1、,巴洛克与洛可可美术,17、18 世 纪 欧 洲 美 术,第一节 巴洛克,“巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语，意为“不合常规的、特别是那些外形有疵点的珍珠” 。由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语，一直习用。巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认。,巴洛克艺术风格形成的主要原因,巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种： 1、天主教的反宗教改革。 2、宫廷豪华气派的需求。 3、人对自然的探索。,巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格， 表现在建筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配
2、以大量雕塑和装饰的效果。 在绘画和雕塑上，它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则，偏爱复杂多变的构图等等。 这种新风格首先产生于意大利的罗马城，以后便及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。,意大利,意大利1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，“黑影强光”。 如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲，那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导。,【女占卜者】,【召唤圣马太】人物在强光的照射下，被深暗的背景衬托得明快而生动，画面光影成为一种非常富有表现力的绘画语言。 房间被画
3、成罗马街头的小酒馆，马太和助手们就象酒店里的赌徒，身着17世纪的服装。基督除头顶上有一圈几乎被人忽略的淡淡的光环外，完全是一幅普通罗马人的打扮，毫无崇高神圣可言。宗教题材在卡拉瓦乔笔下变成了一幅有浓厚生活气息的风俗画。,2、贝尔尼尼： 意大利杰出的雕刻家、建筑家、非专业画家和代表性巴洛克艺术家。,贝尔尼尼,【圣彼得大教堂广场】,【圣德丽莎的幻觉】 贝尔尼尼1645-1652年为罗马维多利亚教堂中的一座小教堂科尔纳罗制作了这件壁龛雕塑，它将雕塑同建筑、光影、色彩融为一体，成为众口皆碑的杰作。 德丽莎穿着修女的长袍仰坐在漂浮的云朵上，微启双唇，两眼轻阖，头向后仰，四肢无力地下垂，沉浸在痛苦的快感中
4、。她面前一个可爱的天使正用金箭刺向她的心窝。德丽莎的精神沐浴在上帝的仁爱之中，肉体却经受着金箭穿透心脏的巨痛。甜蜜和痛苦相交织，是这座雕塑最动人之处。德丽莎的衣袍褶纹雕刻得大起大落，漂浮不定，这与她那处于梦幻中的表情形成了强烈的对比。尤其特别的是在雕塑背后还饰以金属条，造成光线四射的效果，壁龛外配有各种装饰和彩色大理石块，构成了一贯富丽堂皇的整体。,【阿波罗与达芙尼】这是贝尔尼尼为罗马红衣主教别墅完成的4件大理石组雕中的一件，取材于希腊神话。贝尔尼尼选择了达芙尼即将变成一棵月桂树、阿波罗也即将追上的一个瞬间，两人的动势形成了密切相连的情感纽带，特别富于戏剧性。两个人体雕塑得优美而富于运动感，舒
5、展而流畅。,荷兰,二、荷兰从尼德兰革命中获得独立的荷兰是一个共和制国家。与欧洲南方各国不同，这里的大多数居民信奉新教，而不是天主教，这里更不存在那些与旧教联系密切的 封建君主。 信奉新教的荷兰人生活简朴，吃苦耐劳。他们不欣赏佛兰德斯的豪华之风，偏爱纯朴、写实的严谨作风。 同时，新教国家反对大规模营造教堂和偶像崇拜，艺术品的订购者不再是国家和教会，绘画从教会和宫廷转向了普通市民，真正成了商品。,艺术家们开始努力描绘市民的日常生活和风俗习惯，为市民服务，画幅变得小巧而适合在家庭中陈列，内容也表现出忠实于生活的特点。 画家们各自选择专一的题材，独门专攻，出现了风俗、肖像、海景、普通风景、静物等分类画
6、的画家，这些画分类细、画幅小，美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。 除小画派外，17世纪的荷兰肖像画也非常流行，出现了象哈尔斯这样的肖像大师；由于卡拉瓦乔写实艺术的影响，还出现了最有成就的写实派大师伦勃朗。,哈尔斯：吉普赛女郎,2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 杜普教授的解剖课、夜巡,2、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家。 杜普教授的解剖课、夜巡,伦勃朗的自画像,伦勃朗死后，荷兰似乎再没有出现过一个“大画家”，却出现了为数众多的“小画家”。 为了在激烈的竞争中脱颖而出，他们往往专攻某个特定的题材，以保障自己在某个小领域中拥有绝对的技术优势。因此，静物画、风景画以及风俗画，成为荷兰画家们
7、施展才华的广阔天地。没有古典的牧歌或圣徒的行传，仅仅通过金银和玻璃器皿上斑驳陆离的光泽，或者是散落在林荫道上细碎的月色，荷兰人同样发现了艺术中那种最迷人的东西。,维米尔,3、维米尔：从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗化的永恒意味。在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘”而不是“天国”中寻求“美”的欲望。,维米尔,【读信的少女】,4、霍贝玛：米德尔汉尼斯大道： 平凡中见奇崛。观者的视中心（透视焦点）正好在两行树的中间，近大远小的透视变化固然可以看得很明显，可是，这种角度既难以画得正确，又易于呆板。画家把林荫路的位置略微移向左方，避免了
8、绝对平衡的毛病。尤其是路边两行高而细的幼树，间隔的疏密不同，弯曲摇曳的姿态各异，使得一个奔流非常均齐的画面，变得生得多姿。而这种自然之美又只能来自生活本身。,三、佛兰德斯,17 世纪佛蓝德斯占主导地位的是巴洛克风格艺术，主要受宫廷、教会和贵族审美趣味的左右，同时也受到意大利艺术的一定影响。这是佛蓝德斯艺术表现出富丽堂皇，富于动感和色彩艳丽的艺术风格。,鲁本斯,1、鲁本斯：17世纪佛兰德斯最伟大的艺术家是鲁本斯。,劫夺吕西普斯的女儿们描写两位希腊英雄、孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普斯女儿的故事。画家采用了方形构图，前景中的马匹和人物几乎占满了整个画面，两个强壮的男子正把两个姑娘拖上马背，男子和马匹的
9、深色同女性裸体明亮的色彩把观众的视线吸引到画幅中心。所有的形象都有很大的动势。,劫夺吕西普斯的女儿们描写两位希腊英雄、孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普斯女儿的故事。画家采用了方形构图，前景中的马匹和人物几乎占满了整个画面，两个强壮的男子正把两个姑娘拖上马背，男子和马匹的深色同女性裸体明亮的色彩把观众的视线吸引到画幅中心。所有的形象都有很大的动势。,四、西班牙,1、委拉斯开兹：“金色的提香，银色的委拉斯开兹”。把人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种心理幻觉。,教皇英诺森十世肖像画之王。外貌与内心的揭露。,第二节 洛可可,洛可可一词由法语而来，意为“贝壳形”、岩状装饰， 这个词用到艺术上原为对洛可可
10、艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称“蓬巴杜风格”、“路易十五式样”、“中国风格”。这种式样最早主要表现在18 世纪法国的细木家具上，以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫廷和贵族住宅的艺术上，纹样上除自然和东方风格的题材外，幻想性的题材也占据了装饰主题的很大比例。表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石，以取得奢侈华美的效果。比例上偏于亭立的纤细，造型均取“S ”、“C ”形涡卷回旋 ，一般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。,第二节 洛可可,洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到了一个从未有的
11、新的艺术世界。18世纪初远洋商轮直接把中国的工艺品运到法国。 瓷器的滑润，丝绸 （绚丽的色彩、神秘美妙的闪光）的光泽和其他器皿线条的流畅，使他们的感情为之一变。 饮茶、插花在沙龙中流行起来，室内家具追求的是中国式样，墙面的美化盛行 青花瓷风格，因而洛可可艺术风格从发生上可称之为“中国法国式样”或“法国中国式样”。从路易十四与凡尔赛宫开始：路易十五时代的社会风气与洛可可风格：,作品鉴赏,1、法国*华托（16841721） 人与自然的亲切关系；中国画；脆弱易逝、忧伤意绪, 爱情岛朝圣（发舟西苔岛） *布歇：当时的社会风气与文化特色： 沙龙：蓬巴杜夫人的传奇与她的影响力 恶臭的身体：香水、扇子, 浴后的狄安娜 *弗拉戈纳尔 法国洛可可最后一位画家秋千,作品鉴赏,*夏尔丹：厚实朴素厨桌上的餐具,作品鉴赏,2、英国*庚斯博罗（17271788）肖像画家和风景画家 蓝衣少年,
