1、1设 计 表 达课程编号: 142209 课程性质: 必修 总学时: 80 学时 其中讲授 26 学时 实践 54 学时 总学分: 4 开课学期: 4 适用专业: 艺术设计 先修课程: 透视与制图 后续课程:居住空间设计 大纲执笔人: 左铁峰 参加人: 梁军 大纲审核人: 程晓东 编写时间: 2007.3.25 (一)课程简介 设计表达课程旨在通过讲授设计表达的基本原理与实践技法演练,使学生熟练掌握环境艺术设计表现图的表现方法与技巧,并通过设计表达能力的提高促进学生设计综合能力的发展,提高学生的专业水平。 (二)本课程教学在专业人才培养中的地位和作用 本课程属于专业方向基础课程之一,是构架艺术
2、设计专业环境艺术设计方向其他专业设计课程的基础,其专业方向的作用与地位尤为重要。 (三)教学目的和任务设计表达作为艺术设计专业环境艺术设计方向的主干课程,它是从事环境艺术设计人员必须掌握的基本技能之一,在众多基础2技能课程中,该课程的重要地位十分显著。要求学生通过对设计表达基础知识、基本技能、材质表现、单体训练、各类空间表现训练等内容的学习,初步掌握设计表达的内涵及其基本技能技法,并技能技法训练培养学生设计思维、设计审美及设计表达等方面的能力,为后续的专业设计课程打下一个坚实的基础。 (四)本课程应掌握的方法与技能 掌握基础、长期的设计表达手段,在此基础上,重点掌握彩色铅笔、马克笔结合尺、规的
3、绘制方法,同时掌握将设计构思转化为表现图的实践操作能力。 (五)本课程与其它课程的联系与分工 在众多基础技能课程中,该设计表达课程的重要地位十分显著。本课程的开设既需要设计素描、设计色彩等美术基础课程做铺垫,也需要透视学、工程制图等理性学科课程的支撑,同时又是是其他专业设计课程开设的前提,是一门实践性较强的设计基础主干课。 (六)本课程的教学内容与目的要求 第 1 部分 设计表达基础理论知识及常用工具介绍(共 4 学时) .教学目的和要求: 掌握设计表达的基础知识及目的和意义;了解设计表达的常用绘图工具、材料及其使用方法; 2、教学内容 : 1.1 设计表达的沿革(0.5 学时) 31.2 设
4、计表达的内涵(0.5 学时) 1.3 设计表达的分类(0.5 学时) 1.4 设计表达常用工具介绍(2.5 学时) 1.4.1 笔(马克笔、彩色铅笔、针管笔、美工笔 ) 1.4.2 纸张(水彩纸、复印纸、描图纸、马克笔专用纸) 1.4.3 颜料(水粉、水彩、透明水色) 1.4.4 其他常用辅助工具(提线笔、毛笔、高光笔、尺规、计算机) 3、重点、难点: 重点:设计表达的沿革、内涵、分类,及其目的、意义和价值评判; 难点:主要绘图工具、辅助工具与材料用法;4、教学手段与过程:多媒体课件、现场提问; 5、考核办法:提问、思考题; 6、本章思考题:设计表达与设计的关系; 第 2 部分 设计表达基本技
5、能(共 12 学时) .教学目的和要求: 掌握线条绘制要点、构图要点、透视类型和实用透视作图法; 2、教学内容 : 2.1 线条练习(2 学时讲授、4 学时实践) 2.1.1 力的把握 2.1.2 长横直线、短横直线、长竖直线、短竖直线、抖线、折4线 2.1.3 线条综合运用 2.2 透视与构图(2 学时讲授、4 学时实践) 2.2.1 透视加减练习、一点透视应用、两点透视应用、三点透视 2.2.2 构图要点,主次关系、空间层次、明暗层次的把握 3、重点、难点: 重点:线条绘制、构图规律; 难点:实用透视作图法;4、教学手段与过程:多媒体课件理论讲解,课堂答疑,示范各种线条绘制技巧,实用快速透
6、视作图法; 5、考核办法:课堂提问、过程考核,作业; 6、本章思考题:线、透视、构图与设计表现图的关系。 第 3 部分 设计表达材质及单体量化练习(共 20 学时) .教学目的和要求: 掌握材质表现要点,能熟练绘制常用单体及单体组合; 2、教学内容 : 3.1 各类材质表现要点(2 学时讲授、4 学时实践) (不透明材质、透明材质、半透明材质、高反光材质、亚光材质、有生命材质、无生命材质) 3.2 单体练习(2 学时讲授、4 学时实践) (家具单体、家电单体、植物配景、公共设施、交通工具) 53.3 单体组合练习(2 学时讲授、6 学时实践) 3、重点、难点: 重点:各类材质表现要点; 难点:
7、常用单体练习、单体组合练习; 4、教学手段与过程:多媒体课件理论讲解,课堂答疑,示范各种材质表现、单体绘制和单体组合绘制; 5、考核办法:过程考核,作业 6、本章思考题:材质表现在设计表现图中的作用。 第 4 部分 空间设计表达原则及步骤分析(共 44 学时) .教学目的和要求: 使学生能将前阶段量化训练融会贯通,并逐步由小型空间绘制转入大型空间绘制; 2、教学内容 : 4.1 设计手绘表达绘制原则(2 学时讲授、4 学时实践) 4.1.1 设计信息量原则 4.1.2 预留原则 4.1.3 虚、实的原则 4.1.4 线条的选择原则 4.1.5 绘制时间原则 4.2 设计表达案例步骤分析(4 学
8、时讲授) 案例 1:彩铅、马克笔技法客房空间表现图 案例 2:马克笔技法外延设计表达 6案例 3:透明水色技法建筑空间外观表现图 案例 4:透明水色技法室外空间建筑表现图 案例 5:计算机辅助技法室内空间表现图 4.3 设计表达案例解析(4 学时讲授) 4.4 小型空间设计表达练习(8 学时实践) 4.5 中型空间设计表达练习(8 学时实践) 4.6 大型空间设计表达练习(12 学时实践) 3、重点、难点: 重点:如何将前阶段量化训练进行空间组合; 难点:前阶段量化训练进行空间组合方法与技巧 ; 4、教学手段与过程:多媒体课件理论讲解,课堂答疑,示范各种类型空间的绘制; 5、考核办法:根据本课
9、程的量化内容,采取阶段性考核评分;(详细评分标准参见考核大纲) 6、本章思考题:对于未来设计表达的展望与说明。 (七)本课程教学时数分配表 学时分配 章节 标 题 讲授 实践 一 设计表达基础理论知识及常用工具介绍 4 0二 设计表达基本技能 4 87三 设计表达材质及单体量化练习 6 14四 空间设计表达原则及步骤分析 12 32目 录 第 1 部分 设计表达基础理论知识及常用工具介绍 1.1 设计表达的沿革 1.2 设计表达的内涵 1.3 设计表达的分类 1.3.1 记录表现图 1.3.2 设计表达图 1.4 设计表达常用工具介绍 1.4.1 笔(马克笔、彩色铅笔、针管笔、美工笔 ) 1.
10、4.2 纸张(水彩纸、复印纸、描图纸、马克笔专用纸) 1.4.3 颜料(水粉、水彩、透明水色) 1.4.4 其他常用辅助工具(提线笔、毛笔、高光笔、尺规、计算机) 第 2 部分 设计表达基本技能 2.1 线条练习 2.1.1 力的把握 2.1.2 长横直线、短横直线、长竖直线、短竖直线、抖线、折线 2.1.3 线条综合运用 2.2 透视与构图 82.2.1 透视加减练习、一点透视应用、两点透视应用、三点透视 2.2.2 构图要点、主次关系的把握、空间层次的把握、明暗层次的把握 第 3 部分 设计表达材质及单体量化练习 3.1 各类材质表现要点 (不透明材质、透明材质、半透明材质、高反光材质、亚
11、光材质、有生命材质、无生命材质、) 3.2 单体练习 (家具单体、家电单体、植物配景、公共设施、交通工具) 3.3 单体组合练习 第 4 部分 空间设计表达原则及步骤分析 4.1 设计手绘表达绘制原则 4.1.1 设计信息量原则 4.1.2 预留原则 4.1.3 虚、实的原则 4.1.4 线条的选择原则 4.1.5 绘制时间原则 4.2 案例步骤分析 案例 1:彩铅、马克笔技法客房空间表现图 案例 2:马克笔技法外延设计表达 案例 3:透明水色技法建筑空间外观表现图 9案例 4:透明水色技法室外空间建筑表现图 案例 5:计算机辅助技法室内空间表现图 4.3 设计表达案例解析 4.4 小型空间设
12、计表达练习 4.5 中型空间设计表达练习 4.6 大型空间设计表达练习 第 1 部分 设计表达基础理论知识及常用工具介绍(共 4 学时) .教学目的和要求: 掌握设计表达的基础知识及目的和意义;了解设计表达的常用绘图工具、材料及其使用方法; 2、教学内容 : 1.1 设计表达的沿革(0.5 学时) 1.2 设计表达的内涵(0.5 学时) 1.3 设计表达的分类(0.5 学时) 1.4 设计表达常用工具介绍(2.5 学时) 1.4.1 笔(马克笔、彩色铅笔、针管笔、美工笔 ) 1.4.2 纸张(水彩纸、复印纸、描图纸、马克笔专用纸) 1.4.3 颜料(水粉、水彩、透明水色) 1.4.4 其他常用
13、辅助工具(提线笔、毛笔、高光笔、尺规、计算机) 103、重点、难点: 重点:设计表达的沿革、内涵、分类,及其目的、意义和价值评判; 难点:主要绘图工具、辅助工具与材料用法;4、教学手段与过程:多媒体课件、现场提问; 5、考核办法:提问、思考题; 6、本章思考题:设计表达与设计的关系; 设计表达,顾名思义,它是指用于表述、传达空间设计理念与设计构思的图纸,它是空间设计人员的工具和语言,是设计思想得以展现、交流的媒介。设计表达具有双重属性,即工程性、艺术性。其中: 工程性指绘制设计表达的目的在于记录设计构思、推敲设计理念、完善设计构想、指导设计施工等等,它具有工程图纸的属性。 艺术性指设计表达的绘
14、制工作借鉴、应用了很多绘画方面的知识与技巧,可以说,一张优秀设计表达便是一副“艺术品”。 1.1 设计表达的沿革 设计表达历史悠久,其最早的历史可追溯到文艺复兴时期,文艺复兴三杰之一的达.芬奇就采用表现图来表述自己对于设计的认识,如最早的飞行器设计,城堡设计等。现代主义设计大师密斯.凡.德.罗、勒.科布西埃、罗曼.罗维更是设计表达图的绘制者、实践者。设计表达图技法单从其应用工具角度来讲,因时代的变迁、科技的11进步而俱进发展,从传统的铅笔、油画技法到水彩、水粉技法,再到丙烯、喷绘技法、清新高效的透明水色技法、马克笔技法,如今随着数码时代应运而生的技法等。纵观设计表达的发展历程,其表现形式和技法
15、总的发展规律与脉络是高效、便捷、适用和实用。(图 1-1 水彩、喷绘技法建筑空间外观表现图)、(图 1-2 计算机辅助技法建筑空间外观表现图)。1.2 设计表达的内涵 设计表达是设计构思的完善与推敲,是对设计意象构思进一步的具体展现。设计表达在设计前期阶段记录的是瞬间的创意、基本的布局和大体的色彩材质关系,是设计师对设计方案构思、推敲、筹划等思考过程的记录,中间尚存在着许多不具体和不确定因素。随着设计的深入,需要对这些构思的实际可行性做进一步的验证与推敲,精确的设计表达是对设计感性思维的一次理性分析、检验与完善,是设计理念由“雏形”到相对“完形”的过渡。 上个世纪 90 年代以来,随着电脑三维
16、技术在设计学科中的广泛应用与普及,设计的劳动强度被大大降低了,设计精度和速度有了长足进步与提升,其表现效果的仿真性与生动性也让人叹为观止。因此计算机辅助设计格外受到设计师和设计专业学生的青睐,甚至认为做设计的工具就是键盘、鼠标和手绘板,具有相当价值的几乎被电脑制图所取代。这种依赖电脑的观念和做法无疑会造成设计师及学生设计思维上的束缚和专业技能上的失衡。设计工作实际上是一个解决问题、矛盾的过程,在这个过程中,新的灵感和创意会不12断地涌现,而电脑制作的数据化、理性化及其具有人机界面的特点会在一定程度上同设计思维的突发性、随机性等感性特征相冲突。而且过分依赖电脑技术,必然会忽视基本功的训练,最终导
17、致审美能力下降和设计思考、分析、创造能力的停滞不前,甚至倒退。电脑三维技术的应用的确给设计工作带来了许多便利和帮助,但它终究无法替代设计者的大脑和思维。笔者从不否认电脑表现图的高效性、仿真性及其艺术性,但其设计过程是数字与命令的排列、组合过程,这同以形象思维为主要特征的设计活动是背道而驰的。“心手合一”、“零距离人机关系”是学习手绘设计表达图的目标,也是其特征之一。(图 1-3 马克笔技法建筑空间外观表现图)、(图1-4 计算机辅助技法建筑空间外观表现图) 1.3 设计表达的分类 表现图的种类颇多,按照使用工具属性可分为:手绘表现图和电脑表现图。 1.3.1 记录表现图 记录表现图主要用于收集
18、资料和记录生活,而设计表达图主要用来记录设计过程。记录表现图强调其记录、写生功能,为设计工作积累素材,提供思想来源。(图 1-5 钢笔技法建筑空间记录表现图)、(图 1-6 马克笔技法建筑空间记录表现图) 1.3.2 设计表达图 设计工作是一个过程,针对设计目标案例,设计表达图是设计师构思、推敲、筹划设计方案的过程记录。设计表达图源于我们对13设计近乎“天马 行空”的思考和瞬间灵感的捕捉,是设计工作的伊始。 面对一个设计案例,我们会搜集大量的原始素材,调动头脑中存储的相关信息,根据设计要求考量各种可能、可行的解决方式。在设计伊始,最初的设计概念是模糊、混沌的,各种设计构思需要我们适时、高效地记
19、录下来,设计表达图便是这种设计概念、思想得以记录的视觉化、形象化的有效手段,不经意间的信手拈来,设计构思在被记录的同时,视觉反馈的信息会激发新的设计灵感,从而使设计工作走向完善、完整、成熟。可见,设计表达图这种“用手思考”的方式不仅使设计构思得以记录、延伸,更是设计者综合设计能力的体现。 设计表达图有三个重要功能: 记录设计思维 推敲、优化设计方案 交流、完善设计构思。 设计表达图既是设计师与自己的对话,也是与他人对话的重要手段与媒介,其价值在于对设计意象思维的记录以及对设计方案的推敲和展示。(图 1-7 马克笔技法建筑设计表达)、(图 1-8 透明水色技法室内设计表达) 1.4 设计表达常用
20、工具介绍 “工欲善其事,必先利其器”。面对生活中让人震撼、感动的14点点滴滴,瞬间的构想、灵感在不经意间掠过头脑,身旁的任何东西都可能成为我们记录信息的工具,一张旧报纸,一支铅笔,甚至是用树枝在地上涂鸦。但要熟练、快速地绘制好一张真正能解决和说明问题,表现设计思想的表现图,合适的工具及其使用技巧却是绘制工作得以有效进行的基础。 1.4.1 笔 (1)马克笔 马克笔是英文“MARKER”的音译,笔头宽窄不一,色彩种类较多,按照色彩的色相、纯度、明度等因素分成几个系列。大量调和完备的颜色与宽度不一的笔头省去了调色和换笔的麻烦,使绘制效率大大提高,且便于携带,从而受到设计从业人员和设计专业学生的青睐
21、。 目前市场上比较畅销的品牌有韩国的 TOUCH(图 2-1 韩国 TOUCH马克笔)、美国的 PRISMACOLOR(图 2-2 美国 PRISMACOLOR 马克笔)、日本的 MARVY(图 2-3 日本 MARVY 马克笔)、德国的 STABILO 等。根根墨水的性质可将马克笔分为油性、水性等两种类型。油性马克笔价格 812 元不等,水性马克笔大概 67 元。油性马克笔(如韩国的 TOUCH)色彩透明、耐光性好、笔触融合性强,且干后色彩稳定、不易变色,在从业人员中使用范围较广。水性马克笔(如日本的 MARVY)多为单头,笔头宽度小,不宜用于大面积上色,色彩效果单薄,笔触融合性差,反复上色
22、容易伤纸面且色彩容易变15浑浊,适合于一些特定的空间表现。(图 2-4 马克笔技法线条) 初学者在选购马克笔时可多选择灰色系列,冷灰和暖灰各准备一套,纯色系列可根据绘制对象选用几种即可。但要注意同色相色彩的层次梯度要尽量丰富,以便描绘物体的明暗变化和冷暖变化。 (2)彩色铅笔 彩色铅笔分为水溶性铅笔和普通彩铅两种,使用简单方便、色彩稳定、容易控制,多配合马克笔用于刻画细节和过渡面,也可用来表现粗糙质感。水溶性铅笔可结合毛笔使用,用于大面积着色工作。 彩色铅笔的色彩饱和度欠佳,所以单纯的使用彩色铅笔绘制的表现图经常出现图面较灰的现象。彩色铅笔的色彩种类从 12 色到48 色不等,市面上性价比较好
23、的品牌有高尔乐(KUELOX)、马柯(MARCO)。(图 2-5 KUELOX 彩色铅笔) (3)针管笔 针管笔分水性和油性两种,有 0.12.0 多种粗细规格。针管笔主要用于勾勒设计形体轮廓。签字笔由于使用、携带方便,经常也被用于此项工作。 (4)美工笔 钢笔的一种,调整笔头方向可绘制不同粗细线条,较针管笔与签字笔相比,其表现力更为丰富。 事实上,对于笔的使用并无严格标准,方便、快速、适合、习惯是选择使用何种笔的原则,这一原则也适用其他工具的选择。 161.4.2 纸张 对于设计前期的构思表现图,任何纸张都可使用,但在表现图后期的整理、推敲阶段,合适纸张的选用确能更快、更好地提升设计效率与表
24、现力。 (1)水彩纸 水彩纸的吸水性较好,需裱糊之后使用,适合于水彩、水粉、透明水色、马克笔等多种颜料和工具使用。 (2)复印纸 常用的有 A3、A4 两种规格,价格便宜、方便适用。 (3)描图纸 透明度好,色彩吸附力强,广泛用于草绘阶段。 (4)马克笔专用纸 马克笔用纸是国外近些年新发明的一种马克笔专用纸,乳白色、半透明,对马克笔颜色有一定的吸附力和防渗作用。(图 2-6 马克笔专用纸) 1.4.3 颜料 在设计表达的绘制中,熟悉并掌握每一种颜料的特性及其适用范围,对于绘制工作具有重要意义。 (1)水粉 水粉色属于绘画基础颜料,工具、材料取之便捷,具有较强的表现力,适合表现的领域、对象也相对
25、宽泛。其技法多借鉴水粉画的绘画方法,但图面效果略显“灰、重”。水粉表现技法的最大特17点是在绘制中可以进行一定程度的修改、调整与深入,适合于初学者的学习与掌握。 (2)水彩 水彩颜料具有清、薄、透、艳等特点,是表现图中的常用颜料。其技法多借鉴水彩画的绘画方法,图面效果靓丽,色彩表现力强,但覆盖能力较弱,反复涂改会变得浑浊,而产生“灰气”,是一种较难掌握的绘制方法。 (3)透明水色 透明水色是一种较难掌握的绘制技法,其绘制方法同水彩技法相似。该种技法绘制便捷,色彩饱和度高,图面清新、靓丽。对于学习者,熟练地掌握该种技法便为马克笔技法的学习铺平了道路。但是在透明水色技法中,由于色彩的附着力强,致使
26、修改工作十分艰难,同时该种技法也最好绘制在吸水性较好的纸张上,如水彩纸、Canson 纸等,以保证色彩的饱和度、纯度。(图 2-7 透明水色) 1.4.4 其他常用辅助工具 对于常用的辅助工具是因人、因事而异的,以下简要地介绍几种辅助工具的特点及用途。 (1)天鹅水性提线笔 用于刻画细节和亮度,也是直接起稿的好工具。 (2)毛笔 配合水溶铅笔使用,用于大面积着色。 (3)高光笔 18用于绘制、点缀高光,品质较好的有日本樱花高光笔,但价格较贵,也可用普通修改液、白色水粉颜料替代。(图 2-8 笔) (4)尺、规 用于较为规范表现图的绘制或辅助起稿 。(图 2-9 尺、规) (5)计算机及其相关设
27、备 计算机作为工具用于表现图的绘制,其优点是便于修改、快捷、经济等。但该种技法的缺点在于不宜刻画细节,且表现过程中存在“人机界面”隔阂,不如其他方法那样挥洒自如、畅快淋漓。这种表现形式的出现也代表了一个发展方向。常用地绘制软件有PHOTOSHOP、CORELDRAW、PAINTER 等。(图 2-10 计算机绘制技法室内空间表现图 1)、(图 2-11 计算机绘制技法室内空间表现图 2) 本章小节: 1.明确理解设计表达内涵,才能建立正确的学习方法与学习目标。一个优秀的设计作品犹如文学创作一样,需要平时点滴的积累,大量文法知识的基础和平时对生活点滴感悟的记录,设计能力的提高在不经意间水到渠成。
28、 2. 对于一个设计人员,合适、完备的绘图工具至关重要,在一定程度上,工具的优与劣决定着绘制效果的取得,对设计思维的展开也具有相当的作用。工具至上论的观点是偏颇的,真正决定设计的是设计的理念。19习题:1、了解、掌握设计表达的基本知识; 2、观摩、学习优秀的空间表现图; 3、针对具体案例,能够说明表现图的分类; 4、了解、掌握设计表达的常用工具; 5、准备相关的绘制工具。 课堂讨论:设计表达对我们的真正作用是什么? 第 2 部分 设计表达基本技能(共 12 学时) 1.教学目的和要求: 掌握线条绘制要点、构图要点、透视类型和实用透视作图法; 2、教学内容 : 2.1 线条练习(2 学时讲授、4
29、 学时实践) 2.1.1 力的把握 2.1.2 长横直线、短横直线、长竖直线、短竖直线、抖线、折线 2.1.3 线条综合运用 2.2 透视与构图(2 学时讲授、4 学时实践) 2.2.1 透视加减练习、一点透视应用、两点透视应用、三点透视 2.2.2 构图要点,主次关系、空间层次、明暗层次的把握 3、重点、难点: 20重点:线条绘制、构图规律; 难点:实用透视作图法;4、教学手段与过程:多媒体课件理论讲解,课堂答疑,示范各种线条绘制技巧,实用快速透视作图法; 5、考核办法:课堂提问、过程考核,作业;6、本章思考题:线、透视、构图与设计表现图的关系。 “不积跬步,无以至千里”,设计思想的表达是一
30、个综合能力的体现,作为基本技能的基础,素描、色彩等绘画基础的学习必不可少,同时空间设计原理的掌握也是必要的前提之一。当然,作为一种技法的学习,较为直接的基本技能还包括透视学、线条、构图等内容,这些都需要平时点滴的积累和练习,在学习的过程中掌握正确且行之有效的方式、方法尤为重要。 2.1 线条 手绘表现图在线稿阶段,其形体透视关系、比例、质感等因素都需由线条来完成的。一张优秀的线稿图会使后阶段的着色工作倍感自信,也是设计构思完善的必要工作。 线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间属性。就线条自身而言,又有直曲之分,直线有水平、垂直、斜向等线型。曲线有几何曲线、自由曲线等。在视觉心理上,直线具有
31、锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性;曲线则显得柔软、优雅、迂回、轻快、奔放、跳跃、含蓄等内涵;斜线具有不安定感,但方向性强,具有动感,易产生紧张的图面气氛。21看似简单的线条却能表达不同的形体及其质感,线条的组合又能形成空间的虚实、主次等关系。(图 3-13 线条运用图例) 2.1.1 力的把握 在绘制表现图的过程中,线条应该由肩、肘、手腕、手指几个支点共同用力完成的。用臂力描绘的线条干净、利落,细节结构;短而弯曲的线条应该用腕力、指力来完成,在处理虚实关系时应注意力度大小、轻重、缓急的体会与把握。 2.1.2 线条的运用 线条作为表现图绘制的基本因素之一,它
32、的粗细、曲直、长短、刚柔、虚实组合可形成变化丰富的图面,使图面具有生命力会说话。 (1)形体把握 线条是塑造空间物体形态、材质、特征的基础。要准确表现空间关系与形态特点首先要把握好形态的大小、比例、特征,否则再绚丽的色彩也无法掩饰不准确的空间关系。 (2)空间组织 通过各种线条的变化来表现设计草画中的虚实关系与层次,是图面虚实有度、层次分明的必要手段。 22 透视学 在绘制室内外空间设计草图或表现图过程中,需要解决三维空间二维化的问题,即将三维空间在二维平面上表现、还原出来,产生视觉错觉,这一问题的解决首先依赖于透视学。透视学的作用在22于能快速地把形体的空间关系、比例结构等因素通过透视学的方
33、法准确地在二维平面上加以表现,同时也是空间整体虚实、远近关系把握的关键。 在学习初期,把握透视关系时一定要严谨,透视的准确性在一张表现图中的作用是至关重要的,好比建造一座大楼,地基倘若出现偏差,那整体建筑的架构便无从谈起。在经过一段时间尺规透视图绘制的理性学习之后,应注意提高对绘制透视图感性认识,从而过渡到感性与理性相结合的透视图绘制方法。(图 3-1 两点透视建筑空间外观表现图)、(图 3-2 两点透视室内空间外观表现图) 在空间表现中常用的透视图画法有:平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)和三点透视(斜角透视)。 关于透视学的原理在很多表现书籍里面都有较详细的介绍,在此就不在陈述。在
34、学习绘制透视图时,应注意把握以下注意事项。 (1)透视加减练习 如何把握复杂的透视关系?在学习透视的时候,许多初学者能够把握简单的透视关系,但绘制复杂的形体关系时便会出现问题。笔者建议在掌握基本透视的基础上可作些物体加减法的透视练习,这将有助于对复杂空间透视关系的把握。(图 3-3 透视加减练习图1)、(图 3-4 透视加减练习图 2)、(图 3-5 透视加减练习图 3) (2)一点透视应用 一点透视,图面中只有一个灭点,其余主要透视关系均为平行于图面,它是最为常用的一种透视方法,也是最好把握的透视方法。23这种透视的缺点是图面略显呆板,表现力、感染力较弱,该种透视适合于较为简单、设计信息量少
35、的空间表现图绘制。(图 3-6 一点透视室内空间表现图)、 (图 3-7 一点透视建筑空间外观表现图) (3)两点透视应用 两点透视,图面中存在两个灭点,其余透视关系与图面平行。相对于一点透视,两点透视需要把握的因素更多,其构图灵活、多样,图面生动,富于表现力。建议学习者在平时应多练习画两点透视的小稿,这样在绘制完整表现图时便能做到胸有成竹,该种透视适合于较为复杂的、设计信息量多的空间表现图绘制。(图 3-8 两点透视建筑空间外观表现图)、(图 3-9 两点透视室内空间表现图)、(图 3-10 两点透视室内空间表现图)、(图 3-11 两点透视建筑空间外观表现图)(4)三点透视 三点透视又称“
36、斜角透视”,是指图面中物体的三组特征面透视分别消失于三个不同方向的灭点。其特点是透视角度比较夸张,多用于表现高层建筑与鸟瞰图的绘制。(图 3-12 三点透视建筑空间外观表现图) 2.3 构图的基本要素 构图,简而言之就是图面布局与规划。良好的构图有助于完整、高效地展现设计构思,为设计理念的表述提供一个合理而又活跃的“舞台”空间。经营构图时要把握以下几个要素。 (1)主次关系的把握 24在确定构图前,首先要明确图面表现的重点,再选择合适的构图形式。设计主体在图面的“分量”要适宜,小则空,大则胀。把图面主体部分置于图面的视觉中心,也可根据设计理念的需要有所突破,同时也可通过虚实关系予以处理。 (图
37、 3-15 室内设计表达)(2)空间层次的把握 远景、中景和近景是一张表现图中需具备的三个层次,三者关系的正确处理是阐述设计理念,建立空间的基础。 中景一般是图面中要表现的主题,要求刻画细致、对比关系强烈、色彩纯度较高。远景和近景在图面中大都是用来衬托主体和营造空间关系的,远景如远处的树木、建筑、山脉、天空、窗户外的景致,近景如近处的行人、汽车、盆栽等,处理远景和近景时其塑造的深度、精度较中景要弱,有时甚至就采用写意、概括的方式来处理。(图 3-16 水粉技法建筑空间规划表现图) (3)明暗层次的把握 一副表现图的明暗层次直接关系到图面的最终效果。图面留白多,则轻而飘,而明度低则稳而沉。在处理
38、明度关系时高纯度色彩不宜过多,应以灰色系为主。(图 3-17 透明水色技法室内设计表达)构图的把握直接关系到一张表现图的优劣,所以前期的绘制工作诸如形体透视、构图、空间层次等因素应力求准确、适宜、得体,这样才能为后阶段的着色工作打下坚实的基础。 25本章小节:在手绘表现中,掌握熟练、扎实的基本技能至关重要,需要平时做大量的训练与总结。优秀的创意+精彩的表现 =一个优秀的设计作品。 习题: 1、了解、掌握设计表达的基本技能。 2、采用相关工具,在 A3 纸上绘制长横直线、短横直线、长竖直线、短竖直线、抖线、折线各 3 张。(占总分 10 ) 3、采用相关工具,在 A4 纸上绘制透视图三张,要求一
39、点透视、两点透视、三点透视各一张。(占总分 15 ) 第 3 部分 设计表达材质及单体量化练习(共 20 学时) 1.教学目的和要求: 掌握材质表现要点,能熟练绘制常用单体及单体组合; 2、教学内容 : 3.1 各类材质表现要点(2 学时讲授、4 学时实践) (不透明材质、透明材质、半透明材质、高反光材质、亚光材质、有生命材质、无生命材质) 3.2 单体练习(2 学时讲授、4 学时实践) (家具单体、家电单体、植物配景、公共设施、交通工具) 3.3 单体组合练习(2 学时讲授、6 学时实践) 3、重点、难点: 重点:各类材质表现要点; 26难点:常用单体练习、单体组合练习; 4、教学手段与过程
40、:多媒体课件理论讲解,课堂答疑,示范各种材质表现、单体绘制和单体组合绘制; 5、考核办法:过程考核,作业 6、本章思考题:材质表现在设计表现图中的作用。 3.1 材质表现 运用线条的粗细、曲直、虚实、刚柔特性以及笔头的正、侧可表现出不同材质的质感。如窗帘可用放松的曲线表现,玻璃和不锈钢材质则可用刚劲的线条来体现等等。(图 3-14 材质表现图例) 3.2 单体 绘制单体应掌握简练、概括、生动、快速的原则。以马克笔技法为例,要熟练掌握马克笔技法绘制配景,建议初学者从线稿训练、单体练习和临摹开始,在练习和临摹的过程中要多画、多看、多想。多画就是要多做各种形态、材质的绘制练习,熟悉各种工具的性能和使
41、用方法,以求不断提高表现能力和表现速度;多看就是要多观摩、学习成功设计作品的表现规律与表现手段,时刻与“高手过招”,提升自身综合能力;多想就是要多去揣摩、总结优秀案例的经验与技巧,取其精华,去其糟粕,为我所用,这也为绘制大型、完整空间打下坚实的基础。 3.1.1 家具单体 27家具与陈设是空间环境设计的主要构成要素,家具与陈设的设计在一定程度上反映、诠释着空间的设计理念,人的活动及生理、心理的感受也会受到家具与陈设设计的影响。它是空间设计功能、格局、风格与流派等因素的重要构成部分。绘制家具单体时,在把握透视、形体的基础上,要注意家具材质的表现。(图 3-18 家具单体 1 表现图例)、(图 3
42、-19 家具单体 2 表现图例)、(图 3-20家具单体 3 表现图例)、(图 3-21 家具单体 4 表现图例)、(图3-22 家具单体 5 表现图例)、(图 3-23 家具单体 6 表现图例) 3.1.2 家电单体 家电产品是人居环境中的一个重要组成部分,形体较为简单,但更新换代的速度较快,在绘制家电产品时一定要注意其设计风格、形态特点与整体空间设计理念的一致性。(图 3-24 家电单体 1 表现图例)、(图 3-25 家电单体 2 表现图例)、(图 3-26 家电单体 3表现图例) 3.1.3 植物配景 任何空间的设计都是为人服务的,植物配景是空间表现图中重要的组成部分,恰当运用反映空间
43、设计属性的植物配景能够起到活跃空间气氛、丰富表现图色彩与表现力的作用,有助于更好地表现设计理念。(图 3-27 植物配景 1 表现图例) 特定植物配景的运用可以表现出空间的特定属性与氛围,不同的植物配景可与空间属性相协调,从而使空间的界定更明确。植物的种类千千万万,形态也千变万化,往往令初学者不知从何处入手。28绘制植物配景时,首先要把握好大的形体关系、生长态势、明暗层次,线条的运用要符合植物的生理特征;其次再通过线条来塑造植物的体面关系、枝叶特征;再次是按照植物的特征着色,要注意运笔的方向及笔触的形状,注意色彩的层次变化(如亮部偏冷、暗部偏暖和环境色的影响等)。 (图 3-28 植物配景 2
44、 表现图例)、(图 3-29 植物配景 3 表现图例) 3.1.4 公共设施 公共设施是促进人与自然、环境直接对话的道具,起着协调人与环境关系的作用。在绘制公共设施要考虑其功能和形态与周边空间环境的协调性、统一性。(图 3-30 公共设施表现图例) 3.1.5 交通工具 交通工具作为室外空间设计的组成部分之一,其作用在于增添表现图的生活性和现实性,同时还能起到尺寸比例参照与界定作用。表现图中的交通工具作为配景,其形态一般不宜过于复杂,要注意其在整体图面中的尺寸与透视关系。(图 3-31 交通工具表现图例) 3.3 单体组合练习 单体组合练习对绘制表现图的速度起着重要的作用,就其组合本身而言就是
45、一个小型空间,大量的的单体其单体组合素材的积累,对我们提升绘制速度和水平,积累设计素材有着重要的意义。 家具单体组合,家具植物单体组合,家具家电组合,景观植物组合,植物山石组合,公共设施组合。 293.4 训练方法 笔者认为表现图的学习过程可分为三个步骤:画像画懂画会。 画像就是准确的造型表达能力,能很好地把握表现语言,将图面的空间关系、透视、虚实,形态结构、材质、属性等因素恰当地表述出来,文能达意。 画懂是指在能够准确表现的基础上,临摹、揣摩优秀作品的表现方式、表现技巧等,积累表现的成功经验与心得体会。 画会是在画像、画懂的前提下,结合自身的综合素质、条件与设计案例特点,逐步形成具有自身特色
46、的表现风格。 本章小节:在手绘表现中,能掌握大量的单体迅速绘制,犹如一个庞大的资源库,对绘制手绘图的速度起到至关重要的作用。习题: 1、在 A4 纸上绘制各类材质各一张,包括不透明材质、透明材质、半透明材质、高反光材质、亚光材质、有生命材质、无生命材质。 (占总分 15 ) 2、在 A3 纸上绘制单体配景,要求每种类型单体配景绘制 20 个以上,单体组合要求家具组合 10 个以上、家具植物单体组合 10 个以上,家具家电组合 10 个以上,景观植物组合 10 个以上,植物山30石组合 10 个以上,公共设施组合 10 个以上。达到熟练绘制要求。(占总分 20 ) 第 4 部分 空间设计表达原则
47、及步骤分析(共 44 学时) 1.教学目的和要求: 使学生能将前阶段量化训练融会贯通,并逐步由小型空间绘制转入大型空间绘制; 2、教学内容 : 4.1 设计手绘表达绘制原则(2 学时讲授、4 学时实践) 4.1.1 设计信息量原则 4.1.2 预留原则 4.1.3 虚、实的原则 4.1.4 线条的选择原则 4.1.5 绘制时间原则 4.2 设计表达案例步骤分析(4 学时讲授) 案例 1:彩铅、马克笔技法客房空间表现图 案例 2:马克笔技法外延设计表达 案例 3:透明水色技法建筑空间外观表现图 案例 4:透明水色技法室外空间建筑表现图 案例 5:计算机辅助技法室内空间表现图 4.3 设计表达案例解析(4 学时讲授)