1、结构观察与表现训练,我们也画素描，但我们的目的不是为了绘画。,观察 分析 构思 表达,基础技法训练的目的,造型功能,绘画性素描-追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 基础技法 - 在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。,造型思维,绘画性素描-以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。设计性素描-以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。,造型特点,绘画性素描 - 以写实为重点，注重强烈的感性认识，形
2、象的深入研究和准确的表现。,设计性素描-不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。,构 图 的 处 理,构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。,理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。解决好画面的幅式、形态在画面中的位置、大小、方向、空间等问题，不论是现在学习，还是将来从事产品设计工作都是非常重要的。,画面的幅式,画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
3、1、横向长方形幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。 2、竖向长方向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型 3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型 。,形态的位置,所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。,根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形。形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
4、,形态与方向,在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。,形态与空间,结构特点的体现,物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。 自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。,例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态
5、有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。,理解物体的结构有利于我们设计,记录观察与表现训练,探 索 发 现,“抽象”的视觉笔记对形态的另一种发现,向自然致敬作为一种常识，人们已习惯于从一般的几何形态作为基本依据，去寻找对自然物象的初步表达因素，以这种几何形态的感觉去确定物象位置和形状。如用这些基本形去衡量植物、山脉、花卉的外形与比例；如画人体时寻找简单的角或曲线使之近似于对象的动态与结构；又如以几何形作为一个无形的空间中的包容真实的形，将一棵树的树冠看作是一椭圆形的球体，将一块巨砾在视觉中归纳为一个矩形或不对称梯形。,塞尚著名的视觉图式，以成为既成事实的观察习性与阐释方式，它试图说明自
6、然中的一切都能够归纳为圆柱体、球体、立方体，他认为作为一个艺术家应有一种一种强烈的几何学观念，而实际上 “这些几何形状只能在认识更多未被发现的大自然所创造的形状的过程中作为暂时的栖身处 ”。因为当几何形状与自然的形状相比时表现范围是极其狭窄的。因为起源于几何学的力量和功能对更深奥的生命和运动的变化以及充满活力的生长、呼吸、精神或显示意识的自然表现系统都不产生影响。,现代绘画之父-塞尚,塞尚认为，为了达到绘画的永恒性，艺术家必须像一个具有耐性的泥水匠一样，需要依靠整体的建构观念去工作。他所强调的，是一种隐含在自然事物中的“结构”，而非只是面对自然事物的简单摹仿。对于传统的画家来说，空间就只是空间
7、而已，并不存在着体积的问题。但对于塞尚来说，即使是大气流动的空间也仍然具有坚固的体积结构。他所领会的结构，正是利用正方体、圆柱体、圆锥体及球体来处理自然事物，让自然的对象统合还原为各种几何造形。这就为以后的立体主义奠定了理论基础。,塞尚绘画的速度不快，他总是严谨地去经营他画面上的整体结构，使他的作品与自然产生和谐的关系。塞尚的松林群岩充分运用了直线及各种不同的几何角度去建构画面，将画面小的树枝、树干、岩石等还原为几何形体。画面的结构非常紧凑，乃塞尚对“结构”追求的显著例子。塞尚的静物 ，运用圆球体与几何直角作为主要的统合元素，将画面中的绘画对象，如橘子、罐子、餐桌、桌布等整合起来，使整个画面产
8、生了和谐的视觉关系。塞尚的巨松。此画运用了晕线般的笔触效果，使物体简化，并使画面上的一切自然对象统一在同一种形式结构中。它们的轮廓模糊不清，画面所暗示的就只有天空、树干、叶子及土地等的色彩表现。,事实上，当我们在依靠“直线轮廓”、“宁方勿圆”等方法熟悉了物象再现的基本技巧后，再试图深入地表现出物象的内在性格，或以更具感情表达的效果再现时；不得不寻找一种背离这种已显僵化概念的方式。当我们基本掌握了所谓正确的方法“整体观察”、“整体表现”、“从整体到局部，再到整体”，很快就不再产生新的视觉冲动与进行思维方式调整，对所谓整体感的追求，就遮挡了局部、碎片、形式以及各种新的可能性的出现。,从塞尚到我们,
9、然而，自然物象的形态与体积，是有机生命体被环境、时间、气候抚摸、触动、冲击的再创造，是其自身进行演绎、进化、运动的发展现象。一块被侵蚀的石头表面，狂风中的一片盛开的牡丹花，一片湖水的流动的波纹，一幅气象卫星云图，它们的最基本的再现都是程式的、不带情感的几何图式方式所不能应付的，它们具有视觉张力的极端化的形式语言获得，无疑更需冲破塞尚式的束缚，寻求新的视角与焦距。,另一种形式的记录 “抽象”的视觉笔记,自然物象与景观真实地告诉人们，物象在自然界中都是以交织状呈现的。一个物体走向另一个物体并不总是有明显限定的分界线。形体、轮廓、线条、色彩、光影、肌理组合在一起的交错、重置、透叠、辉映、运动，使物体与物体构成了所谓景物的整体性。要使混沌变为清晰，使朦胧走向秩序，就要求我们学会使物体变得清晰，或者在某种需要的情况下变得模糊；控制视域中的自然形态，并自觉地、习惯地揭示出自然的形式。因此，相对于习以为常的几何体积语言，用另一种灵动的、细腻的、局部的、装饰的、抽象的、琐碎的块面、线条，来重新阅读自然，来重新诠释自然，可能是一种积极的突围路径，是一种有效的视觉媒介。,
