1、如何通过美术启发孩子的想象力在广雅实验工作一年了，这一年里，每天都过得很充实，并且充满了各种挑战。新学期，我依然接手初一、初三的美术课，对于我个人而言，意味着这学期的课堂要比去年更丰富和完善，有更高的要求。在重新备课的时候，我回想了以前课上的点点滴滴，觉得有个事情很值得我去探讨，也可以说启发了我不少：美术对孩子思维的启发性和影响性。格尔尼卡记得有一堂课，我带学生欣赏毕加索的名作格尔尼卡 ，这是一幅立体主义的作品，画面很抽象，人物和背景都是通过打散形象再重新组合的，其中有一个地方，画了几个三角形，下面有一个人物举起双手像纵身跳下，此处我问孩子，你觉得这几个三角形是什么来的？（网络或教科书上写，此
2、处的三角形是火焰）但是孩子的回答让我感到有些意外，有的孩子说是房子的瓦片，有的说是天上掉下来的飞机碎片等等，他们的想象力真的非常丰富，也许我已经过早的被定格了思维，在首堂课上，我出自本能反应纠正了他们“错误”的想法，课后我回想起自己的这一行为，是否造成束缚孩子想象力的不良影响呢？其实，这几个三角形，没有得到过毕加索的亲口解释，火焰的理解只是后人经过分析揣测研究得出的一个非官方答案，也许孩子们的想象是没错的，它有可能是瓦片，也有可能是飞机碎片，我后悔在课上对他们的纠正，艺术本来就是个引导孩子想象力的科目，如果我还要把美术课上得如此规矩，那艺术就缺乏了它的意义了。曾经看到毕加索说过的一句话：“我愿
3、意一生向孩子学习”这句话说得绝对正确，我教孩子画画，也有很多年了，其实仔细梳理一下教学经验。老师在引导孩子的同时，也被孩子引导，老师在技术上肯定比孩子强很多，但在思维上，尤其是想象力上，我相信很多成年人比不上我们的孩子们，因为孩子在用心，感悟身边的一切，而成人用眼睛观看，并用心做屏蔽，所以毕加索画了一辈子画，总结了愿意向孩子学习，我想学的就是一种干净的内心世界。不带着包袱、亦或是某种思想去作画，画就具备了画本身的魅力，而不是被它承载的过多包袱所累！当然成人可以学孩子画的画，也只学一个外表，而学不到灵魂，因为我们已经不是孩子，所以尽量用画保住孩子的童年，因为他的时间一样一去不复返。同时，我还发现
4、孩子们一个特点，他们很喜欢美术操作课，现行初中美术课程主要是分为：“欣赏-探索” 、 “造型-表现” 、 “综合-探索”三大方面。在这些类型的课程中，我们经常通过手工来学习一些美术实践操作，俗称“实践操作课” ，但由于受到客观条件的限制，我们不可能每节课都渗透操作环节，欣赏课和操作课的课堂气氛对比非常明显，相对来说，操作课比欣赏课要开放，孩子们可以在空白的画纸上自由发挥，天马行空。在操作课后，我会尽量抽出时间让他们对作品做出自我评价，让他们解释一下所画的内容，或者相互评价一下自己对其他同学作品的看法，使学生能够在这一气氛中主动学习，积极思考，从而创设一个宽松和谐的教学课堂气氛，充分挖掘美术教材中的形象性，趣味性，激发学生学习的兴趣。教师选择怎样的教学方法才能更有利于启发学生的想象力，让他们自主探索与合作交流，是一个值得研究的问题。美术课应把学生放在教学中的主体，不要求整齐划一，要有自主的想法。一个好的教学过程，既是互动的也是相互体现智慧的。若不重视学生的创造性，仅限于陈旧的“模仿”学习，不引导学生去思考，讨论与交流，教学就达不到学生共同参与的目的，就不能充分发挥学生的主体作用。因此，本学期，我依然坚持这样的教学理念，给学生创造更多的表现机会，大胆放手让学生去想象、去动手、去探索、去创造。
