1、工业造型设计,栾义春,课程安排1.课程内容 绪论 2.色彩设计 3.造型设计基础 4.美学法则 5.错觉 6.标志设计 7.造型与人机工程 8.结构、材料、工艺与造型 9.Photoshop 10.CATIA（实验指导书）2. 2周实验上机，Photoshop和CATIA调时间,3. 教材工业产品艺术造型设计教材科实验指导书实验报告册 4. 点名 5. 成绩：课程成绩=点名+实验成绩,绪论 工业造型设计概论 发展历史,一、工业造型设计 艺术造型/造型艺术艺术造型赋有创造性设计方法塑造有美学要求，并获得形状独特而美观的产品形象的造型过程。造型艺术对于绘画、雕刻、木刻、工艺美术以及其它视觉艺术，是
2、依据生活对象的特点进行抽象概括或真实的描绘，用感人的形象和艺术表现的技巧相结合，主要给人以精神上的美感享受或鼓舞，即它主要具有精神功能。,产品的艺术造型设计 具有实用功能的造型，主要解决功能、形体、色彩、质感等技术处理与艺术创造有机的结合，要求运用创造性的方式方法，不仅以其形象表现的形式、形态、风格、气氛给人以美的感觉和艺术享受，美化人们的生活，满足人们的审美要求，而且以其形象所具有的功能适应人们生活和工作的需要，提供人们使用。它同时具有精神和物质的两种功能。造型过程表现为对新功能的探索和应用，对结构的准确表达，对材料的合理利用，以及科学技术与艺术的完美结合。类似人的形象设计,工业造型设计 解
3、决使产品获得形状独特而美观的外观质量，包括产品的开发与创造。“造型”一词本身包含产品的构思、设计、制造、使用4个主要过程。 将与产品造型有关的功能、结构、材料、工艺、视觉传递、宜人性、市场关系等方面，进行综合的创造性设计，而获得人-机-环境协调统一，使产品符合时代要求的技术创造活动。工业造型设计不仅概念广泛，包含的范畴和所涉及的领域也广泛，一般包括：工业产品设计、视觉传达设计、环境设计（号称三大设计）。,设计的基础要素：功能、美学、物质。,各要素的相互关系,二、发展历史远古时代的踪迹钻器、刃器、击器；染色石珠、石坠、兽牙、鸟骨；陶器；之后相当长时间，都是手工业生产形式，直到工业化开始之后，较大
4、发展。影响重大的事件有：1. 工艺美术运动和新艺术运动2. 德意志制造联盟和包豪斯学校3. 20世纪20-30年代的流行风格4. 战后工业设计的发展,1. 工艺美术运动和新艺术运动工业革命后，商品经济发展迅速，制造商一方面采取各种手段降低成本，增强竞争力，另一方面在产品的外观设计上下功夫，以迎合消费者的审美趣味。装饰到了夸张的程度，甚至与产品的功能脱节。作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家
5、园艺总监约瑟夫派克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）的救急方案由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。,帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位（因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到185
6、1年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。,这个建筑较之以往的建筑有以下不同：材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过60万平方英尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。,1851年英国国际博览会会场（夸张）,展品中存在着两种绝然不同的形态：一方面，以机器生产代替手工操作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单；
7、另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。,工艺美术运动 艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏痛心疾首，力图为生产者及产品建立或者恢复标准。 准则： 师承自然（建筑上），不盲目抄袭旧有模式 使用传统的自然材料（布、皮革），反对钢铁、玻璃等 忠实于材料本身的特点，很排斥把廉价的易于加工的材料模仿高级材料的手段（镀金）拉斯金，威廉莫里斯，阿什比,带长柄的银碗 阿什比 1901年,银碗 阿什比 1893年,工艺美术运动的贡献 提出了“美与技术结合”的原则，主张艺术家从事设计，反对“纯艺术”。但强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造了一些
8、朴素而实用的作品。但工艺美术运动将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史潮流。,工业设计师德莱赛富有创造性的作品是为伯明翰几家大公司设计的金属器皿，这些作品造型简洁，强调了一种完整的几何纯洁性，并与金属加工技术和材料的特点相一致。德莱赛率先以合理方式分析形式与功能之间关系，设计的水壶十分强调把手与壶口的有效功能关系，造型极为独特，强调倾斜的把手，将人机学和隐喻两个方面熟练地结合起来了。,新艺术运动“新艺术”是流行于19世纪末、20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。是古典与现代的转折，体现的是青春活力和现代感。在探索新风格的过程中，他们的目光投向了热烈而旺盛的自然活力。新艺术最典型的纹样都
9、是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被用在了设计和建筑的多个方面。新艺术风格很广泛。不同国家、学派具有不同特点；使用不同的技巧和材料也会有不同的表现形式。在新艺术广泛流行的比利时、法国、西班牙等国家，新艺术表现出极富装饰性的三度空间的优美造型。,发源地比利时，新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路1
10、2号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。,霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅,楼梯扶手 霍尔塔设计,威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。威尔德成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。190
11、8年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。,招贴 亨利凡德威尔德设计 1899年,标志 亨利凡德威尔德设计 1908年,他是现代理性主义设计的先驱，认为所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。 一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计
12、师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上。,法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。 宾，是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远
13、的影响。1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。,吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。,巴黎地铁站 吉玛德设计 19001904年,住宅入口 吉玛德设计 18981900年,盖勒在根据自然装饰现代家具一文中指出，自然应是设计师的灵感之
14、源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。,蝴蝶床 盖勒设计 1886年,雷诺的经典作品蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。雷诺最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。 女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓雷诺的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归
15、美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。雷诺不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。,安东尼高迪是西班牙新艺术运动的代表人物。设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品。 进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”
16、。,米拉公寓 巴塞罗那，西班牙，19061910 米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！ 主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。,米拉公寓 安东尼高迪设计 19061910年,巴特罗公寓 1905年,圣家族大教堂 巴塞罗那，西班牙，18831926 高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作
17、为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。 教堂的中殿，展现一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的基督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。 “你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”,巴塞罗纳圣家族教堂 18831926年,德国的新艺术称为“青春风格” ，得名于青春杂志。活动
18、中心在慕尼黑。曲线因素逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德的餐具标志着一种对于传统形式的突破，对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。,美国代表人物是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计
19、大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。,麦金托什与维也纳分离派 麦金托什是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素的形式构图，进一步简化成了直线和方格，预示着机器美学的出现。18971899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。,
20、高靠背椅子 麦金托什设计 “格拉斯哥学派”代表作,维也纳分离派运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳（Otto Wagner，18411918）为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。1897年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。,霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产同盟所设计
21、的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。1905年，霍夫曼在为维也纳生产同盟制定的工作计划中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。”,香烟招贴 穆夏设计 1898年 捷克设计家,新艺术本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的几何形态，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。,2.德意志制造联盟和包豪斯学校德意志制造联盟工艺美术运动和新艺术根本思想都是否定机器的，没有与工业有机结合，工业设计真正在理论和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。
22、由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在各地成立了地方组织。设计师们也为工业进行了广泛的设计：餐具、家具以及轮船的内部设计等，大都无装饰，构件简单，表面平整，适合机械化批量生产，同时体现一种新的美学。联盟最富创意的是新兴家用电器的设计。,最著名的是贝伦斯。曾在艺术学院学过绘画，后改行学习建筑，1907年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始了工业设计师的生涯。AEG集中管理，创造了很好的环境，他全面负责建筑设计、视觉传达设计及产品设计，为公司树立了一个统一、完整的鲜明的企业形象。他的学生格罗披乌斯、米斯和柯布西埃三
23、人，都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。1909年贝伦斯设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，造型简洁，摈弃了任何附加装饰，被称为第一座真正的现代建筑。AEG标识，经改，至今使用。1901年的电钟。德意志制造联盟于1934年解散，后于1947年重建。,1909 透平机制造车间和机械车间 贝伦斯,1910 电钟 贝伦斯,贝伦斯设计了大量的工业用品，这些产品多数朴素、实用，正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。还积极探索用有限的标准零件组合以提供多样化的产品。（特种部队的手枪/相机、变形金刚）贝伦斯十分强调产品设计的重要性。1910年他在艺术与技术杂志上总结他的设计观点时说，我们已经
24、习惯于某些结构的现代形式，但我并不认为数学上的解决就会得到视觉上的满足，对于贝伦斯来说，纯理性是不够的，因而需要设计。“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物”。表明设计的直觉对他来说很关键，也反映了他对产品市场效果的关注。,包豪斯学校由贝伦斯的学生格罗披乌斯于1919年4月1日在德国魏玛筹建，”国立建筑学校“，简称”包豪斯“。现代艺术名流派的代表人物不少到该校任教和讲学。学校的目的是培养新型设计人才，虽名为建筑学校，但直到1927年之前无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕刻、印刷等科。主要是一所设计学
25、校，有以下特点：（1）设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守成规创新；（2）将手工艺与机器生产结合，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品，并能提供给工厂大,批量生产吸取工艺美术运动的教训；（3）强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来，以几何形态为主的平面设计、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计的最大贡献之一；（4）实际动手能力与理论素养并重；（5）把学校教育与社会生产实践结合起来。 学生动手能力强设计理论上包豪斯提出了三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（不是纯欣赏的艺术，要用材料、工艺实现）（2）设计的目的是人而不是产品；（水龙
26、头？门？）,汤姆彼得斯所著设计心理学日用品中的设计问题。第一节题目要想弄明白操作方法，你需要获得工程学学位。,专为受虐狂设计的卡洛曼咖啡壶（无法使用）,包豪斯的发展并非一帆风顺。1925年4月1日，受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯被迫关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。在那儿提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来。包豪斯金属制品车间致力于用金属和玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了途径。1923-1924年间根菲尔德在该车间设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产，简洁优美，功能效果良
27、好。在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章，首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产。,镀铬钢管台灯,钢管椅,包豪斯在1933年7月宣告正式解散。包豪斯的成员将其思想带到了其它国家，尤其是美国，从一定意义上讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。包豪斯的巨大贡献是它的设计教育，其教育体系成了世界许多艺术教育的基础。包豪斯追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，走上了形式主义的道路，甚至破坏了产品的使用功能。,严格的几何造型对工业材料的追求使产品具有冷漠感，缺少人情味儿。包
28、豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象深奥，只有少数知识分子和富有阶层所欣赏。包豪斯的设计思想强调忠实于材料，真实体现产品的功能和结构，力图用抽象的几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，却没有重视消费者的审美情趣和资本主义的商业本质。包豪斯的思想在20世纪2030年代的设计理论界受到推荐，但大多数人民接受的实际产品并不多，钢管椅只用于一些正规的公共场合标准用品。人们更喜欢形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。,3.20世纪2030年代的流行风格 艺术装饰风格20世纪2030年代的主要流行风格，体现了这一时期巴黎的豪华和奢侈。以富丽和新奇的现代感著称，非单一风格，
29、是两战之间装饰艺术潮流的总称。包括了装饰艺术各领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业产品设计产生了广泛的影响。20世纪初，前进的新艺术运动失去势头，于是法国设计师寻求前人尚未探索过的新风格。他们认为，新艺术把传统抛弃得太远，应结合传统精华与时代潮流。,巴黎是法国上流社会荟萃之地，由于上流人士的赞助，设计师们能用昂贵、稀有的材料创造出有异国情调的风格，满足有钱闲人的猎奇需要。另一方面，设计师希望利用人们的虚荣心，引导普通大众的审美情趣。同时新艺术运动的几何派也波及法国，对新风格也产生了影响。一战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。1923年法国海外领地艺
30、术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国在装饰艺术中的领导地位，法国装饰艺术家协会要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品、装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚决摈弃一切模仿和拼凑。,1925年，“国际现代装饰与工业艺术博览”在巴黎举行，艺术装饰风格的名称即由此而来。这个风格的一些典型代表，如：（1）珠宝设计中，一些女性的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样，手镯上安置滚珠。（2）传统的木制家具受到金属家具的挑战。钢管家具与贵重材料和精湛手工艺结合出现于许多中产阶级家中。塑料等新材料问世，手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格的市场大增，在30年代由法国影响到
31、了其它国家，在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”，并批量生产，波及到了30年代早期从建筑到日用品各个方面。,艺术装饰风格 手镯,艺术装饰风格 爵士摩登,尽管艺术装饰商业气息很浓，与之前的设计中的矫揉造作之分并无本质区别，但它被消费者接受了。这种风格直到30年代后期被另一种风格流线型风格所取代。流线型是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言。不但是一种时尚的汽车美学，且渗入家用产品领域：电熨斗、电冰箱的外观设计，是3040年代最流行的产品风格。流
32、线型是一种迎合大众趣味的风格。“高速走向未来的标志”给20世纪30年代处于经济大萧条中的美国人民带来了一种希望和解脱，在感情上的价值超过了在功能上的价值。它的流行也有技术和材料上的原因。,30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，所有的设计都受这种工艺影响。另外，随着单块钢板冲压整体式外壳的技术取代了框架结构，圆滑的外形也取代了棱角分明的外观。它的兴起和美国工业设计师的出现密切相关。一战前，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。他们的工作将设计与生产结合起来，推动了设计的发展。设计成立商业竞争的手段，尤其在当时的美国。1929年美国华尔街
33、股票市场的崩溃和紧接而来的经济大萧条，在幸存的企业中产生了激烈的竞争压力。当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上进行竞争，只能在商品的外观质量和实际使用性能上吸引消费者，工业设计成了企业生存的必要手段。这种背景下，出现了一批新的工业设计师，大多倡导流线型。,罗维是第一代职业设计师中最富盛名的，在美国生活周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维1902年在纽约开设设计事务所被评为第87件。产品设计种类繁多，大都为流线型。1937年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/s-1型机车就是一件典型的流线型代表作品。1935年罗维设计的“可德斯波特”牌冰箱，也采用了流线型，使其年度销量从1.
34、5万台猛增到27.5万台，提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。,1936年生产的林肯牌流线型小汽车,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/s-1型机车,“可德斯波特”牌冰箱,除美国外，欧洲也出现了流线型的设计风格。最具代表的是著名德国设计师波尔舍设计的甲壳虫。流线型作为一种风格比较独特，源于科学研究和工业生产的条件，而不是美学理论。与包豪斯刻版的几何形态相比，流线型更受大众欢迎。所以它的生命力极为持久。流线型不仅30年代一直流行到战后初期，在80年代后期又卷土重来，影响至今。,波尔舍设计的甲壳虫,4.战后工业设计的发展美国战前基础好，战中无破坏，战后工业发展很快。产生较大影响的有：以
35、包豪斯为基础发展而来的现代主义强调商业利益商业设计现代主义：口号是“形式追随功能”。强调实用物品的美应与其实用性和对材料、结构的真实体现来确定。包豪斯的失败之处是它的设计太刻版，太几何化。现代主义结合新技术和新材料，改变了这种风格。但其宗旨依然是包豪斯的,功能主义，一切从产品的功能出发。代表作品有：伊姆斯1946年设计的餐椅；沙里宁1946年设计的“胎椅”。但是功能好并不会收到好的市场效益。因为资本主义把设计作为一种刺激消费的手段，现代主义试图以技术和社会价值取代美学价值，在商业上是行不通的。在50年代后期不得不更加强调设计的艺术型与象征性，与资本主义经济合拍。,伊姆斯1946年设计的餐椅,沙
36、里宁1946年设计的“胎椅”,商业化设计：追求利益，追求视觉上的新奇与刺激，不考虑功能和其它。50年代的美国汽车是商业化设计的典型代表。克莱斯勒公司1955年生产的战斗机式小汽车。宽敞、华丽，但耗油多，功能上也不尽完善。,克莱斯勒公司1955年生产的战斗机式小汽车,制造商生产汽车并非为了经久耐用，而是满足人们把汽车作为力量和地位的标志和心理。美国的商品废止制，年度换型计划，不断推出新车型，只改外型，使车主弃旧换新。厄尔发挥了重大作用：（1）将前挡风玻璃改成弧形整片大玻璃（2）镀铬装饰（3）加尾鳍 50年代流行,厄尔设计的59型卡迪拉克小汽车,后来经济衰退，能源危机，大而昂贵的汽车不时髦了。从欧
37、洲、日本进口的小型车广泛占领了市场。从50年代末起，美国工业设计更加与行为学、生态学、材料学等结合，形成一门以科学为基础的独立完整学科，并开始从产品设计扩展到企业形象的总体设计。60年代起，美国工业设计师积极参加政府与国家的设计工作，同时向尖端科技领域发展。罗维曾为阿波罗登月计划进行了广泛的设计，取得了很大成功。,意大利战后设计的发展称之为“现代文艺复兴”。意大利本身有悠久的艺术传统，设计是一种形式上的创新。“法拉利”跑车就是典型代表，称之为“有机雕塑”。奥利维蒂公司1946年生产的“拉克西康80”打字机。乔治阿罗于1968年创立了意大利设计公司，设计了汽车、相机、手表等，影响广泛，有许多成功
38、产品。意大利汽车车身在国际上享有很高的声誉，不少其它国家的名车也出自意大利设计师之手。1968年，设计的“麦奇摩托”，一半似汽车，一半似摩托，革新了现代化机车的概念。,“法拉利”跑车,“拉克西康80”打字机,麦奇摩托,德国德意志民族素以理智、严谨著称（穿冒牌服装犯法），这种民族文化背景与德意志制造联盟促进艺术和工业结合的理想，以及包豪斯的机器美学影响着战后的工业设计。发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格，认为产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征，应该正确反映生产中的技术、经济等实际因素，从而形成了一种朴实无华。协调的整体。战后对德国工业设计影响最大的就是1953年成立的乌尔姆造型学
39、院。培养了大批设计人才，学院与德国布劳恩股公司的合作取得了丰硕的成果。设计出的产品具有均衡、精炼和无装饰的特点。德国的汽车技术水准极高，制造精良，造型均衡，稳重，洗练，不刻意追求外观的标新立异。如宝马小汽车。,布劳恩的台扇,宝马公司生产的小汽车,斯堪的那维亚设计包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰及冰岛王国。产品注意实用性，又强调人文因素。丹麦著名设计师汉宁森设计的PH灯具系列（美、好用、至今畅销）芬兰的阿尔托于1928年设计的扶手椅（轻巧、舒适、雅致）瑞典的Volvo汽车丹麦的B&O公司（邦与奥卢胡森公司）是斯堪的纳维亚的设计明星，生产家用试听设备，国际盛名，影音系统质量优异，操作方便。,韩宁森设计的
40、PH灯具系列,阿尔托1928年设计的扶手椅,B&O公司生产的影音系统,日本设计手工艺品：木制家具、陶瓷品等高技术产品：音响、相机、汽车、计算机等高技术与传统文化的平衡是日本设计的一个重要特色。二战前，“东洋货”是廉价质次产品的代名词。但是日本人经过努力，取得了极大的成功。日本的设计思想受到传统美学的影响，小型化、多功能，对细节的关注。与欧美不同之处在于企业内部的设计师，不是专门的设计顾问、公司或设计事务所。日本企业对各地的市场消费要求和特点了解十分透彻，产品设计针对性较强、畅销。,夏普公司设计的家用摄像机,松下公司设计的小型电视机,5.走向多元化60年代以后的特征：几位现代主义设计大师相继去世
41、电子产品的小型化使人无法看到功能，“形式追随功能”失去意义市场多元化,主要有几个流派：（1）理性主义强调设计的科学性（心理、生理、人机工程、医学、工业工程）。（2）高技术风格强调技术信息，面板上布置许多按键和显示仪表；造型多用方块和直线，色彩仅用黑色和白色，使家电看上去象高科技产品。（3）后现代主义其发言人斯特恩将其特征归纳为：文脉主义、引喻主义、装饰主义。强调设计的历史文化内涵与环境的关系，并把内装饰作为设计中不可分割的部分。,理性主义 微软公司生产的人机键盘,高技术风格 罗维40年代末设计的哈里克拉福特收音机,罗维50年代初设计的收音机,高技术风格 意大利尼奇公司生产的高技术风格缝纫机,后现代主义 美国青蛙设计公司设计的鼠标器,后现代主义意大利扎努西公司1987年生产的冰箱，采用了建筑造型,后现代主义 索特萨斯1981年设计的博古架,
