1、工 业 设 计 史,History of Industrial Design,工业设计繁荣时期 （20世纪60-70年代的工业设计）,社会物质财富的膨胀，使得人们对于精神审美的要求提高和审美情趣发生变化，因而现代主义设计师追求的“功能第一，形式第二”，要求造型简单，抛弃装饰的风格受到质疑，乃至否定；拿后者来说，伴随科技发展而来的新材料、新技术的出现，使设计的表现更加多样化，从而在同一设计思维下，因撷取的材料和运用的制作技术不同，而产生出不同的视觉效果。 而在纷繁复杂的变革面前，新的设计理念和与之相适应的表现手法又尚未确立。毕竟作为以围绕生产方式和生活方式而展开的设计，明显地存在理论的滞后和依赖
2、于经验总结的状况。总之，20世纪六、七十年代，现代主义设计已经处于一种迷惘状况，但仍在渐变中发展。,第一节 科学技术的发展及审美观念的变化,“冷战”时期，从历史发展的进程来看，在某种意义上说，“冷战”时期，实质上是以美国和前苏联为代表的两大阵营以发展经济、增强实力和进行军备竞赛的时期。 从60年代初到70年代初，随着世界第三次科技革命的到来和发展，科技园区在全球范围内发展起来，前苏联、美国、日本、比利时、法国、英国等国家纷纷建立了自己的科技园区，并在各自的高科技研究领域取得了巨大的进步。伴随着这种发展而来的是设计观念的变革和风格的变化。具体表现在以下几个方面：,第一，航空航天和计算机技术的飞速
3、发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。1961年4月12日，前苏联“东方”号宇宙飞船进入太空 1969年7月16日，三个美国人乘“阿波罗”11号飞船升空，开始了世界上最大的冒险，7月20日，登月成功。这一成功，宣告了宇宙时代的来临，导致了采用银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行； 70年代以计算机技术的进步为标志的计算机时代的来临，极大地刺激和改变了工业设计的造型，使初步智能化的现代产品大量涌现，大大提高了人们生活方式的方便化、舒适化程度。,第二，各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，而且使原有的设计产品的面貌也随之发生变化。 60年代色彩鲜艳而易于成型
4、的塑料在工业产品上的大量应用，形成了产品设计的“塑料时代”。与此同时，诸多具有强度高、重量轻、韧性大、色彩艳丽的复合材料如聚乙烯、聚丙稀、玻璃纤维等相继研制成功，很快代替了木材、钢材等传统材料，成为家具、家电产品、办公用品以及汽车等设计的主要材料，这些材料的出现和运用，不仅有利于设计师设计理念的实现，而且使设计的更新换代大大加快。各种新工艺的出现及广泛运用，不仅改变了传统的工业设计方式和手段，而且也缩短了设计从创意到投产和最终产品化的过程。这一时期，模压、一次成型等新工艺被广泛采用，使大量的实用而大众化的产品设计层出不穷，如家具设计的更新十分快速。,第三，由于战后经济的迅速恢复，60-70年代
5、世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。在这种状态下，人们的消费和审美观急剧变化，40-50年代出于增加社会财富和产品数量的现代主义设计风格开始受到不同程度的冲击和挑战。在社会产品相当丰富的情势下，人们开始对产品的要求变得日趋多样化，这与现代主义设计的特征存在着巨大的反差。因而导致了“反设计运动”的兴起，并在60年代形成了颇具时代特征而风靡全球的波普设计风格。,60、70年代，现代主义设计由于社会经济的发展而变得与时代、与人们的审美价值观越来越不相适应，但新的设计形式、风格尚未正式形成，处于一种探索阶段，所以，这二十年的设计，概括地讲是现代主义设计的迷惘时期，又是反现代主义设计的探索时期
6、，正因为如此，所以这一时期的设计作品既有不少具有浓郁的现代主义风格特征，又有不少反现代主义风格特征。在反现代主义风格特征的设计作品中既有以民族文化为主流的，又有重视传统文化、传统设计的，还有反叛传统的,第二节 领先世界的意大利设计,50年代是意大利设计奠定基础和初步形成自己风格的年代。到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，并开始引导世界设计潮流。 60年代最终确立的意大利设计风格具有如下特征： （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统； （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格
7、和人情味。,这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。实质上，所谓“意大利文化”是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。这正如意大利著名设计家兼评论家多别托艾科（Umberto Eco）所指出的那样：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利在这一时期的设计实践中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，表现出更多的浪漫情调和标新立异。,60、70年代，意大利设计在全世界的领先地位，主要表现在家具、室内、灯具、汽车和家电等领域。除了老一辈的设
8、计家吉奥庞蒂、埃特索扎斯，卡罗 斯科帕等这时仍活跃于设计舞台以外，新涌现出了诸如 罗德夫布勒托、 卓 柯伦波（Joe Colombo）、 马里奥 贝里尼、 G.C皮莱蒂（Cian Carlo Piretti）、 盖当罗比希（Gaetano Kas ce 1839-）、 理查德萨伯（Kichard Sapper）、 托马斯契米尼（Tomasso Cimini）、 鲁乔伯托尼（Nuccio Bertone） 奥杰欧齐治亚罗（Giorgio Ciugiaro）,在家具设计方面，60、70年代，其家具设计处国际领先地位得。其家具以其优雅、洁净、不矫饰和无可争辩的优点而倍受世界各国消费者的喜爱,卓柯伦波
9、于1965年设计“4860”型椅子，该椅子是世界上第一次用挤塑方式生产的全塑椅，其简洁流畅而现代的造型表现出设计师的才能。1968年，柯伦波设计的“波比”（ Boby ）式文具储物架是一种有小轮的不规则长方体，内中有多种活动间隔、空格、抽屉等，能利用最小的空间储藏大量的办公用品、文具、资料甚至饮料等，全都用塑料构成，充分考虑了空间的有机利用及产品与环境的关系等，科学而方便实用。,G.C.皮莱蒂设计的家具，堪称极少主义设计的典型。他于1969年设计的组合式桌、书架及椅，不但外形简练大方，而且具有极好的空间利用功能。他设计的“Pluvium”塑料放伞架，以几个不重合带孔的圆盘与支架组成，在极少的空
10、间上可同时放置6把伞。他设计的“Plia”折叠椅，由钢和塑料制成，造型结构减少到极致，而其清雅的色彩看起来几乎是非物质的、透明的，但它又确实是一极具功能性的实用物品，可以说是这一时期意大利家具设计的代表作,在灯具设计方面，这一时期意大利设计师将其作为一种文化活动来操作，作为一种哲理来品味，作为一种情节来塑造，因而倾注激情并成就显赫。典型的设计有1972年理查德萨伯（Richard Sapper）设计的名叫“Tizio”台灯，外观具有平衡感和雕塑感，灯光照射科学而柔和，在不同的距离和不同亮度条件下，不管是桌子上还是整个房间里，它都能提供令人舒服的全部光线,而设计师阿齐勒卡斯蒂格里奥尼（Achil
11、k Castiglioni）设计的“飞盘”吊灯和Arco落地灯，极富创造性，其中前者的设计形式是在简洁的吊灯下有一个有孔的白色圆盘，灯光投射在圆盘上，柔和、美丽、洁静、高雅，从而烘托出一种宁静温馨的氛围，仿佛在轻轻诉说一个感人的故事。总之，意大利灯具设计极具文化隐喻情节，这正如著名设计师索扎斯所说：“灯不只是简单单的照明，它告诉一个故事，给予一种意义，为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样，灯还述说建筑学的故事。”,皮尔诺卡迪、卡萨雷鲍利尼、弗兰科特奥多尼设计的名叫“大口袋”的沙发椅，则已完全脱离了传统椅子的形式，造型像一个上小下大的口袋，外面用塑料包装，而里面充满了聚苯乙烯颗粒，它可以随人体的各种
12、姿式而变化，人坐上去随意而舒适，成为意大利典型的波普式家具,在汽车设计领域，著名设计师鲁乔伯托尼（Nuccio Bertone）在五十年代先后设计了“阿尔法罗密欧”小汽车和“朱丽叶”赛车（Ginlietta SPPINT）以后，1966年和1967年又先后设计了“朱丽叶JTV”型车和“蒙特利尔”（Montrael）车。1971年，他又设计了著名的“Dino308GT”型法拉利汽车，该车以其简洁、现代而漂亮的造型成为汽车设计中最著名的设计之一。,意大利第二代著名的汽车设计师乔治亚罗，设计了“BMW3200CS”、“阿尔法罗密欧GiulioGt”和“菲亚特850SPide”等小汽车。他与埃德曼托瓦
13、尼（Aldo mentovani）等人组建了意大利设计公司（Italdesign）主要为汽车工业提供投产前的服务，包括式样设计、模型结构和样机制作、可行性研究等内容。在乔治亚罗的主持下，该公司成为意大利最著名的设计公司，于1971、1974和1980年，先后成功地设计了阿尔法苏德（Alfasud）小汽车、大众高尔夫小汽车和菲亚特“潘达”小汽车。,此外，意大利有名的汽车设计公司还有米兰的“Zagato”工作室和都灵的“平尼法里纳”（Pininfarian）设计公司。其中前者以其独特而超前的设计风格引人注目，如“Zagato Coupe”汽车即是；后者设计了汽车历史上最漂亮和最成功的汽车1966年
14、设计的阿尔法罗密欧“Alfa Spider”汽车，该型汽车一直生产至1992年，创造了“永恒设计”的典范。该公司1977年设计的“法拉利308GTS”型和1984年设计的“法拉利红头车（Testarossa）更成为现代汽车设计的经典之作,在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。 他们主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质
15、上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。,“反设计”运动在这一时期的主要作品有，如1971年设计师维多德罗可（Guido Drocco）和弗兰克莫罗（Franco Mello）设计了仙人掌形状的挂衣架，该设计与工业设计中心任何常规观念背道而驰，是设计史上反设计的典型例子；又如1969年设计师罗马兹（Lomazzi）设计的吹气沙发（Blow chair），实质是气球与沙发结合，采用透明和半透明的塑料薄膜为材料，具有明显的气球特征，与传统的坐具设计从材料到结构到思路都风马牛不相及。,这一运动起源于20世纪60年代晚期的学生造反和建筑设计领域的危机。 就其本质而言，“反设计”运动是乌托邦式，它从一些纯艺
16、术运动如新达达主义和超现实主义中获得了设计的灵感和方法，产生了许多概念化的作品来嘲讽经济和文化现象，并逐渐成为定义新设计的出发点。 在佛罗伦萨的激进建筑设计团体阿基佐姆小组和超级工作室的作品中，他们明确地提倡“坏品味”，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准，以及“高品位”。,第三节 后来居上的日本设计,到60年代，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。 1958年，日本的黑白电视机产量达到一百万台 1963年突破500万台，电视机、电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件。 1968年日本国民生产总值已达世界一流水平，进入富裕社会时期。在这种
17、经济背景之下，日本设计从战后的以模仿为主，成长为世界设计界中一支强有力的力量。,六、七十年代日本设计的后来居上，主要有以下几个原因： 第一，日本经济的发展，亟需要向国外拓展商品销售市场，企业家向设计师提出的要求与其说是瞄准日本人的生活，还不如说是面向对外贸易的要求。而在世界市场中，当时的意大利、德国、北欧国家和美国的产品均因为其独特的设计风格受到不同国家和民族的青睐。这一状态使得日本的设计师、企业家乃至全体国民都深信只有具有“日本风格”的产品才能脱颖而出，因此，寻求“日本风格的设计”得到了日本政府、设计师和企业家的重视、关注。,第二，从60年代开始，日本政府、企业界和设计师以“主人翁”的姿态出
18、现在国际设计舞台上，通过组织参加国际国内的设计会议、产品展览等活动，把他们的设计推向世界。 如1960年日本承办了世界设计大会，专门讨论各种工业设计的问题。 1961年日本工业设计协会参加了在意大利威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议，日本设计开始走向国际。 1963年，日本工业设计协会派人参加了在巴黎举行的世界工业设计协会联合会大会，并在国内举办日本工业设计出口产品展览。 从1965年开始，协会每年举行一次与工业设计有关的专题讨论。先后专题讨论了“工业设计的有效性”、“人机工学”、“人与工具”、“都市的生活问题”等，从而引导设计向正确的方向发展。,第三，随着经济发展对设计人才的需要，日本的各
19、高校纷纷开设设计专业，并对设计人才的培养目标、方式进行探讨，到1966年，东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计院校相继成立，从而在60年代后期，基本上形成了完善的设计艺术教育体系，为日本设计界培养了大批优秀设计师，为设计的长远发展准备了条件。,日本设计在其经济发展过程中产生了巨大作用。到70年代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场，以其良好的性能、多样的造型、低廉的价格和无微不至的设计细节，赢得了广阔的市场。 剑持勇、 福田繁雄、 龟仓雄策、 永井一正、 田中光一、 山城隆一、 早川良雄、 栗津洁、 杉浦康平、 横尾忠则,剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品圆
20、形藤椅被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。,出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年日本大阪万国博览会广告招贴画、1976年76奥林匹克运动会纪念章等。,龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，
21、奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品,出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往
22、往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报，充分反映了其设计风格与特征。,在各种类别的设计中，日本的工业产品设计有一个很大特点是集体主义工作方式。日本工业设计界以驻厂工业设计师为主，几乎所有重要的设计事务所都在大企业内，并且一向以集体的面貌出现。这与日本民族文化中强调的团队精神、集体主义以及日本大企业终身雇佣制度密切相关。 著名的设计组织和公司有GK设计事务所、日本设计中心、索尼公司、平野设计公司、阳光广告公司等,作为工业设计中最具代表性的索尼公司，以重视设计而著称，该公司充分认识到开创自己设计风格的重要性，形成了自己具有高技术特征和人情味的设计风格。在确定产品设计和开发方面
23、，该公司提出了著名的八条原则： （1）产品功能必须良好；（2）产品设计美观大方；（3）优质；（4）产品设计具有独创性；（5）产品设计合理性，便于批量生产；（6）本企业产品必须具有独立特征，同时又必须有设计特征的关联性；（7）坚固、耐用；（8）产品与社会大环境应该具有和谐和美化作用。,1961年，该公司设计部将广告管理和产品开发合为一体称为“产品计划中心”，很快建立起统一的高技术产品形象。1978年索尼设计生产的随身听“Walkman”被认为是日本设计一个里程碑，创造了设计史上的奇迹。该设计的灵感来自设计师的细微观察和思考：他们发现很多年轻人喜欢提着笨重的收音机到野外去听歌、狂欢，而笨重复杂的机
24、子与年轻人那种轻快的活动总显得格格不入，于是，设计师们突发奇想，设计创造一了一种功能单一，使用简单、携带方便的台式磁带放音机“随身听”。,第四节 反思和发展中的美国设计,第二次世界大战以后，美国经济在“计划废止制”的推动下，到60年代，开始进入空前繁荣的阶段。 商业主义引导下的美国产品设计得到了空前发展，追求式样不断变化的设计与进入丰裕社会之后新一代消费群体的崛起，促进了美国夸张、艳俗、虚华的享受主义风格设计的形成。,这种享受主义设计风格发展的结果： 一方面造成了资源的无秩利用和巨大浪费， 另一方面导致人们生活、生态环境的破坏与恶化，使经济、社会的可持续发展陷入了困境。 据有关资料显示：第一次
25、世界大战以后的40年间，美国工业发展所使用的地球资源超过了全世界各民族在过去400年中所使用资源的总和。在环境污染加剧，资源浪费严重，交通事故频繁，以及即时享乐主义的浪费习惯所带来的种种社会病面前，在70年代石油危机和日本汽车产品大量进入美国市场的情势下，美国一些有识之士，特别是一些设计家、评论家，开始对美国在二战后所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思。与此同时，探索适应新形势、新时代下经济、社会可持续发展的设计思想和方法。,一、60年代美国对工业设计的反思,美国具有浓厚的实用主义原则。在市场竞争中遵循“设计服从市场”，因而缺乏理性主义因素。从60年代开始，便有一些人站出来严厉批评和抨击制
26、造商、设计师和产品。代表人物有拉尔夫那达（Ralph Nader）、维克多巴巴纳克（Victor Papanek）和帕特西莫丽（Patrici Moere） 著名评论家拉尔夫 那达（Ralph Nader）在1965年出版的著作任何速度都不安全（Unsafe at any speed）中，指出美国的大轿车，虽然装饰华贵，但从工程角度来说是不安全的，他甚至称这些汽车是“死亡陷阱”，既浪费能源，又不安全，完全没有存在的必要。这些言论虽然有些危言耸听，但点中了美国汽车设计的“死穴”日本汽车正是以其小型节能和廉价优势而比美国汽车有竞争力。他的这番批评使美国汽车设计者和制造商不得不开始在转向“小型汽车”
27、的设计和制造。,60年代末，美国著名设计理论家维克多巴巴纳克（Victor Papanek）在其名著为现实世界的设计（Design for the Real world）中，提出了自己对设计目的性的看法，可以说，是通过当时设计现状考察的基础上，从理论上对设计和设计师提出批评。在这部著作中，他明确提出了设计的三个目的。 第一，设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务。 第二，设计不但应为健康人服务，而且考虑为残疾人服务。 第三，设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。,女设计师帕特西莫丽，对设计的探索、反思富于戏剧性和传奇色彩。在理性思考之后，她于1980年把自己装
28、扮成一个老年妇女，然后漫步于充斥着现代工业设计产品的纽约繁荣街头，试图能找到现代设计的深层次东西，最后她发现人在其中是非常危险和易受伤害的。为此她发表了一系列文章和演讲，引发了人们对设计重新定向的思考。,美国社会，特别是设计界对设计的反思，使美国现代主义设计遭受到巨大危机，其中最典型的例子是1972年“普鲁蒂艾戈”住宅区的被炸毁。这个由日本设计家山崎实设计，建于1954年的供低收入家庭居住的住宅区，采用典型的现代主义建筑方式，以混凝土、钢筋和玻璃为材料，只强调功能而缺少装饰，外观设计工整有致，冷漠而毫无情感，如同监狱一般，完工以后即使低收入的穷人也不愿迁入这样冰冷而缺乏人情味的住宅区。从50-
29、70年代，其居住率还不到1/3，市政府只好在1972年将其全部炸毁，以腾出地方重建新建筑。,对现代主义设计的反思，在美国表现得相当全面和深入，因而，在反思之余，新的设计风格的形成也表现得异常迅速。到70年代后期，在美国设计界逐步形成了一股在理论和实践上建立反对现代主义的设计艺术思潮，认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味，目的就是建立一种适应后工业社会文化环境的生活方式的设计原则。这些原则在80年代得到了很好的贯彻、实施，因而，为美国确立了它在“后现代主义”设计中的独占鳌头的地位 奠定了基础。,二、美国工业设计的新特点,20世纪60、70年
30、代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点： 首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。 在计算机领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。从1946年美国宾夕法尼亚大学设计和研制成功第一台重达30吨的计算机开始，经过不少科学家的共同努力，不仅计算机的体积大大减少，而且其功能大大增强，应用领域越来越广泛。到60年代，美国基本上进入了计算机时代，电脑设计成为美国设计的主要手段之一。,其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计
31、的思想成为设计的一大宗旨。 早在1960年，蒂格继50年代成功设计波音707之后又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。 1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格（Sund bag）和费尼（Ferar）为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。 1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，从事有关宇宙飞船的内部设计，详尽考虑了宇航员的生活特点，充分利用人械工学原理，设计出科学而有人情味的宇航环境。此外，罗维在70年代中期还为英法联合研制的第一架超音速民航机“协和式”设计了内航，包括座椅、餐具等
32、等。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。,再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”（Corporate identity）的出现和完善。 60、70年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、蒂格设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计范畴从单纯的设计视觉标志（VI, Visal identity）逐步扩展到企业的行为标准（BI，behaval iden
33、tity）设计及企业本身的经营观念（MI, mind identity）设计上。,三、主要设计成就,这一时期，美国设计艺术的成就主要从一些著名公司的设计中反映出来，并且形成了一定的模式。比较典型的公司有国际商用机器公司、诺尔、米勒家具公司和苹果公司等。,国际商用机器公司（International Business Machines 简称IBM），堪称美国最具影响的国际性公司之一。主要生产办公机械设备及计算机等，在世界办公设备市场中占统治地位。该公司早在50年代就业已认识到视觉识别在产品设计上的重要性，进行了产品设计系列化和标准化工作，使得IBM公司的打字机等产品外型全部统一，形成鲜明的IBM
34、风格，从而超过了在设计上随设计师决定外型的奥利维蒂公司。且设计了该公司的著名标志，是美国最早确立产品和企业形象的公司之一。IBM公司还通过调查发现蓝色最为计算机用户所欢迎，于是确定IBM计算机均用蓝色外表，这就是独具特色的“IBM蓝”。,诺尔（Knoll）公司和米勒（Miller）公司是美国60、70年代最著名的办公用品与家具公司，其产品代表了同期美国办公用品设计的发展，其出色的设计使这两家公司成为现代美国工业设计的两大中心之一。,创办于1976年的苹果公司，在1976年就由史特维吉伯斯（Steve Jobs）和史特维伍兹尼克（Steve Wozniak）合作设计了I型个人电脑，两年后又研制出
35、苹果II型电脑。在设计中，吉伯斯希望他的个人电脑能像汽车一样对人类生活产生巨大影响，以至改变人类的生活方式。他把电脑看成人类大脑的扩展和延伸，让电脑辅助人的思维、帮助记忆和整理资料等，使人类能有更多的时间从事机器所不能代替的独立性、创造性思维。基于这样的思想，他和伍兹尼克研制设计了苹果、麦金托什电脑，创造了“鼠标器”和视窗系统，把十分复杂的电脑操作变成人人都可以轻而易举掌握的新程序。,第五节 英国的“波普”设计,英国自19世纪未发生工艺美术运动以后，由于在传流手工艺和现代机械化生产之间未能探索出适合的发展道路，所以其设计水平与德、美、意等国家相比，显得落后。第二次世界大战以后，虽然在英国政府的
36、重视下，有了相当的发展，然而，仍没能跻身于设计大国之列。到60年代，由于兴起了一种追求大众口味和正规化的波普艺术（Pop Art），使英国重新站在了世界最前卫设计探索的潮头，并影响到美国、法国、意大利等国家的前卫设计，形成了60年代最具时代特征的风格波普设计风格。,一、波普艺术与设计,波普（POP）来源于英语“大众化”， 作为一种艺术形式，最早起源于英国。 1954年，英国艺术家阿罗维创造了波普艺术这一名称，用以称呼新达达、新写实主义等派艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术,但真正具有波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德汉密尔顿创作的，题为是什么使今日的家庭如此不同，如此
37、具有魅力，画面上，男主人翁手中拿着一个像网球拍似的东西（一说是大棒棒糖），其包装上有三个大写字母POP，有人曾认为波普一词源于此。画面炫耀性地展示了现代西方富有而闲暇的中等家庭的生活环境。房间里摆满了家用电器和能使一般家庭生活舒适的各种日用品，家中的男人如健美运动员，女人如性感明显。整幅画像一个展览橱窗，充满夸张漂亮的外表，却似乎内涵着现代人生活中普遍存在的精神空虚的预感。,到60年代，当它与文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。波普艺术主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最普通、
38、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。,其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾（如汽水瓶、罐头盒、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等）搜集起来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。这种“大众化”的艺术的思想根源来自美国的大众文化。,因为50年代后，美国在工业化和资本主义商业化的道路上迅猛发展，物质生活相当丰富。工业产品伴随着人们的生活无处不在，造成了一个特定的美国商业社会和商
39、业生活方式丰裕社会，人享乐主义的物质生活方式，以及极具影响力的美国通俗文化，诸如好莱坞电影，美国摇滚音乐等。,此外，构成波普艺术还有一个重要因素是与城市文化有着紧密关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供了能借以进行构思创作的体验。使用的材料就是来自城市的生活本身、语言符号就地取材日常生活用品、广告、报刊、杂志、商品符码摆在货架上的一切产品。艺术家们充分利用周围的各种事物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。在美国最早出现的这种社会现象，迅速席卷欧洲大陆，这对战后物质处于匮乏时期的英国人具有相当的诱惑力，尤其很合年轻一代的胃口，成为他们羡慕和向往的生活方式。,而战后成长起来的年
40、轻一代对现代主义虽然功能良好，讲究理性但风格单调、冷漠而缺乏人情味的设计产生厌烦情绪，渴望有一种代表新的消费观念和新的文化的设计风格出现，要求设计有大胆而强烈的色彩表现，要求有不循常规的造型形态。而最先在纯美术中出现的以汉密尔顿为代表的作品正是具有这种特征，因而为民众，尤其是年轻一代所喜爱，于是，设计师们便从纯美术中的波普风格受到启示，以反现代主义的讲究完美、整洁、高雅的设计风格，极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇独特、刺激的具有大众化口味的波普设计风格，在看似漫不经心，玩世不恭的设计之中，对正统的设计，对眼前的社会极尽调侃、戏谑之能事，让正统的设计师大惊失色。,波普艺术家们虽然彼此在创作
41、或设计作品上的样式、主题、语境各异，但是艺术观念和运作手段上有着以下共同的本质特征。 第一，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。设计家们以实用主义的观念把产品作为设计品的创作要素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是一种自然存在的反映，就题材而言是与以往任何时代的艺术方向背道而驰的。 第二，设计作品的形象间接取自日常生活物品：汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报刊杂志等。采用生活中的俗文化一切可以利用的东西。 第三，设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感
42、和时代气息。,英国波普风格的设计起源于伦敦，以年轻设计师约翰赖特（John wright）让索菲尔德（Jean Schofiold）于1964年设计的“CI”椅子为标志。这张椅子结构粗大，简单明快，具有强烈的“硬边艺术”特征。深受青年消费者欢迎。该椅子于1971年在怀切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。,将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。玛丽匡特（Mary Quant）将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装，包括一套名为“克里斯托弗罗宾”的塑料雨衣和一套名为“英国之岸”的细条子衫裤，革新了年轻女子对时装的看法，
43、对匡特来说，生活似乎是很长的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。,到60年代中期，一系列颇激进的观念被提了出来，改变了大众对家具的看法。1969年阿兰琼斯（Allen Jones）设计一张桌子和一把坐椅，前者的下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块玻璃桌面，后者是一个半裸的坐椅，其造型与设计观念和正统设计不可同日而语。,而彼得穆多卡（Peter murdoch）设计的以英文字为表面装饰图案的椅子，用纤维板做成但采用叠纸技术制作，看起来非常像纸制品，被称为“纸椅子“，不仅具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征，而且揭示了一次性原则也可以运用于家具，如同运用于其他短时物品一样简单
44、。这张椅子为其他无数的试验提供了思路。随后，一批运用廉价材料而造型极富表现力的设计风靡一时，如克莱登宁的“拼搭”家具和罗杰迪安（Roger Dean）的“充气”塑料椅。,英国的波普设计虽然具有形形色色、多种多样的特点，但却具有一个共同点：即对正统的现代主义、国际主义设计的反动，带有一种对社会、对传统的玩世不恭式的反叛和戏谑。然而波普设计由于是一个形式主义的设计风潮，其追求新奇古怪的宗旨最终缺乏社会文化的坚实依据，特别是其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。所以，它最终成为了一闪即逝的真正流行风格，英国的设计主流仍然是现代主义的。 从英国波普设计风格的出现，我们也清楚地
45、看出，在大众一次性文化背景之下，功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要，它促使设计师将注意力移向消费者及其心理需要。消费大众，尤其是年轻消费者所寻找的风格而不是永恒的价值。,德国展出波普艺术作品:毛泽东在1972,安迪沃霍尔(Andy Warhol， 19271986)，是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。,工厂女孩,“当安迪遇到伊迪，生活便成了艺术”，这是影片工厂女孩海报上的一句话。不久前该片在北美开始点映，本月将开始全面公映。影片以传记的形式，记载了作为波普艺术大师安迪沃霍尔“缪斯女神”的超级明星伊迪塞奇威克短暂而悲情的一生，也见证了上世纪年代波普艺术的盛景。为了帮助国内观众更好地理解该片，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷特别介绍了本片的相关艺术知识。,蔡国强,他令所有的烟花都寂寞,方力钧 1963 生于河北邯郸 1983 中央美术学院版画系个展： 1995 方力钧作品展BELLEFROTR画廊，巴黎 方力钧作品展SERIEUSE ZAKEN画廊，阿姆斯特丹，荷兰。 1996 方力钧作品展日本基金会，东京，日本。,“王八蛋上了一百次当之后还要上当，我们宁愿被称作失落的、无聊的、危机的、泼皮的、迷茫的，却再也不能是被欺骗的；别再想用老方法教育我们，任何教条都会被打上一万个问号，然后被否定，被扔到垃圾桶里去。”,1992年艺术笔记,
