八年级美术下册 第一单元《美术作品的深层意蕴》教学素材包 新人教版.zip

1《纺织女》鉴赏《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58 岁时的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》 。从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更注重现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。1戈雅弗朗西斯科_何塞_德_戈雅_卢西恩特斯（西班牙文：Francisco José de Goya y Lucientes，1746 年 3月 30日－1828 年 4月 15日） ，西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》 、 《着衣的玛哈》 、 《阳伞》 、 《巨人》等。1杜键简介杜键，1933 年生于上海。1954 年中央美院绘画系毕业后，任教于中央美院附中。1960年入该院油画班学习，毕业后留董希文工作室任教。曾任中央美院副院长，现为该院教授。他与高亚光、苏高礼合作的《不可磨灭的记忆》获第五届全国美展三等奖。《黄河激流》原名为《在激流中前进》 。创作始于 1962 年，完成于 1963 年，是画家在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川等处在险急河段的黄河渡口体验生活，蒐集体创作素材。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的誇张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。 “文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟” ， “把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1976年，中国共产党的三位杰出位领袖周恩来、朱德、毛泽东都在同一年相继去世。中国社会处在一个历史的转折点。发生在 1976年 4月 5日在天安门广场集会纪念周恩来总理的“四五”运动被定性为“反革命”行为，政治局势空前紧张。1976 年 9月 9日，毛泽东逝世，形势突变。10 月 6日，以华国锋为首的党中央粉碎“四人帮”反革命集团，中国历史开始进入新旧交替的过渡期，这一时期，国家的政治形势依旧动荡，充满了不确定性。当时任教于中央美术学院的三个年轻人杜键、高亚光、苏高礼正是在毛泽东去世，中国的局势方向不明的时候开始酝酿创作这幅作品，希望借“伟人归来”这一主题，寄托对国家命运的关心。这幅作品原计划于 1977年“四五”直接送天安门广场展出，但因当时的政治形势未能如愿。随后这幅作品参加了在中国革命历史博物馆举办的纪念毛泽东逝世一周年画展，并被多家出版社印制成单页广为发行，在当年颇具影响。展览结束后，这幅作品一直保存在中国革命历史博物馆（现中国国家博物馆）直到近年才重回艺术家手中。这幅作品因为诞生在一个特殊的时期而极具历史价值。从画面的一些细节可以把握到当时政治气氛的改变。画面上，毛泽东、朱德、周恩来三人在画面中顶天立地，脚踩着祖国的土地，身后是锦绣河山。与“文革”期间描绘领袖主题绘画有所区别的是，三位领袖没有被描绘成不食人间烟火的“红光亮”形象，而是被赋予了极具亲和力的表情和姿态。周恩来的领口微微敞开，朱德的外套甚至没有扣上一粒纽扣，同时，三位伟人的头发都被2轻风吹起。这些细节不可能出现在“文革”时期油画中。在当时政治形势并不明朗的局势下，艺术家的这些构思事实上还可能给自己带来政治风险。但是毕竟开放的脚步声已经越来越近。随着 1978年 12月中国共产党 11届三中全会的召开，中国社会走进了一个开放的时代。《伟人归来》作为一段特殊历史时期的视觉记忆，其价值毋庸置疑。1林风眠我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我六岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔，永远描写出我的感受。——林风眠自述林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。这与画家本人颠簸曲折的一生有关。林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于 1900 年。(1900-1991)早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20 年代，年仅 25 岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。 1928 年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。 1950 年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林凤眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代， “林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50 年代，他的艺术更受到贬2抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10 年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林凤眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80 年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。到了晚年，1989 年林风眠在台北展示了一批如《屈原》 、 《南天门》 、 《火烧赤壁》 、 《恶梦》 、 《痛苦》 、 《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。毕加索个人简介• 巴勃罗 •毕加索（ Pablo Picasso， 1881～1973）出生在西班牙马拉加（ Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。1881—1900 年 童年时期蓝色时期 (1901年到 1903年 )• 毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。玫瑰红时期 1903年到 1906年• 毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是 “玫瑰红时期 ”的典型画法。黑人时期 1907－ 1909（ 立体主义的发韧期）• 在 1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是 《 亚威农的 姑娘 》 。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。 亚维农的姑娘 Composition with a Skull立体主义时期 (1910－ 1911是分析立 体主义时期； 1912－ 1914是综合立体主义时期 )• 这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 古典主义时期• 要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。牧笛 在海滨的女人超现实主义时期及抽象主义时期• 在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 Marie-Therese Walter Portrait of Dora Maar Maya with a Doll潘天寿1王文彬王文彬(1928.3.12—2001.10.1) 字弋人，山东省青岛市人。曾任山东人民出版社美术科科长兼主编。1955 年调干中央美院进修，后入罗工柳画室，中央美术学院油画系毕业。曾师从吕品、罗工柳、董希文、吴作人、蒋兆和，各科成绩都为 5 分。后历任美院附中及美院油画系、壁画系专业教师、班主任、教研组长、教授。曾为中央美术学院学术委员会委员和中国美术家协会会员，并兼任中国美协壁画艺术委员会委员。王文彬一直左手作画，其油画以光色见长，浪漫色彩的现实主义风格为主，且具有很强的民族特征。吴作人先生评价说：文彬的画是中国的，是民族的，也是世界的。其后便踏上了追求光明与进步的征程。1947 年在山东解放区首创以石版画技术印制领袖像，为大军南下的需要作出了贡献。1948 年又以套色石版画创作了年画《生产支前》 。发行后受到群众喜爱并入选于 1949 年首届文代会美展，受到好评，发表于《人民日报》 ，曾刊登于苏联的《星火》画报上。1953 年多幅水彩画入选“全国首届水彩画展” ，受到人们注目。1954 年创作《好好认识咱们的路》 （水彩）参展于第 2 届全国美展。1957-62 年完成了大型油画《夯歌》 [2]（毕业创作） ，作为中国现实主义油画的经典，参加“第四届美展” 、 “世纪回眸” 、 “新中国美术 60 年” ，发表于文献性画集《中国油画》 、 《中国艺术 50 年》和《新中国文艺大系_美术集》 ，被以各种形式出版 20 多次，美院收藏。1964 年创作年画《革命赞歌》展出于“华北地区年画版画展” ，并为美术馆收藏；1977 年展出于纪念讲话35 周年全国美展，并多次参加“馆藏”作品展及各种大展。1975 年完成北京饭店大型油画《长城》 [3]。1980-82 年完成了大型民族壁画《山河颂 》 ，采用沥粉贴金浮雕重彩工艺。原作在北京华都饭店中餐厅，后又为美国纽约新都剧院（Rosemary Theater）复制了一幅。画稿入选于 1984 年第 6 届全国美展“优秀作品展” ，北京美协授以美术创作“荣誉奖” ，本作亦入选于《中国新文艺大系•美术集》 。1983 年病中为国务院绘制了油画《奔流不息》 。1984-85 年与俞锡瑛合作壁画《呦呦鹿鸣》 ，画稿入选于 1989 年第 7 届全国美展。2001 年油画《难忘的岁月》被美术馆收藏。著有《油画自修》(山东美术出版社)、 《壁画绘制工艺》(福建美术出版社，合著)、《安格尔》/《米勒》/《鲁本斯》(中国文联出版社)、 《世界壁画》(幻灯教学)等。还有传记《战争年代的山东新华书店》(山东人民出版社，合著)。去世后，出版了《王文彬画集》（吉林美术出版社） 。论文散见于国内外专业刊物，包括《中国传统壁画的材料与工艺》(美术研究 1987 年 2 期)。1真善美的本质与价值特征什么是真、善、美？这是一个长期争论不休的问题。许多学者分别从不同角度和不同的层次深度，对真善美进行了抽象与概括，但都有一定的片面性。全面地、准确地弄清真善美的本质与价值特征，对于深入了解人类社会的价值运动规律，具有重要意义。一、关于真、善、美定义的争论。关于真、善、美定义的争论，广泛存在于社会科学领域。典型的观点有如下几种：1、有人认为“真是指认识符合客观实际；善是指善行，是指人的行为对群体的价值；美是客体作用于主体，使主体产生一种精神上愉悦的体验”。这类观点把真、善、美的内涵分属于（真理）事实、（行为）价值、精神体验三个完全不同的主观和客观的哲学范畴。2、有人认为“真者智力之理想，善者意志之理想，美者感情之理想”；“人的认识活动追求真，人的意志活动追求善，人的情感活动追求美”。这类观点是把真、善、美分属于认识、意志和情感三个不同性质的范畴。3、有人认为“真、善、美，分别是指知识价值、道德价值与审美价值，属于精神价值”。这类观点并没有把所有的价值囊括在真、善、美的内涵之中。4、有人认为“真善美都是主客体的统一：真是主体认识与客体相符合；善是人们的行为与主体利益相符合；美是客体特性与主体本质力量的和谐统一”。事实上，价值本身就是主体与客体的统一，它来自于主体与客观的相互作用，因此真善美必然产生于主客体的统一。持这种观点的人也许并不知道，“与客体相符合”、“与主体利益相符合”、“与主体本质力量的和谐统一”实际上是同一个涵义的不同表述方式。二、真善美的定义。对于真善美的定义，应该根据它们的价值目的来进行。在“价值事物的三种基本类型”一文中指出，人类的有序化分为思维有序化、行为有序化和生理有序化三种基本类型，用于改变人类有序化过程的价值事物也相应地分为三种基本类型：思维性价值事物、行为性价值事物、生理性价值事物。根据“选择倾向性法则”，事物的价值率与主体的平均价值率之差（称为价值率高差）决定着该事物对于主体的客观意义：当事物的价值率高差大于零时，它对于主体的生存与发展具有积极的意义，主体就会不断增加对该事物的价值投入规模；相反，就只有消极的意义，主体就会不断减少对该事物的价值投入规模。由此给出“真善美”的定义：2真：就是指价值率高差大于零的思维性价值事物。善：就是指价值率高差大于零的行为性价值事物。美：就是指价值率高差大于零的生理性价值事物。作为真善美的反面，“假、恶、丑”分别是指价值率高差小于零的思维性价值事物、行为性价值事物和思维性价值事物。三、真善美的判断标准。根据“选择倾向性法则”，可以推导出它的反命题成立，由此可得：四、价值率判断法则。如果某事物有利于发展主体的本质力量，那么该事物的价值率必定大于主体的平均价值率；如果某事物不利于发展主体的本质力量，那么该事物的价值率必定小于主体的平均价值率。再根据真善美的定义可得：五、真善美的判断标准。如果某一思维性事物有利于发展主体的本质力量，那么它就是“真”，反之就是“假”；如果某一行为性事物有利于发展主体的本质力量，那么它就是“善”，反之就是“恶”；如果某一生理性事物有利于发展主体的本质力量，那么它就是“美”，反之就是“丑”。对于社会、集体和个人来说，检验和判断真善美的客观判断标准分别是社会生产力、集体生产力和个人劳动能力。个人属于集体的一部分，判断个人劳动能力大小的客观标准是集体生产力；集体属于社会的一部分，判断集体生产力大小的客观标准是社会生产力。由此可得六、真善美的最终判断标准。社会生产力是检验真善美（或假恶丑）的最终判断标准。检验和判断事物对于社会生产力所产生的影响是积极的还是消极的，不能用任何逻辑推理或理性思维的方法来完成，只用实践的方法去检验。实践是指人们在主观意识指导下，不断改造客观世界获取物质财富、精神财富的现实活动，它的客观目的就是维持和发展社会生产力。因此，“真善美的最终判断标准”还有另一种表述形式：“实践是检验真善美（或假恶丑）的最终客观标准”。通常把前一种表述方式称为“生产力标准”，后一种表述方式称为“实践标准”。这两者的关系是：“实践标准”是“生产力标准”的具体体现，“生产力标准”是“实践标准”的抽象形式。人们通常所说的“生产力标准”或“实践标准”，只是狭义地理解为生产力或实践是3检验真与假的客观标准，而没有意识到它同样是检验行为或行为规范善与恶的客观标准，更没有意识到它还是检验事物美与丑的客观标准。要正确判断事物的真善美性质，必须辩证地理解以下几对价值关系：长远意义上的真善美与眼前意义上的假恶丑；全局意义上的真善美与局部意义上的假恶丑；内容意义上的真善美与形式意义上的假恶丑；必然意义上的真善美与偶然意义上的假恶丑；客观意义上的真善美与主观意义上的假恶丑。艺术作品欣赏分析两张画的情感和理念• 这两张画内容有什么共同点和不同点？• 色彩各有什么不同？• 观察角度各有什么特点？夯歌纺织女他们的工作有什么特点？他们的表情是什么样的？• 仰视的角度，人物发散给人以高大升腾的感觉。在灿烂阳光的照射下，暖色反光映照的纯净、透明，明亮富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。 纺织女对比• 塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，富有暖意的生活色调。• 在现实和社会的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。表达同样的主题• 中外画家用不同的方式，都表达除了劳动人民的质朴、勤劳。古代的美术品说说他们各有什么表现语言与内在意蕴？长信宫灯 胜利女神表达了对美的向往• 是皇家使用的装饰灯• 写实充满想象力• 造型设计上，该灯更是美轮美奂，充满了想象力：宫女造型极为逼真，她轻盈俊美的面庞和身姿，使原本厚重的青铜器显得极为轻巧精致。 • 写实细腻• 雅典娜女神殿的雕塑• 她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 抽象主义作品，把抽象绘画延伸到音乐领域，一幅典型的注重感情表现的热抽象作品，跃动华美的画面，引起对音乐旋律的无限想象。《 粉色的音调 》康定斯基 俄国抽象的艺术品舞蹈• 这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。 • 热烈奔放充满了强烈的生命力。真善美的表现• 古今中外，任何形式的美术作品，所表达的的意蕴和内涵大多都离不开，真善美的表现。为统治者 为统治者 为自己艺术流派• 艺术流派：是指在一定的历史时期里，由一批在思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家们自觉或不自觉形成的艺术派别。基本条件 ：1、一定数量的艺术家群体。2、艺术见解和风格相近或相似。不自觉形成的艺术流派• 由一批在艺术主张、艺术风格等方面相近或相似的艺术家和他们的直接或间接追随者在艺术实践中，不自觉形成的艺术派别。一般没有固定的纲领或组织，也没有共同的艺术宣言。• 例如 印象派、野兽派、立体派 。野兽派 (Fauvism) • 野兽派是 20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画流派。没有明确的理论和纲领，是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果。• 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。• 代表画家：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等 。对我来说 ,野兽时期是绘画工具的试验，我必须用一种富于表现力而意味深长的方式 ,将蓝 ﹑ 红 ﹑ 绿并列融汇。 —— 马蒂斯（ 1869-1954）立体主义(Cubism) • 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义， 1908年始于法国。• 立体主义把塞尚 “要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然 ”这句话当作艺术追求的理想。追求一种几何形体的美 ,追求形式的排列组合所产生的美感。• 立体主义把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。• 代表画家：乔治 -布拉克、毕加索 乔治 -布拉克(Georges Braque,1882-1963)《 埃斯塔克的房子 》 ， 1908年。布拉克先生将每件事物都还原了 …… 成为立方体。 —— L.活塞列斯 毕加索，阿维农的少女，244X233.5厘米，1907年纽约现代艺术博物馆• 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派， 19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。 19世纪后半叶到 20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的 《 草地上的午餐 》 、莫奈的 《 日出 ·印象 》 、凡 ·高的 《 向日葵 》 等更是鼎鼎大名。自觉形成的艺术流派• 由一些在艺术主张、思想倾向、创作方法等方面相近或相同的艺术家们自觉结合而成的艺术派别。或者成立一定的组织，公开提出自己的艺术主张和艺术纲领，或者出版刊物，组织和培养特定的创作队伍，拥有自己的代表性艺术家和代表作品，甚至还能联系自己的观众群。• 例如达达主义、超现实主义。达达主义（ Dadaism早期现实主义）• 自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命。—— 查拉• 让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。—— 查拉杜尚，下楼梯的裸体女人，第2号，147X89厘米，1912年，美国费城艺术博物馆藏杜尚，被单身汉们剥光了衣服的新娘（or大镜子）280X173厘米，1915—1923（未完成）美国费城艺术博物馆藏超现实主义 [Surrealism]• 超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。—— 布列顿