1、1、 略论 美术在 当代 社会 中的 功能 传达信息：记录、宣传 日常生活（最重要） ：装饰、美化 精神活动：宗教、象征 个人表现：自我、思考 娱乐：墨戏（文人画，特定人群的娱乐） 、宣泄 市场经济（巨大的引擎） ：出售、投资 人际交往：交流、送礼 （美术行为与作品的功能，常常具有复合性、多样性） 1， 传达信息 一传达信息：记录、宣传 1.成教化，助人伦 格列高利教皇：“ 教 堂中使用图画，这样那些不识字的人。 。 。 。 。 。“ （宗教宣传 作用，图画补充文字的不足） 2.实际的情景与理想的图像 开国大典 有五个 版本， 多次增删人物 （ 高岗， 刘少奇， 邓小平 等） ， 构图视 角的
2、变化（从一个核心领导人到领导集体） 被政治所左右的艺术 领导出题目，群众出思想，专家出技术 文化大革命时期：作者集体署名延安相关的作品都署名 “ 秦文美“ 二日常生活：装饰、美化 1 马家窑尖底瓶甘肃新石器时代（黄河中上游图案被视为黄河的漩涡） 2 漆器战国湖北 3 四川大邑县刘文彩庄园，晚清避暑庄园 三精神活动：宗教、象征 2 英国巨石阵：表现对太阳、时间的崇拜？ 3 米开朗基罗最后的审判 1536 年1541 年梵蒂冈西斯廷礼拜堂 做好事的上天堂，不好的下地狱，成熟的宗教画 5 寓意与象征 郑燮，石头图，万古不化 梅兰竹菊的象征意义 清，张若霭，五君子图（梅竹松柏石） 四个人表现：自我、思
3、考 不为政府、 宗教、 权贵宣传， 不为利诱， 特立独行社会普遍认为的真艺术家 吴冠中； 不在乎自己画多少钱， 一辈子没有评过奖， 和美术协会作对。 认为美术 应该看形式，不应该看内容。但是晚年越拉越看作品的内容。 伦勃朗自画像多（探讨内心，对精神性的渴求） 梵高真性情 徐渭：比梵高还梵高，他声称他的画不卖给有钱人 五娱乐：墨戏、宣泄 米芾，北宋，珊瑚笔架图，故宫 “金坐” ：画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家 山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。 米芾是文人画的源头， 从小学写字， 慢慢的想学画， 又不好意思从头开始画， 用 写字的方式来画画。 六社会交往：国家
4、交流个人送礼洗钱行贿 1972 中日建交田中角荣送东山魁夷春晓 徐悲鸿送郭沫若九州无事乐耕耘 美元新设计、鸡年吉利钱 8888：中国文化的软实力扩大 七艺术与经济 催生了收藏、拍卖、文物修复 暴利和暴跌、风险（画的真假：有的可能半真半假） 很多名家的话是半真半假的， 比如有些画印章是真的， 画是假的。 有的是画是真 的，印章或者字是假的 20 世纪以来，中国美术市场越来越商业化 2、 为什 么说美 术是 一个 变化 的概念 ，因 时因地 而异 呢？ 一、因时间而异的“美术” （一）美术的功能不断变化 1.早期：秦汉及之前以叙事为主体现政教功能和社会准则画像石 2.中期： 魏晋到唐宋重视真实客观
5、的表现对象由粗而精并逐渐开始传神，e。 韩熙载夜宴图顾闳中 3.晚期： 元以后 以意、 趣等为主 要追求 注重审 美和作者 主观情 感。 陶渊明 故事画陈老眠 （二）审美观念不断变化 从题材上看， 唐代之前中国人物画盛行诞生了很多杰出的画家和作品如顾闳 中韩熙 载夜宴 图 、 周昉簪 花仕女 图等 五代到宋 花鸟画 渐受主 流青睐诞生 了以黄筌、 徐熙为代表的一批杰出的花鸟画画家。 宋之后对技法要求不高又能很 好的表达情感的山水画逐渐占据主流到元代达到鼎盛时期出现了黄公望等一批 优秀的山水画画家。 从绘画风格和技法上看， 早先人们推崇吴带当风、 曹衣出水的高超技法而后 期随着董 其昌“ 南北宗
6、 论”的诞 生，注 重技法 和逼真的 北宗被 贬为“ 匠气十足” 逐渐占了下风。 其实美术题材和绘画风格本无甚高下之分优秀的山水画、 花鸟画、 人 物画无 论是栩栩如生还是气势磅礴都能带给人以美的享受。 但是在不同时期受各种因素 的综合影响每个时期占主流的美术作品和风格都在变化。 （三）绘画技法与创作形式不断变化 随着人们对绘画方法的探索， 逐渐有了新的绘画手法甚至是创作形式被发掘出来， 不断向内开发、 向外延伸着美术这一概念。 宋代米芾自创米氏云山发明落 茄点的画法令人眼前一亮； 元初赵孟頫提出以书入画说促进了文人画的兴起； 而 近代人们的创新愈发大胆， 被誉为美国第一画家的波洛克发明的用有
7、孔金属管甩 墨的 “画法” 震惊世界； 而、 近年来不断涌现的各种光怪陆离的前卫艺术和行为 艺术也不断丰富和挑战着人们对于“美术”的理解。 二、因空间而异的“美术” 不同国家的艺术家由于有着各式各样的历史、 宗教、 社会风俗背景创作出的 美术作品无论是形式上还是内容上都充满着巨大的差异。 （一）不 同的宗 教背景 带来不同 的“美 术” 。 西斯廷教 堂天顶 画关于 圣经故 事壮丽精细、 生动立体的描摹与敦煌壁画上飘逸灵动、 薄如蝉翼的飞天是如此不 同。 对于基督教的普遍接受使西方美术作品中出现了大量宗教题材的画作， 而佛 教在中国的影响力一直没能达到基督教在欧洲的强度。 道释画也没有成为中国
8、绘 画的主流。 （二）不 同的社 会风俗 带来不同 的“美 术” 。 西方艺术 作品中 出现了 大量对 人体裸体精细描摹和再现的作品， 而这一类作品从没有在中国的美术作品中出现 过。 这一类在西方司空见惯的美术作品如果拿到古代的中国， 应该很难被认为是 美术作品。更大的可能性是被当做伤风败俗的禁忌物封杀掉了。 （三） 不同的国民精神导致东西方对美术作品的审美标准也有很大不同。 西 方作品在西方的科学精神的影响下， 特别注重写实在光影、 透视等方面的成就已 臻化境。 而这一切在中国这个被浓浓的人文主义精神影响着的国度里， 恰恰是很 不受推崇的。 拉斐尔笔下那些逼真唯美的人物画和罗丹刀下栩栩如生的
9、雕塑， 在 中国恐怕会被斥为 “匠气十足” 。 而在中国被封为镇国之宝的 富春山居图 鹊 华秋色图 如果拿给西方人看， 他们也许未必能看出两幅画的区别， 更不用去赞 美了。 一、 因时 1，审美 古典（写实逼真）， 蒙 娜 丽 莎 ； 印 象 派 ： 反 应 真 实 的 色 彩 ， 没 有 那 么 逼 真， 莫奈，日出印象；抽象派：抽象， 波洛克 第 31 号 1950 年， 有意的消 解主题人物内容，只有形式，颜料。抽象派。 主题， 在特定的历史时期， 表达的主题有有所不同， 革命时期， 艰苦的生活， ； 文革时期， 领导出题目，群众出思想，专家出技术； 风格：唐朝，自信大气；宋朝：精致典雅
10、 色彩：古典绘画的色彩 达芬奇 蒙娜丽莎 ， 看 起 来 显 得 沉 重 ； 印 象 派 ： 追 求 客观的写实的色彩， 放 弃 绘 画 里 的 思 想 （ 传 统 绘 画 用 人 物 故 事 表 现 思 想 ） ， 去掉文学性叙事性； 新印象派， 颜色尽可能保持鲜艳， 强调眼睛所看到的光、 色彩 2，技法，不同， 古典（写实 ） ， 往 往 一 幅 画 要 花 费 非 常 久 的 时 间 ， 力 求 逼 真 ； 印 象 派 ， 力 求 色彩和光线的真实， 所以要在很短的时间内完成画， 可以清晰地看到画的笔 触； 新印象派， 相对于 印象主义来说， 新印象 主义强调以科学为根据， 显示出浓厚的
11、理性色彩，大碗岛的星期天下午：小笔触，亮颜色。 3，形式不同 中国画：单纯画 ，画上作诗，画上有后人的评论： 宋以前，画上很少有题 字，有也很小 ； 宋 后 ， 开 始 题 诗 ， 诗 书 画 开 始 结 合 ； 随着文人画的发展， 诗书画印结合， 后来还逐渐有评论者的印等， 明清时期 日益完善。 二，因地 1， 美术的形式 文明发展，当地资源 中国的玉器，青铜器， 陶俑 中 国 在 宣 纸 上 绘 画 矿 物 性 物 质 ， 人 类 很 早 就 知 道 使 用 无 机 颜 料 ， 利 用 有 色的土和矿石； 欧洲油画， 植 物 油 调 和 颜 料 在 画 布 上 作 画 画 面 所 附 着
12、的 颜 料 有 较 强 的 硬 度 ， 当 画 面 干 燥 后 ， 能 长 期 保 持 光 泽 。 凭 借 颜 料 的 遮 盖 力 和 透 明 性 能 较 充分地表现描绘对象， 色彩丰富， 立体质感强； 日本浮世绘， 德川幕府， 彩绘版画 2， 技法 中国画，线 好 的 线 条 ： 骨 法 用 笔 ， 有 力 度 而 又 含 蓄 。 （ 自 由 又 有 控 制 力 ， 简朴又文雅）吴昌硕梅松石图 齐白石虾 cf：20 岁鲤鱼91 岁重题“笔墨自有是非” ； 油画，光线，面， 雕塑： 意大利 米开朗基罗 莫西 （符合人体身体真实 结构、 注重肌肉感） ； 武当山 明代 元 合 宫 护 法 神 将
13、 （ 强 调 整 体 性 ， 整 体 的 威 仪 感 ； 戏 剧 、 夸 张） ， 3， 主题 政治：法国大革命，自由领导人民 马拉之死 宗教：中国道教，佛教；欧洲基督教， 最后的晚餐 最后的审判 地理： 3、 通常 有哪些 主要 因素 影响 画家的 绘画 风格的 形成 ？请举 例论 述。 1) 画家经历 ，性格 ： 八大山人朱耷， 为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政， 迫害， 借以隐蔽和保存 自己。 朱耷六十岁时开 始用 “八大山人” 署名 题诗作画， 他在署款时 ， 常把 “八 大山人” 四字连缀起来 ， 仿佛象 “哭之” 、 “笑 之” 字样， 以寄托他哭 笑皆非的痛 苦心情。 八大山人
14、由于他的特殊身世， 和所处的时代背景， 使他的画作不能像其 它画家那样直抒胸臆， 而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画 来表现。 例如他所画的鱼和鸟， 寥寥数笔， 或拉长身子， 或紧缩一团， 倾是而非。 特别是那对眼睛， 有时是个椭圆形， 都不是我们生活中所看的鱼、 鸟的眼睛， 生 活中鱼、 鸟的眼睛都是圆圆的， 眼珠子在中央也不会转动。 八大的鱼、 鸟的眼 珠 子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。 2) 个人身份 ，职业画家 ，文人画家，民间画工 画人主要分为三类，一是民间画工，二是宫廷画人，三是文人画家 宫廷绘画，广义地说， 是指围绕着封建帝王生 活、行政而进行的绘画 创作，
15、以宫廷画家的创作为主体， 亦包括帝王、 后妃的画作， 以及朝臣和地方官员向宫 廷进献的画作。 皇帝是宫廷绘画的组织者。 宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、 军 事记事、 文化娱乐等宫廷活动， 反映了皇家的审美意识， 是历代杰出艺术家绘画 才智的集中体现。 文人画家如苏轼， 王维等， 他们不是以画画作为谋生的手段， 画画只是他们 修身养性， 用来和朋友交流沟通用的一种爱好或者工具。 他们画画常常寄予自己 的情思，以画明志，不用考虑其他人的喜好。 3) 地域山水 ，地域文化 ： 中国水彩 画地域 性的初 步呈现, 画家艺 术个性 的成熟就 绘画艺 术而言,地域性 或者 说流派的 产生, 是艺术 得以成
16、熟 的一种 表现。 艺术家的 个性, 也就是 艺术家中 国的 地域辽阔, 民 族 众 多, 各 地 区 生 活 习 俗, 风 土 人 情 互 不 相 同, 自 然 环 境 与 人 文 脉 落 各 有千秋, 从而形 成了不 同的地域 文化特 色,这 正是各地 区的水 彩艺术 家所要描 绘和 表现的。北方乡土题材 绘画是北方这一地域给 画家提供的绘画资料, 虽然题材相 同,却没 有造就 雷同的 作品,这 种相同 与不同 凝聚了画 家自身 的修养 与不同的 思维 取向的结 果。同 样, 描 绘江南水 乡的绘 画题材 很多,多 表现水 乡风景 ，如明代 苏州 地区的吴门画派绘画， 多是描绘江南地区的湖
17、泊丘陵。 而生活在北方的画家常常 表现的就是高山峻岭，气势也更加雄浑壮阔。 4) 宗教 ，社会思潮： 宗教和社会思潮也会对画家的绘画风格有很大的影响 。 在西方， 原来 的圣母像都 是千篇一律的 ， 但是到了文艺复兴时期 ， 以拉斐尔为代表的画家所画的 圣母越来 越有 “人” 的精神面貌； 而在革命时期， 画家们往往更加关注革命战争以及生活 在战乱中的普通百姓的生活。 如伊里亚 叶菲莫维奇 列宾的画， 他的 宣传者 的被捕 、 拒绝仟悔 、 意外归来 都是以革命者的斗争生活为题材的优秀作品， 他的画作如此之多、 展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面， 是任何一个画家 都无法与之比拟的。 5)
18、年龄 ，阅历：毕加索 中国画是 一个拼 年龄的 行当 。一 个好的 画家 ， 前期要不 断的模 仿学习 前人的画 ， 提高自己的技术 ， 要到了一定的年龄以后 ， 他们会结合自己的生活经历 ， 思想感 悟以及对绘画的看法 ， 形成自己的绘画风格。 如吴门画派代表人物沈周 ， 在绘画 方法上， 沈周早年承受家学， 兼师杜琼。 后来博取众长， 出入于宋元各家， 又参 以南宋李、 刘、 马、 夏 劲健的笔墨， 融会贯通 ， 刚柔并用， 形成粗笔 水墨的新风 格，自成 一家。 沈周早 年多作小 幅，40 岁以 后始拓大 幅，中 年画法 严谨细秀， 用笔沉着劲练， 以骨力胜， 晚岁笔墨粗简豪放， 气势雄
19、强。 沈周的绘画， 技艺全 面，功力 浑朴， 在师法 宋元的基 础上有 自己的 创造，发 展了文 人水墨 写意山水、 花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。 6) 老师 ，学习的绘画 ，画家画派的影响 一个画家学习模仿的画派对他有非常深刻的影响 。 我们经常可以在某个画家的画 中 看到某个画派的烙印或者是某个画家的影子 。 以印象派修拉为例。 修拉属于后 期印象派画家, 他保持了印象派画家的某些原则: 化情节为主题, 描写当代的生 活, 喜爱 效果, 密切注 意明暗效 果。1 884 年 修拉创作 的作品 挥锄 的农民使 用了 印象派画家的铺排笔法。 他的大幅作品 安涅尔浴场) 中的形象也是
20、“绝对 静止, 没有个性表现” 。只是到了后期，修拉 意识到了印象派的局限 性，才创作 出了后印象派的画风。 4、 何如 理解中 国艺 术中 色彩 表现的 特异 性。 如果说中国画尚意， 那 么西方话尚形； 中国绘 画重表现、 重情感， 西 方绘画 则重再现、 重理性； 中国绘画以线条作为主要造型手段， 西方绘画则主要是由光 和色来表现物象。 特质 中国绘画 精神 特质 主观性 意象性 象征性 精神性 中 国 绘画 崇尚 哲学 意义上 的 “道 ” ， 讲究 主 客观统一的随 “意” 赋 色 既不完全遵从 自然之色相， 也不完全抛弃感性的自然之色 相， 追求意与象、 主观 意构与客观自然的和
21、谐统一， 以致达到心物相契、 情景交融、 虚 实统一的境界。 色彩 观 哲学色 彩观 中 国 绘 画 的 色 彩 主 要 是 画 家 主 观 感 受 的 理 想表现， 以直觉的方式来感觉色彩的万千变 化 ， 即所 谓“ 随类 赋彩” 。 它不 强调 色彩 的 光感和物体的立体性， 而是通过概括、 象征、 寓 意 等 手 法 来 表 现 物 体 ， 妙 在 似 与 不 似 之 间。 色彩 技法 笔墨浓 淡 中国画的艺术语言主要是指笔墨， 用色的特 点是以墨代色。 墨分五色， 焦、 浓、 重、 淡、 清， 强调在厚与薄、 深 与浅、 淡与浓等多组 矛盾中求得视觉性效果，表现物体的质感、 光感、色感
22、和空间感。 墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉， 产生闪 烁的色彩。 它或以单纯的色相， 饱和的色度， 造成响亮灿烂的效果； 或减弱色度， 缩小色 相的差别， 创造恬淡而蕴藉的效果， 使人站 在一幅水墨画前， 虽不见色彩的绚丽， 却可 以思接千载，心游万仞。 5、 以作 品为例 论述 美术 作品 的“ 形式“ 是否 具有 至关 重要的 作用 ？ 形式当然非常重要 形式 ， 是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“ 形” 即称 “原形”， 包括原 始形 、 自 然 形；“ 式 ” 指 “ 法式”、“ 法则 ” 。 “ 形 ” 是 自 然 的，“ 式 ” 是 人 为 的 。 “ 形式” 是指将自然形态经
23、过人为加工而成为一种新的美的形式 。 一、形式对于表达美具有重要的作用 什么是形式美? 广 义 地 说, 它是客观事物外观形式的美, 狭义地说, 它 是 大 量 具体美的形式提炼、 概括出来那种抽象形式所具有的美。 它是相对独立的外部形 式诸因素的美,即点线面,色彩、 空间、 构图、 质材等形式因素拘组合构成的美术 作品的形 式之美 。不同 作品在内 容与形 式关系 上往往有 不同的 侧重, 再现型艺术 偏重内容;表现 型艺术 偏重形式;抽象 艺术的 形式就是 它的内 容,内 容凝结在 形式 上 。 蒙 德 里 安 的 抽 象 作 品 构 图 仅 以 线 条 和 色 块 组 成, 把 形 式
24、结 构 单 向 极 端, 追求的是抽象的形式。 美术家在 创作中 都非常 重视形式 美。形 式美既 是一种客 观存在, 也是 美术创 造追求的目的和出发点,同时也是欣赏的对象。 古往今来,美术家从自然和生活中 发现了许 多形式 美的规 律和法则,对称 、平衡 、秩序、 比例、 和谐、 变化与统一 等;并将这些形式法则运用在自己的创作上, 使美术作品成 为 形 式 美 的 栖 息 之 地。 1.多样与统一 多样与统 一是形 式美的 基本规律,是各 种艺术 门类共同 遵循的 形式法 则。所 谓“多样 ”是整 体中所 包含的各 个部分 在形式 上的区别 与差异 性 ；所 谓“统一” 则是指各个部分在
25、形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、 呼应和衬托 的 关 系 。 只 有 多 样 变 化, 没 有 整 齐 统 一, 就 会 显 得 纷 繁 散 乱: 如 果 只 有 整 齐 统 一, 色彩 原则 写意性 类型化 装饰性 平面化 A 中 国 画 的 设 色 不 注 重 不 同 个 体 之 间 的 微 秒变化， 只提示事物美的本质， 不做表面的 精确分析， 不做纯自然的模仿 （如山水画中， 树的用色只区分品种，树干大多是储石色， 树叶依不同种类为绿色、 红色等， 多作类型 化处理） B 中国绘画色彩具有装饰性， 色相不多， 颜 色的明度、 纯度变化不大 （如山水或人物画 中的勾描金线，
26、人物画服装与饰物的色彩对 比） ，具有很强的装饰性。 C 中国画中的色彩没有透视变化莫测 ， 色彩 基本上都是平涂的， 空间感往往靠形的近大 远小排列层次和墨色的浓淡来体现。 情感 体验 隐性 传神 中 国 传 统 的 美 学 观 念 使 中 国 绘 画 中 的 色 彩 文 化 呈现 为“ 隐性 色彩” ， 即在 中国 深厚 的 历史文化背景的影响下， 通过非自觉意识引 起 人 的 内 心 活 动 变 化 ， 同 时 激 发 其 好 奇 心 理，冲破其深层意识范畴的局限。 没有多样 变化, 就会显 得呆板、 单调。 在美术 作品中， 单人物 画来说 ，就有白描 （ 道子墨宝之一， 传为吴道子作
27、品 ） 、 工笔画 （ 步辇图， 阎立本， 唐） 、 写意画 （ 泼 墨仙人图 ， 宋， 梁楷）、 版画 （金刚般若波罗 蜜经卷首图）、 素描等 诸多形式， 这 无疑 丰富了美术的表现形式 ， 不单一沉闷， 但它们又统一于人物画的范畴内 ， 在 变化中见 出多样 统一的 美。多样 统一体 现出事 物内在的 和谐关 系,使 艺术形式既 具 有本质上的整体性,又表现出鲜明的独特性,从而更充分地表现艺术的内容。 2.比例与尺度 比例是指 事物的 整体与 局部、局 部与局 部之间 的数量关 系,一 切事物 都是在 一定尺度内得到适宜的比例。 比例之美,也是在尺度中产生的,尺度就是标准、 规 范,其中包
28、含了体现事物本质特征的美的规律。 人本身的尺度,是衡量其他物体比 例美感的因素。 在 达芬奇论绘画 一书中, 达芬奇认为: “美感应完全建立在各 部分之间神圣的比例关系之上。 ” 事物形式要素之间的匀称和比例,是人类在实践 活动中通过对自然事物的总结抽象出来的。 古埃及的金字塔已经有严格的比例关 系,胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于 3.1416, 与圆周率巧合,著名的 “黄金分 割率”是古 希腊毕达哥拉斯学派提出的,他们发现了这一比例的美学价值。 3.对称与平衡 具象性诱导赋予形式以符合自然规律的表象,并同人的生活体验相吻合, 在 这个基础上形成各种特定的美术形式感 。 对称又称 “对等 ”
29、,是 事物中相 同或相 似形式 因素之间 相称的 组合关 系所构 成的绝对 平衡, 是平衡 法则的特 殊形式 。对称 分为中心 对称、 轴对称 和平面对称 3 种类型。 自然界中植物的叶、 大部分动物及人都具有对称形体。 美 术形式的产 生同人的 生活经 验和相 应的具象 性诱导 紧密相 关 。事物 的对称 形式, 会给人以审 美的愉悦。 对称、 均衡的布局,能产生庄重、 严肃、 宏伟、 朴素等 艺术效果,例如 西方宗教 建筑和 中国古 代皇宫布 局多用 对称形 式显示其 稳定及 宏伟规 模,装饰图 案中对称 的运用 更是比 比皆是。 绘画中 找不到 严格的对 称结构,一般 只能做到大 致对称
30、, 如达芬奇的 最后的晚餐 、 拉斐尔的 雅典学院 在构图上属大致对称。 平衡又称 “均衡 ”,在 造型艺术 中指同 一艺术 作品画面 上不同 部分和 因素之 间既对立又统一的空间关系。 平衡分为对称平衡、 重力平衡和运动平衡。 作为对 称平衡的例子， 建筑往往采取对称形式,对称是严格意义上的平衡,具有高度的稳 定性。 有些不对称的建筑,也同样遵循平衡的原则,如莫斯科的瓦西里击布拉仁教 堂 建筑群。 重力平衡和运动平衡 中， 不同的形式 诱导出人们产生不同的生活联想， 可以产生 多种特 定的效 果 ，例如 三角形 尖朝上 给人以稳 定之感,而尖 朝下则给人 以不稳或 危险的 感觉, 倾斜的构
31、图使画 面产生 动感,放 射状的 构图有 向外扩张 感, 漩涡形构图具有旋转的动感 。 4.对比与和谐 形式对比是指体积大小、 色彩浓淡、 光线强弱、 空间虚实、 线条曲直、 形态 动静等的 对比; 内容对 比如善与 恶,崇 高与卑 劣、爱与 恨、痛 苦与欢 乐的对比。 对 比 是 创 造 艺 术 美 的 重 要 手 段, 其 特 征 是 使 具 有 明 显 差 异 、 矛 盾 和 对 立 的 双 方, 在 一 定 条 件 下 共 处 于 一 个 完 整 的 艺 术 统 一 体 中, 形 成 相 辅 相 成 的 呼 应 关 系, 显示 和突出被 表现事 物的本 质特征, 以加强 某种艺 术效果
32、和 艺术感 染力。 法国画家达 维特的油 画马 拉之死 的画面 下半部 分是死 于浴盆中 的马拉,与上 半部分黑暗 的墙壁形成实与虚, 明与暗的对比,突出了马拉的形象。 和谐作为优美的属性之一使人能在柔和宁静的心 境中获得审美享受。 西方古 典主义的油画十分讲求和谐美,如波提切利的 维纳斯的诞生 、 提香的 花神 、都是和谐美的典型例子。 对比与和谐是一个事物的两方面。 艺术作品中既有对比 又不和谐,对比中求和谐,和谐中又产生对比,在对比和谐中加强美的感受。 5.节奏与旋律 节奏是客 观事物 运动的 重要属性,是一 种合规 律的周期 性变化 的运动 方式。 静态艺术是一种引申意义的节奏,绘画中
33、透视的远近、 色彩的进退、 比 例的大小、 线条的曲直都构成了视觉上的节奏。 列宾的油画 伏尔加河纤夫 是众多的人物 并列由右后向左前移动的横构图,画面人物分 3 组,形成由高到低,由低到高交替 错落,人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。 韵律是一 种和协 美的格 律,“韵 ”是一 种美的 音色,“ 律”是 规律, 它 要求这 种美的音韵在严格的旋律中进行。 例如一条美的弧线,它的每一阶段的形态要美, 这种美又 是在一 定规律 中发展。 线的弯 曲度、 起伏转折 及前后 要有呼 应,伸展要 自然,要有韵律感(秩序与协调的美)。 二、 作品形式可以表达 历史文化和艺术家个人特色 任何
34、一件 美术作 品都是 特定的历 史文化 的产物 。理解达 维特的 作品, 就必须 了解法国大革命;了解拿破仑,甚至包括了解古罗马的古典主义。 美术作品作为特 定的历史产物, 它 本 身 就 是 这 一 历 史 阶 段 社 会 文 化 的 反 映 。 对 美 术 作 品 的 欣 赏, 可以了解不同国家、 不同民族的历史和文化。 这就是美术作品的认识价值。 美术 作 品 这 种 认 识 价 值, 一 方 面 表 现 在 作 品 的 题 材 内 容 中, 另 一 方 面 表 现 在 作 品 的 形 式因素之中。 从人类文化史的角度看,不同地域、 不同民族、 不同时代的美术家,对形式因 素的理解和运用
35、,都会因种种原因(如文化风俗)存在着很大差别。 这样,也就有意 无意地在 美术作 品的形 式中注入 了相应 的时代 、民族和 地域特 征。比 如,阿拉伯 传统文化 中流行 的图案 与中国传 统文化 中流行 的图案之 间的差 异,就 体现了两种 不同民族 的气质 和精神;而古希 腊罗马 时期古 典建筑所 呈现出 来的和 谐、稳定、 理性的特征,与巴洛克建筑强调运动、 变化的形式感之间的差异,则体现了同一区 域不同时 代的美 术家对 不同艺术 精神的 追求。 同样是对 形式法 则的运 用,中国的 山水画与 西方的 风景 画 不仅在审 美趣味 和精神 内涵方面,而且 在自然 观及人与自 然的关系 认
36、识方 面显示 出东西方 之间的 巨大差 异。这意 味着, 纵使在 最抽象的意 义上, 形 式 因 素 也 能 通 过 美 术 作 品 表 达 出 时 代 与 民 族 的 特 定 精 神, 有 着 深 刻 的 文 化内涵。 美术作品中的形式因素,还是认识和了解艺术家创作手法、 创作意图,以及研 究其艺术 风格流 派的重 要依据, 艺术家 的智慧 和创造就 体现在 作品的 形式因素之 中。 比如,齐白石的虾、 徐悲鸿的马、 黄宵的驴、 吴作人的耗牛,都能从中看到艺 术家不同笔墨的趣味和艺术个性。 这些笔墨形式几乎成了其各自的艺术符号。 如: 齐白石所 体现的 是继承 传统的大 写意手 法,笔 墨大
37、胆, 简洁流 畅;徐悲 鸿体现的是 一位受西 方写实 绘画影 响的画家 所进行 的探索,他在笔 墨运用 中注重 的是严谨造 型,中西 结合是 其特点; 吴作人则 在笔墨 的装饰 趣味上形 成特色;黄宵 有的过硬的 速写造型能力。 这些看似表面的东西,实则蕴含着丰富的个性内涵,是我们认识社 会文化、一认识时代历史的有益媒介 。 三 、 从具象的生活情态中提取其形式意味, 抽象地再现其感情因素, 成为诉诸某 种感情与心理的中介与条件 格式塔心理学派的代表人物阿恩海姆以他的心理试验证明了支配哀情的 “力的图式” ：被试 的舞蹈 演员在用 动作表 现悲哀 感情时, 无一例 外的动 作缓慢, 舞 蹈造型
38、呈 曲线形 式。每 一动作幅 度的张 力都比 较小, 显 得缺乏 能量和 主动力量。 从这里我们可以看出造型特点同感情之间的联系。 举例： 在后期印象派中, 梵高的绘画是以强烈的色彩和富有力度的线条交织 在一起, 来表达他的激动和狂热的。 在他的作品中, 引人注目的不是景物, 而是 在表现形式中流露出的强烈感情。 他那扭曲的、 近乎神经质的笔触, 正是他晚年 心境的迹 化。他 笔下的 向日葵 ，像 闪烁着 的火焰， 艳丽华 美又和 谐优雅，其 富有运动 感的、 仿佛旋 转不停的 笔触粗 厚有力,色彩的 对比也 是单纯 强烈的。观 者在观看 此画时,无不 为那激动 人心的 画面效 果而感动 。如
39、果 只是以 向日葵为内 容， 画作不会感人。 正是因为借助了梵高独特笔触的形式， 观者才能体会到他内 心强烈的情感。 6、 略说 艺术中 的“ 真实“ 视觉，物理（事物的本来的属性，内在的属性） ，心理，历史，解释，虚拟，正 确的真实 1） 视 觉的 真实 栩 栩如生 肉形石和翠玉白菜， 好的玉温润。 这两块玉并不是用好的玉做的， 是工匠根据石 头的本色来设计的。白菜有“ 百财 的音。 中国人如何把人像画的越来越逼真： 先勾线， 然后平涂颜色， 所以正面的鼻子很 难画。元代的画家用短小的线条来画生活中的人物，远离 宗 教 的 程 式 化 的 东 西 。 明代： 逐渐受到西方影响， 在脸上找光线
40、， 有结构了， 高高低低的， 正面的鼻子 也知道怎么画了，有立体感了（从宋赵匡胤开始，中国每个皇帝都有标准像） ； 乾隆是中国被画最多的，衣服上绸缎有质感。 乾隆时期的完全是西方的画法。 陈独秀说中国的画家应该像郎世宁学习， 学习西 方的写实艺术。现在的画家都觉得他技术还可以，品味不高。 脸用西方的画法，身上还是用线条勾勒，中国传统的画法 颜 色 夸 张 ， 红 光 满面。 父亲罗中立超级写实两米高的图，就画了一个头像。 物 理上 的真实 格物致 知 画中反映了生活的真实性。 唐代人很在乎很画的东西是不是真实的， 王维看到一个画说是霓裳羽衣曲的某一 章的内容。 猫的画，看出是中午，因为猫的眼睛
41、，以及画已经开始收缩了 清明上河图，每一个船都可以做出来 看着马画马，而不是根据老师说的画 心理 的 真实 艺术家应该是平淡天真好， 董源。 现在绝大多数画家功利性太强。 虽然也能出一 些好作品。不为名不为利的画家都被称为艺术家。比如竹林七贤。 梁楷， 宫廷画家， 皇帝给他受过一个腰带， 他不在乎， 把腰带扔在树上了。 皇帝 也不在乎。 所以宋代是一个文人的天堂。 宋代一个规矩， 文人犯多大的错都不杀。 梁楷画的李白， 简笔画， 看上去很随性， 但是实际很理性。 是画的最好的李白像 徐渭， 书诗文画， 他认为的他最擅长的。 他不给富人画， 有钱人当官的画。 中国 的文人画家都佩服的五体投地。徐
42、渭杀妻，自己精神上有病。 看上去比较怪异的，平淡天真。怀素。草书的一些草稿出于无心，这才是真妙 性 灵的 真实体 现 倪瓒，他的画常常是格式化的，山水树诗的基本格式 八大山人，孤独有恨，对社会的悲愤， 官人怎么 看性灵 ，如赵 孟頫，元 朝朝廷 上最大 的官。 所 以他画 的画都 战战兢兢。 比如有一幅画叫人骑图， 看上去非常谨慎。 艺术 世界是他可以让自己放松的地方。 官最大的时候是一品，文章，画，字都是一流的 历 史的 真实 时光之镜， 五代， 周文矩， 重屏会棋图， 五个兄弟在夫父亲的墓前会见， 说把国家传给自己 的弟弟， 不要给儿子。 但是后来还是传给自己的儿子了， 也就是李煜。 后来
43、被俘 虏后， 被宋太祖嘲笑。 后来宋太宗上位， 他是太祖的弟弟， 对李煜很好， 李煜就 让人画了一幅这个画，来证明传给兄弟的合法性。 跨越历史的真实。看花不仅审美，更是阅读历史。 一幅拴在柱子上的马的图。 马的力量被束缚了， 在宫廷里面。 博物馆把这幅画上 的印都列出来了，乾隆在上面盖了 20 多个印，5 个诗。汉代的马精干的，唐代 的诗肥肥的。 这幅图联 系到了汉代汗血宝马， 张彦远， 李煜， 米趺， 乾隆， 宋代 一堆人等很多人。一幅画中包含这么多历史。 仁者见仁 敦煌壁画的复原的问题。 敦煌壁画色彩鲜艳才是真实的。 可是还原以后就觉得很 俗气。整理性的临摹，半还原。 虎溪三 笑 慧远，路
44、修进？，陶渊明。 一团和气，一套五官，三个人，朱见深。已经知道是假的，但是还是接着画 西园雅集图， 北宋的 16 个很多文人聚在一起。 已 经论证不存在。 不是历史事件， 而是佳话。 画家是奇迹的见证者和记录者 达摩一叶芦苇渡江。 引申意义渡的是苦海， 要渡过苦海只需要身边的一个小东西 就行了。 所以所谓的真实与信仰有关。 7、以不同 时期 和国家作 品为 例， 简 要概述 看起 来不 同的东 西如 何有重 要的 相同 书法是中国五千年文化滋养下独有的一种艺术 。 书法被看做是抒发个人性情 志向 ， 体现个人文化修养的一个工具 ， 中国人常说的字如其人大概就是这个意思。 而行书更被视为在压抑环
45、境下释放表达个人天性的一种书法 。 抽象画派起源于 20 世纪的西方，通过从具象中抽象出一些画像来表达作者 的思想感情 。 虽然行书与抽象派起源于不同的地域 ， 不同的时间， 但是其背后所 包含的 本质特征、 审美取向、 创作智慧乃至创作手法 等方面， 却有着惊人的相似 之处 。 首先， 抽象美是中国书法与西方现代抽象绘画所蕴涵的共同的本质特征。 中 国书法造字之初就以艺术美为基础， 每一个字都是一个具有生命力和灵气的载体， 使得中国书法从一开始就与绘画艺术一脉相通。 而二十世纪以来的西方 “现代主 义” 艺术掀起过一股艺术革命的风潮， 对 “忠实于自然” 和长于精细刻画的纯绘 画传统作了大胆
46、彻底的否定， 抛开塑造立体感和透视法而 去寻求强烈的色彩、 大 胆的抽象和简化的构图。 可以说， 一份最 古老的大约五千年前中国人的手迹 与一幅二十世纪超现实主义绘画作品引起的美的情感是相似的。 空间美是中国书法与西方现代抽象绘画共同追求的美学特征。 书法艺术历史 上的 “隶变” 从根本上改变了汉字书写时的运动节奏和审美趋向， 马王堆帛书 春秋事语 是显示 “隶变” 过程的典型， 此卷打破以封闭型为空间构成的小篆之 风， 全然成为一种开放形式， 不仅不满足于字内空间的美感， 而且还更多地与字 外空间高度融合。 字与空白处水乳交融， 增加了字体流动的节奏， 整幅卷充满了 律动感和勃勃生机 。 与
47、此有 “异曲同工” 之妙的是美国艺术家弗朗兹 克兰 1955 年绘制的 作品 构成空 白 ，他 竭力强 调他的 线条，以 及被线 条以某 种特殊方式 改变了形 状的画 布，尽 管画幅仅 由屈指 可数的 几根线条 构成， 且笔划 相当简洁； 但是， 它们在结构上具有很强的疏密变化， 古朴自然的气韵， 也的确达到了 “飞 空破白” 之感， 并与画布确实产生了空间美感， 颇具特色。 由此， 我 们不难看出 中国书法与西方现代抽象画在空间构成造型上的几分神似。 节奏美是中国书法与西方现代抽象绘画追求的又一美学特征。 历代书法家始终追 求字体的飞动及其与空白交融后造成的全幅流动的虚灵节 奏， 使作品更富
48、于生命 的内核。 明代极具个性、 富于开拓精神的艺术大师徐渭的作品就是一个典型， 这 幅书轴笔意纵横自在， 跌宕有致， 气势夺人： 奇才、 激情、 怒火、 兴 致， 喷涌而 出， 挥洒出满纸跳跃的线条， 似风雨兴作， 波澜迭起， 造成视觉上大起大落的动 态感。 而在波洛克的 第十四号作品 中， 一团纠缠在一起的线条充满了生命的 律动和节奏， 似乎来源于浩瀚宇宙中的一点又向四周不同的空间扩散张扬， 由于 作画时的自然随意， 因而他们具有 “与生俱来” 的自然美， 又似中国书法线条的 “圆”而 “八面 ” ，飞 动而虚灵 ，新奇 的用笔 和色彩紧 紧抓住 了人们 的眼球，因 而 波洛克被追捧为抽象表现主义新风格的创始人之一。 素描是西方绘画的基础 ， 强调用线条来表现实物的光影、 物理效果， 力求用逼真 的视觉效果。 而水墨画则是中国画的灵魂， 中国历代画家们用毛笔描绘出一幅幅 或壮丽或清秀的山川图景。 两者在两种不同的文明中滋养， 看似相差甚远， 实际 却有很多相似之处。 素描和水墨画都是用线条来表现画面， 透过笔触粗细力道来凸显出画家眼里物体 的特质。 以达芬奇的自画像为例， 达芬奇用长波浪线条来变现人物的头发， 头顶 部几乎没有头发， 四周用短而细的笔触描绘了一些零星的短发， 接着用长波浪线
