1、西安音乐学院硕士论文现代视唱练耳教学理论研究用的，只是我们需要根据情况的不同来进行选择而己。由这个例子我们也可以看出，对于不同的音乐形态以及音乐行为的评价，必须要将其放置于合适的文化背景下来进行，这就可以避免盲目追随别人的形式而忽略自己的实际需要。教育社会学中冲突理论的先驱，德国学者韦伯(MW 七 ber)认为 :社会结构是人为的，是可以改变的，学校的主要任务就是传递特殊的身份文化。因此，对于传统视唱练耳课程的知识组织方式，我们也必须从文化的角度重新审视。随着文化的变迁、社会的发展，在视唱练耳的教学中，己普遍认同音感的建立对于世界各民族音乐文化间的借鉴、增进音乐文化的变迁活力、汇集外来音乐文化
2、精神、规范和技术、使新音乐文化因素有效传播、促进本民族文化的发展等方面所具有的奠基辐射作用。3视唱练耳课堂无疑是一个多元音乐文化“聚居区”，仅就视唱方面来讲，在我们的教材中就学生就可以了解到世界各族音乐文化中大量优秀、精华的部分，从欧洲到非洲，从东亚到南美。因此我们也可以说，视唱练耳课的课堂是世界多元文化音感训练的载体，是学生获得完整的音感训练理论知识、建立音乐听觉系统的主要渠道。犯以往的课堂教学，通常只注重这些视唱在音乐技能方面的知识点、训练难点和重点，比如音程结构、调式色彩、节奏形态以及乐曲风格等等，而未曾将其所代表的丰富的文化含义纳入课堂教学的范围。笔者认为，在现代视唱练耳的教学课堂上，
3、应当让这些鲜活的音乐丰满起来，教师在课堂上所设计的每一条视唱，都应该体现不同的民族文化，在文化里分析其不同的音乐特点及审美特征，丰富学生的鉴赏力，从而树立正确的文化价值观，指导他们的音乐学习和生活。其实，就某种音乐而言，对其理解可作为一种声音及其听过程的体系，作为一种行为方式体系以及作为一种观念和概念体系来进行学习。所谓“行为方式体系和观念、概念体系”就已经是文化学习的范畴了。现代视唱练耳教学，应突破“音乐工艺学习”模式，走向“ 音乐文化学习 ”模式，这是音乐教育的新观念，也是世界多元化音乐教育的大趋势。当然，作为基本乐科的视唱练耳教学，其本质上是音乐的启蒙教育，这就使其知识系统比其他学科更要
4、求稳定和实用，所以，我们必须要以科学、冷静的态度，首先应该包括学会尊重古今中外的一切优秀音乐理论遗产。不能以弘扬民族文化为由，将西方乐理或我国新乐理的合理部分作为对立面随意挞伐。简言之，在教学中以开放的、发展的观念来面对和处理多元音乐文化，将对我们学科的建设和发展起到积极的推动作用。综上所述，音乐教育作为社会文化的一部分，它传承和复制音乐文化。文化的视唱练耳教学，要求将世界各民族优秀音乐尤其是传统音乐也要放置于文化脉络中来传承，使这些音乐不与其生存环境相割裂，传承者既能精到地掌握该音乐的西安音乐学院硕士论文现代视唱练耳教学理论研究的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教
5、学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的优秀成果。因此，我们必须以更加开放的心态来面对一切外族优秀音乐文化，兼收并蓄，提高我国传统文化的凝聚力和包容力，就像中国著名哲学家冯友兰先生所指出:“我们应尊重传统并弘扬传统，但不因袭传统，而是适应时代前进的要求，吸收新思维、新概念，对传统的东西进行新的诊释，推陈以致其新，从而丰富中华文化的内容。 ”再次，在每一种文化中，能够丰富感官环境的所有方式也都是文化的内容。人们在视、听、味、嗅、触等方面与感觉环境之间操作、体验、控制等互动关系产生了艺术这一文化的主要方面。在文化适应的过程中，音乐可以扮演重要的角色。29 音乐不仅是音的运动，它是
6、文化的核心组成部分之一。当音乐被置于社会的和文化的背景中并作为其文化的一部分，它才能获得最佳的理解。而且，音乐的文化融合与保持民族身份之间以及在各种文化的接触中常常起着主要的作用。仅就音乐的传承方面举一个简单的例子。通常人们认为，中国传统音乐传承的一个重要方式就是“口传心授”，而西方则主要侧重于“ 书写音乐 ”的方式来传承，这是区别中国音乐与西方音乐的一个显著特征。若将这种传承方式的迥异现象放到文化的背景里解释，似乎更容易被理解。其实，无论是“口传心授”还是“书写音乐”，仅仅是传承方式的不同而已，这种方式的区别并不是鉴别中国音乐与西方音乐的试金石，因为“口传心授”的方式在西方也同样使用过，不然
7、在记谱法出现之前，西方音乐是不是就不存在呢?由于整个社会大环境的影响以及这种认识的直接引导，视唱练耳课程被引进之后，一度使我们迷失了方向，认为只有西方的一系列训练模式，诸如音程听辨、节奏模仿、和声功能辨别等等及用五线谱记录音乐才是最“先进”的、最科学的也是最系统的;只有遵循西方音乐教育模式才可取得更大发展。其实不然。目前，西方音乐教育的方向已经转向整体音乐能力的提高。如在法国，视唱练耳教学己经不再仅限于听音记谱等技能训练，已经将视唱练耳课阐释为音乐能力培养课，它包括了音乐听觉能力、音乐的记忆能力、表达能力、欣赏能力甚至节奏感和调式感等等众多能力的整合。笔者认为，中国古老且一直延续下来的“口传心
8、授”方式，其实也是一种综合音乐能力的训练，因为它要求不仅在音高节奏等方面准确无误的记忆(听觉能力)，准确的再现音乐，更强调对中国音乐所独有的 “韵”的体味和表达(音乐表现)。 “韵是中华音乐的灵魂，是中国人音乐思维升华的结果，它不仅是一种表现形式，更是中国人音乐和音乐表现成熟的结晶。 ”3“而这种“韵味”在一定程度上是只可意会而不可言传的，这里所指的“意会”即是用听觉去细致的辨别声音的走向、位置，体会音乐的情感、意义等等。笔者认为，这两种方式对于传承音乐文化来讲是殊途同归，都是合理而且适西安音乐学院硕士论文现代视唱练耳教学理论研究文化是运动的，并且是生生不息的，在现代社会，一个民族是否善于吸收
9、、引进先进民族的文化，决定着该民族社会和文化发展的速度。任何一个民族文化都处在不断变化之中，因此我们必须以一种开放的心态来面对并且促进这种激烈且频繁的文化交流。然而，吸收、引进他族的文化，并不是指代替。因为:如果迅猛的变化一下子把各种不同传统全部涤荡掉，人类的文化将变得单一，单一不利于选择，单一将使人类毁灭，或者说，如果有一天人类的历史聚合为一种单一的文化和文明，那将预示着我们的灭亡。 “5。那么，何为中国音乐文化?它是一个综合的、全方位的整体性概念，指的就是“中国人的音乐文化” ，是由中国人创造，也为中国人所拥有的文化。它既有传统的，也有新生的;它既是民族的，也是世界的 ;它是发展而来的，也
10、是要发展下去的。我们并不在乎它是怎样的形式和风格，也不介意它融合了哪些外来的因素，只要它能够有效地表达中国人民的思想感情，能够有机地成为中国人民精神生活的一部分，我们就可以认定它是中国的音乐文化。26 中国的音乐文化也同样需要多样性，这种多样性首先就表现在“多元一体”的民族组成上。每一个民族都拥有自己的音乐，有着独特的音乐思维形式和音乐审美，它是一个民族，或者一个地域，在长期的发展过程中所形成的一种思维定式。那么，在这个背景下，只有用发展着的文化的视角来审视，这些音乐才能获得最佳理解。其次，传统是什么?广义的讲，它是一种文化现象，是一种社会现象。它是在历史的长河中逐渐完善、积淀了的观念、制度、
11、行为规范等，传统支配着人们的思想、行动，同时又具可塑性，在吸收、更新中不断完善，从而才使人类不断地发展，开拓，步入新的境界。故而“动”吸收、积累、更新、发展是“传统”的本质;“静” 凝固不变则是 “传统”的暂时现象。27 离开对传统文化的保护、继承，文化创新和建设现代民族文化就会成为无本之木，无源之水。同样，我们的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，也就无法与当代社会相适应，并将逐步失去功能。文化随着社会历史的变迁而不断改变其时代特征，这是不以人的意志为转移的必然，而历史造就的各种各样的文化产品，假如它确有某种永恒的价值，那么它也就自然能够经受住历史的检验。只要一种文化要素并不违背社
12、会发展的必然，能够适应社会发展的需要，它就尽可以继续存留下去。但存留并不等于原封不动，在新的社会历史条件下，任何文化要素都不可能单独地保存住它以往所属的社会文化整体系统所特有的性质，同时，它的存在还要以新的社会文化系统的容纳与接受为条件。28中国文化源远流长，博大精深，是具有不同于世界上任何文化的独具个性的文化。传承中华文明，主要是继承和发展民族性文化。然而世界的和平发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔二、文化的视唱练耳教学很多人把新经济体系、新文化交流方式及新国际政治形式的形成，形容为“全球化”，这就是说人文世界正在进入一个史无前例的大接触、大交融时
13、代。全球经济一体化的加速，促使世界文化艺术，尤其是音乐方面，有了较大的空间充分接触和交流。而怀着不同价值观念的人，如何才能在这个经济和文化上越来越息息相关的世界上和平共处呢?人类学家告诉我们，为了解决这个问题，需要在我们的精神文化领域里建立起一套促进相互理解、宽容和共存的体系，即“跨文化交流”。跨文化交流涉及到人类精神文化的各个领域，当然包括音乐艺术及音乐教育，因此，视唱练耳教育教学的研究和实践也必须拿到文化的背景中来理解，从多元文化音乐教育的视野出发，明确本学科为传承中国音乐文化所起到的积极而不可替代的作用，确立其音乐基础教育教学的文化传承功能。文化的视唱练耳教学，指的就是对音乐文化(当然并
14、非仅仅只对中国音乐文化)的传承和发扬起到重要推动作用，并将此作为基本原则的视唱练耳教学，换句话说，即是在视唱练耳的教学过程中融入更多的文化性教学体念，丰富课堂教学内容，在多元文化的背景下对视唱练耳课重新定位，在跨文化交流中促进视唱练耳学科建设的总体发展。在本章节中，将结合文化的多样性、中国传统文化与世界多元文化交流以及音乐教育的文化价值与音乐文化的传承等方面来探讨文化的视唱练耳教学的有关问题。首先、从总体上来说，人类文化包括所有的社会传承的行为形态。这样，政治的、社会的、教育的、经济的和宗教的机构都是文化的组成部分，人类的其他所有的思维产品也是文化的组成部分。单从广义的文化概念来看，一个国家或
15、民族的文化可分为两部分:民族性文化和世界性文化。或者说，民族性较强的文化和世界性较强的文化。一个民族的文化历史越长，文化积淀越厚，文化的民族性就越强，因此可以说，在世界各民族文化中，中华文化是民族性最强的民族文化之一。24 而民族性文化是具有相对性的，每一个民族都有自己独特的文化传统和价值观念，它与其他民族的传统文化和价值标准是难以比较的，这也就形成了文化价值的相对性，那么这种相对性便促成了世界文化的多样性。世界文化需要保持多样性。因为，一种文化的形成和发展，本身就是在不断的与其他文化发生碰撞、交流、融合，直到逐步吸收并转化为自己的文化形态的过程中进行的，每一种民族文化，都是多种文化的混合物。民族学家的研究表明，西安音乐学院硕士论文现代视唱练耳教学理论研究本体，又能掌握其生成的文化背景以及该音乐在文化整体中的位置和作用。并且，在音乐的传承中，不仅致力于音乐本体的传承，而且还注重于该音乐所蕴蓄的文化内涵的发掘、阐释和传授。使传承者时刻关注该音乐中的文化，着力于该音乐品种、乐曲中的文化根基、文化渊源、文化位置、文化内涵、文化审美心理的挖掘、理解和表现。33
