美术教材 金塔中学校本教程.doc

1、金塔中学校本教程素描内容简介本书是美术特色学校初中学生开设素描课所使用的教材，是针对美术兴趣爱好者需要而编写的美术系列教材之一。本书内容分为四章：第一章素描概述讲述了认识素描、素描造型的各个因素、素描训练的形式、中西方素描赏析；第二章石膏几何形体素描讲述了为什么画几何形体，眯上眼睛看整体、睁开眼睛画局部，结构素描，课题作业；第三章静物素描，包括静物素描写生练习、带有创意构图的训练、命题素描训练，同时注入新的素描教学理念，加入带有创意构图的素描静物训练及适应中央美院设计学院高考素描的命题素描训练；第四章石膏头像素描，包括从研究经典雕像开始，由浅入深、由简入繁，素描石膏像方法步骤和学生优秀作业欣赏

2、。本书是作者多年教学实践经验的概括和总结，图文并茂，浅显易懂。初中 “素描 ”课对于刚踏入校门的新生而言，主要是培养学生的艺术感觉和艺术感受，通过对中外大师名家作品的欣赏和评述，提高学生的审美情趣和审美修养。作为 “基础素描 ”，在训练过程中通过对不同工具材料性能的研究，采取不同的训练形式来提高学生们的造型能力，培养学生正确的整体的观察方法、认识方法和理解方法；同时也需要加强对艺术语言、艺术形式和艺术规律的掌握和运用，使学生养成一个良好的专业学习习惯。本教材不但注重基础理论知识和基本技法的学习和训练，还注重学生创新意识的培养，开发学生的创新思维和创造意识；通过网络利用多媒体技术观看最具新意的艺

3、术作品，充分发挥学生的主观能动性，使学生在每次课题作业中从组织画面到构图再到完成作品，都有自己独到的见解和新意。在第三章静物素描部分，注入了具有新的素描教学理念的带有创意构图的素描静物训练。为了使学生更好地掌握素描基础，本教材通过不同课题内容的训练，由浅入深，循序渐进地展开，为九年级人像素描打下扎实的素描基本功。请领导老师提出宝贵意见；本教材在编写过程中请学校领导、老师、同学们给予大力支持和帮助，在此一并表示真诚的感谢。编者：吴万平2009 年 9 月 26 日目 录第一章素描概述第一节认识素描一、什么是素描二、素描的种类第二节素描造型的各个因素一、形体二、结构三、空间四、明暗色调五、透视六、

4、构图七、质感八、材料工具及表现效果第三节素描训练的形式一、长期素描写生训练二、短期速写训 I 练三、临摹训练四、默写训练第二章石膏几何形体素描第一节为什么画几何形体一、几何的世间万象 (高楼大厦、工业产品、田野农田 )二、学会简单看世界 (经过艺术家加工、高度概括的作品 )第二节眯上眼睛看整体、睁开眼睛画局部一、整体观察二、局部刻画第三节结构素描一、几何形体结构素描二、静物结构素描第四节课题作业一、作业内容二、作业时间三、作业要求第三章静物素描第一节静物素描写生训练一、带你走进丰富多彩的静物世界 二、从石膏几何形体素描到静物素描三、带着滤镜看物体 (整体与局部的关系 )四、不同质感、不同空间感

5、的塑造 (虚实 )五、如何解决素描中常见的问题第二节带有创意构图的素描训练一、自己动手自选物体 (构思 )二、你要画什么 (构图 )第三节命题素描训练三、形体塑造一、命题素描设计二、命题素描的表现形式三、命题素描训练第四节学生优秀作业欣赏 初中美术校本教材 素描与色彩造型速成训练作为初中阶段的素描与色彩造型的学习训练，应该学习些什么呢？显然，这是一个与学习训练目的要求有关的问题。众所周知，素描与色彩造型表现的知识能力是中考乃至高考美术类考生必考科目内容。因为运用素描与色彩去造型以表达自己的情意，是学习各种美术最基本的能力。同学们知道什么是素描？什么是色彩造型吗？所谓素描，顾名思义，就是朴素的描

6、写。朴素者，单一颜色也。用同一种颜色画出的画或单色画，就叫素描。这是在小学就知道的素描定义，但作为初中生来讲还不够，还应知道的更多、更深一些。素描既然是一种画，而画都是视觉造型艺术。大家知道，艺术是不分国界的。它是人们交流思想感情的世界通用语言。所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。我们要改革开放、走向世界，不让公民学习掌握艺术能行吗？那么怎样了解掌握艺术呢？一个简单的办法就是学习素描与色彩造型表现。通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律，获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。咱们中国的素描，

7、传统上叫白描，是用毛笔画的。素描虽然也可单独作为艺术作品加以欣赏，但一般作为彩画的底稿。请看我拿来的几幅素描作品，可见黑白灰协调，令人感到素雅舒爽。特别是看书学习，繁重脑力劳动过后，来欣赏素描，休息效果特好，那是远胜过色彩画的。因此，中国画，特别是文人画，都很重视笔墨效果，色彩单纯，原是很有道理的。外国素描也有许多是用棕色或群青蓝画的，给人一种怀旧感 .由此也可看出：由于人们审美意识、绘画观念以及绘画工具材料不断发生着变化，素描的表现形式和方法也不断发生变化。然而它作为现代造型艺术的基础，在培养现代人的造型能力方面，其基本功的作用却越来越重要。下面我们来说说色彩造型。先说什么是色彩造型。作为我

8、们初中学生要学习的色彩造型，实际上是指现代色彩学上 “条件色 ”造型。即在环境、光照、写生对象都固定的条件下，进行的色彩造型。要求用色彩不仅画出写生对象的大小、比例、结构以及材料质地、轻重感受，还要求把写生对象的环境、光照条件交相辉映而特有的氛围、可传达的情感也能再现与表现出来。从而表达我们所发现的美，让人们分享作者的情意感受。下面请同学们欣赏几幅我带来的色彩造型作品，看看是不是这样。（分别展示各种风格色调作品，包括如： 冬天里红房子 温暖的红色调； 蓝天下的高山雪原 清凉世界蓝色调； 万绿丛中一点红 春意盎然的绿色调等等）我们初中要给上一级美术院校输送新生。作为正规训练的 “素描 ”与 “色

9、彩造型 ”，是要能画出静物的全因素明暗光影素描以及各种色调的色彩造型，最终要求达到中华人民共和国 “素描 ”、 “色彩 ”考级考试六级以上。下面展示并请同学鉴赏各级作品及要求特征。需要特别一提的是：画素描、色彩并不象平时许多人认为得那样：须有特别的天赋，才能学习。作为基础训练的素描与色彩造型，只要按照科学的方法步骤训练，其实它们也和 “物理 ”“化学 ”课程一样，是每一个同学都能学会的。作为我们利国中学美术校本教材 静物 “素描 ”“色彩 ”速成训练 ，共计安排八十课时学习时间。从以往同学使用教材训练情况来看，效果还不错。的确能使同学们学得快，掌握得好。我想只要同学们认真按照咱们校本教材说明的

10、方法步骤以及安排的时间去练习感悟，参加中考而过关是不成问题的。第一单元素描造型的速成训练第一课“单个石膏几何体 ”临摹、写生与默写作为初中中考过关的素描，一般要求画静物能达国家考级标准六级就可以了。静物包括日常生活用品、瓜果蔬菜等。它们结构较为复杂，然而可以分解概括为一些简单的几何体结构。单个石膏几何体结构规整、色彩单纯、造型简单，掌握它们再学习静物的造型就容易了。所以一般先从它们学起。素描是单色画，当然比多色画的色彩造型更容易学习掌握了。因而应先学习素描造型，再学习色彩造型。我们学习的方法是先“临摹 ”以掌握前人技法、再 “写生 ”去体验造型知识技能、最后 “默写 ”进行联想、想象以丰富造型

11、或凭记忆以简化、概括造型特征 “三位一体 ”进行学习训练，逐步去掌握造型的知识要领。然而临摹不能盲目对葫芦画瓢似的照着范图画。需要正确理解作画方法去画。因此，要完成本课题任务先得要了解素描造型的必备知识，然后再进行必要的练习。一、学会正确的观察、理解和作画方法学会正确的观察、理解和作画方法，用一句话概括就是 “整体 局部 整体 ”的方法。“整体 局部 整体 ”是造型中观察、理解与作画的最基本方法步骤。例如：有这么一幅素描作品，先要观察整体：看清最高点、最低点，最左点、最右点；再观察局部：可以分为 “黑、白、灰 ”三大面，进一步看可以分为五种色调。然后又回到整体进行观察，令我们感到这幅作品很自然

12、协调，画中物体象是真的摆在其中，给我们以身临其境的感觉。作品中为什么这些地方画黑、那些地方画白，而另一些地方画得灰呢？画面中五种色调又是怎样形成的呢？要正确理解这两个问题，请看灯光下的石膏几何模型。不难看出模型上可分为受光面与背光面这么两大面。两大面之间有一明暗交界线，是最暗的地方，应该画得最黑。受光面受光直射的地方最亮，称为亮部，应该画浅色，甚至留白，留白地方称为高光部。受光面受光侧射的地方，由亮部到明暗交界线地方逐步变暗，称为半亮部，应该逐步画灰。再看背光面，也不是同样的暗，因此不能画得同样漆黑一片。而是由明暗交界线到投影要逐渐画黑，为什么呢？这是因为灯光照在桌面上，又反射在背光面上，就造

13、成了背光面不是同样的暗。较暗地方称为暗部，应该画黑，但最黑处一般也不会超过明暗交界线之黑。较亮地方称为反光部，应该逐步画黑。值得注意的是反光部毕竟属于背光部，虽然看起来往往感觉比半亮部还亮，但其实不是。因此刻画反光部时须注意其亮不能超过半亮部。否则就画错了。另外，还有一个问题，不知同学们能不能理解。即受光面中受光直射的地方最亮，受光侧射的地方为什么逐渐变暗？哪个同学能给解释一下呢？其实也很好理解，大家都有这样的经验：当手电筒光束直射在墙壁上，只有较小的光斑，这时墙壁光斑反射的光线密集，单位面积反射进我们眼的光线数量也就较多，因此感觉很亮；当手电筒光束倾斜照在墙壁上，光斑变大导致光斑中光线稀疏，

14、单位面积反射进我们眼里的光线数量也就较小，因此感觉就变得不太亮了。所以，我们要想在平面纸上画得有立体感觉，就要善于对写生对象进行体面分析，根据光线与体面是直射还是侧射以及倾斜角度确定反射进我们眼睛光量大小，以此去确定各个体面的明与暗，进而确定画得黑或亮之程度。反过来说，只要将写生对象各个体面黑白灰程度画准了，也就将写生对象各个体面阴阳向背关系画对了。这样自然而然就画得富有立体感了。由此我们还可以感悟一个道理： “感觉到的不一定能理解；而理解到的能更深刻地感觉。”所以，同学们在学习素描中，一定要注意加强理解。大家想是不是这么回事？以上我们学习了素描造型中 “三大面 ”和 “五调子 ”两个概念。请

15、同学们总结一下：有哪三大面？有哪五调子？想一想 “三大面 ”与 “五调子 ”是怎样形成的。指图让同学辨别说明一遍。然后请同学们思考怎样将 “五调子 ”象中国乐谱五个音阶或西洋乐谱七个音阶那样排列一下高低顺序。以便将来能有意识地在画面形象中渗透音乐节奏感。按照以上 “整体 局部 整体 ”之方法步骤，认识目的很明确地去观察、去理解后，具体临摹作画时，仍要按照 “整体 局部 整体 ”之方法步骤去做。即先在画面纸上确定写生对象最高点、最低点；最左点、最右点，即画出写生对象外轮廓；然后再画写生对象各个局部，即内轮廓及其内部结构。最后回到整体上来，进行调整统一：画太过地方予以减弱；画得不够地方予以增强。直

16、至适眼合心为止。同学们只有这样始终坚持 “整体 局部 整体 ”作画方法，才能画得积极主动而有序，便于画面效果能够生动、深入、整体、完整。二、注意事项：以上讲了 “正确的观察、理解和作画方法 ”总的方法步骤。其实，具体按照去做时，每一大步又可分为几个小步骤，操作才能富于成效。只不过各个同学情况不同，各个大步的各个小步骤也会略有不同，需要每个同学留心认真总结自己的小步骤。以便形成总结出各自独具个性特色的学习方法。例如：用线造型作单个石膏几何体的写生一般步骤要领如下： 1、写生时，先要对单个石膏几何体作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较，然后确定作画角度与位置，并注意与写生对象的距离保持在写

17、生对象的 24 倍远。 2、采用剔除或减弱明暗光影等方法，从整体出发，观察和找出几何体的大体轮廓以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助线或点标出，同时注意画面构图。 3、用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系。 4、用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系，使它具有一定的体积感、空间感，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。 5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。见附后图例 1-3三、作业：单个石膏几何体临摹、写生与默写，三位一体进行练习。及时将作业交给预定的伙伴及导师鉴赏，并听取评改建议。导师依据作业状况与考级标准要求及其指导要点，力求恰如其分地给出明确的评改意见来。