体的人体骨骼,倒没有惊悚恶心,只是很难将这些与一个活生生的灵魂结合,很难想象他们都活泼地在这个世界上,呼吸着同一个世界的空气承受着人世间的对对错错,死亡是一个多元的话题,这里只当作他们被这个消费的时代消解掉了,在大超市里总有新鲜的肉类,他们是被系统化地分解掉,作成了有包装的商品,他们无一例外,统一规格,我们何尝不是如此呢?这个时代造就这种罐头式的人才!一只肉用鸡,从它破壳而出长到很重
7、的肉鸡,到放到我们的超市柜台上,它的生命只有54天!(这是具体情况)它的生长依靠激素类的药品和饲料,鸡肉在从前是一种很可贵的食品,杀鸡待客是一种丰盛的方式,但是如今鸡是一种产肉的植物罢了,是这个时代最廉价的消费,我们的本土文化何尝不是如此呢?在全球化的今天我们崇尚了太多外来的文化,往往学到的是人家庸俗的东西,被国外所信服的儒道思想被一代代人所抛弃,而我们却还要去自我欺骗!如今就连大长今里面都说针灸术是他们民族发明!而我们还在麻木于什么呢?世界是一个广泛的概念,地球只有很少的几个人亲眼看到了她的样子,我们中国人只有杨立伟一个,在我们的眼中认识的地球是中学老师拿来的地球仪的样子,蓝色球体,上面陆地
8、是不同颜色区别,也用色彩来区别地理的特征,这只是世界的一方面,将地球仪和那些白条鸡一同扔到了水塘中,是一种尴尬又荒诞的景象。美丽的景色让人放松,漂亮的装饰让人愉悦,同样,一幅美女或是瀑布,牡丹之类的画面能让您的房间更加多彩,但是我所描绘的这样的画面不是为尽力取悦于人,荒诞又尴尬的景象是在低声诉说,暗中使坏。在任何场所再大的一声“你好!“都是表达问候,而一个很小的声音:“不许动,再动我就杀了你“会让人害怕。画面是最好的诉说和解读,某一天的天空颜色很是好看,但让我联想不到和它一样好看的天空,能让我联想到的是莫奈画面中对天空的描绘,这就叫景色如画,也就是我们美学中所谓的审美经验,而不是起初我们所力争
9、的把人画像,把像的概念定位为宛若照片,虽然那些所谓的真实感摆出来是那样的理直气壮,但是我所喜欢的艺术还是摸棱两可的好。通过什么表达什么,这不是做创作的人要做的,起码在当下做当代绘画的人不负这样的责任,我所能做的只有放大痛苦,提出问题,更好的解读与定位是靠后人在做的,这个时代的飞速发展,以至于快得让我们不知道今天又出现了什么,我们要去该做些什么。说道现在吧,对于80后的称呼我并不喜欢,好象最先使用80后的是指那几个80后的文学青年,后来被各个领域广泛使用,用80后来肯定一些人的年轻有为,用80后来包容这代人的问题,如此说来这种说法并不科学,上一辈人习惯用诸如没经过文革,没下过乡之类的话来教导,然后为年轻人的种种做法批判嘲讽,而产生各种问题与弊端的原因在哪呢?仅仅是因为我们出生于80后的年代吗?而那些80后的父母一带为什么不去反思自己呢?他们又做了多少好的表率,又创造了什么样的思想,意识,道德,文化格局呢?其实这些只是我平时的一些零碎的想法,还谈不上成熟的体系,但是我认为一个人思维方式决他的一切,幸与不幸都在于此,有时候选择艺术也是选择了不快乐,这里永远有新的矛盾,艺术好象天生的哑巴,他总要找到自己方式说话。闫珩2008.3.30.