1、古典時期的音樂 (西元1750-1825年),续巴洛克以后，大约在十八c后半到十九c初，音乐进入另一个主流。这个时期被后人称为古典时期。,简易图标：,巴洛克时期,古典时期,浪漫时期,古代,中世纪,文艺复兴时期,时代背景,18c，欧洲继续由封建主义向资本主义过渡，一场席卷欧洲的启蒙运动出现了。 启蒙运动提出了“自由 ”，“平等 ”，“理性”，“博爱”等口号，这是资产阶级发动的一场思想宣传运动，精神解放运动。启蒙运动形成了一套完整的思想体系，影响到了整个欧洲社会文化的各个方面，也直接影响到了当时新的音乐风格古典主义音乐风格的形成。,维也纳是奥地利的首都，由于交通便利，经济繁荣，社会相对稳定，所以成
2、为欧洲音乐艺术的交流中心，被称为“音乐之都”，到18c下叶，进入了更为辉煌的时代；众多的音乐家都向往维也纳参加演出，交流技艺，拜师求学，并以此为荣；再加之此时期最有贡献的三位音乐家海顿，莫扎特，贝多芬的大部分音乐创作活动都在维也纳，他们在艺术观点和创作方法上有着诸多共同之处。,“古典”一词原泛指古代留下的所有优秀艺术品，但在音乐领域却例外，它仅指这17501827年的音乐文化称为古典音乐文化，其余各历史时期均不用“古典”一词，所以这个时期音乐全称“维也纳古典”时期。,18c50年代起，欧洲正处于资产阶级革命巨大变革的高潮时期，各国革命的进程不尽相同，但面临的共同任务是一致的，最后推翻封建统治。
3、1789年法国的资产阶级革命首先取得胜利，通过了“人权宣言”，以“自由，平等，博爱”为口号，宣布“人民生来是自由的，在权力上是平等的”。革命形势的高涨，导致在哲学、思想领域掀起了宣传资产阶级思想，人文主义的“启蒙运动”。出现了许多哲学家，思想家，艺术家，他们虽然各持己见，但反封建、反宗教的观点是共同的。,第一节古典主义,古典主义（来自拉丁文 classicus，第一流的，典 范的），是指c末到 c欧洲艺术中出现的一个重 要艺术流派。 古典主义的第一个涵义是 指继承古希腊，古罗马的文 化传统，在艺术思想与艺术 追求方面有着一脉相承的关 系。,古典主义的代表者声称，只有古希腊罗马时期的艺术才是艺术
4、创作的一种规范和样板。在古希腊和古罗马精神的影响下，古典主义艺术的基本倾向为：肯定国家和民族的统一，爱国主义和全民族的利益等思想，提倡为社会理想和崇高的目标而奋斗。英雄的人物性格和历史的矛盾冲突，成为古典主义艺术的重要前提。,古典主义的第二个涵义是指在艺术作品中追求完美的秩序，以艺术思想的明晰和表现形式的典雅为追求目标。由于对古代文明和美德的推崇，古典主义风格具有了从传统中寻求完美的倾向，形成了注重秩序、明晰、典雅的艺术风格。 “古典”一词含有了最佳样板的意思，如人们探索“古典的比例”，它意味着各种自然匀称的比例，遵循一种公认的不过分、不过度、不标新立异的始终的中庸原则。,第二节 古典主义时期
5、音乐的重要美学特征,追求音乐思想的明确和形式的完美古典主义音乐家把音乐作为情感交流的形式，他们认为音乐要有丰富和明确的思想，并通过完美的逻辑形式表现出来。因此各种曲式的完善成为古典主义音乐家探索的重要领域。作曲家理想中的曲式，是要体现出严密而灵活的整体结构，能自由表达理性和逻辑产生的庞大构思，以及多样化的人类情感。,海顿和莫扎特对各类音乐体裁进行了终生的探索和试验，使之不断完美和规范化。例如古典交响乐发展直至成熟的过程在海顿和莫扎特一生创作的交响曲中，有着清楚的反映。经过几十年的探索，古典交响曲四乐章的结构形式得到确立，各声部得到固定和平衡，古典交响曲的形式得以形成。此外，到古典主义后期，奏鸣
6、曲、协奏曲及弦乐四重奏的形式也得到发展和规范化。,注重优美的旋律和精湛的技艺正如卢梭指出：是什么使绘画成了模仿的艺术呢？是素描；是什么使音乐成了模仿的艺术呢？是旋律。旋律在古典主义音乐中受到了前所未有的重视。卢梭还认为，旋律是激情的语言，具有征服人心的力量，它使音乐变成艺术。另外，在音乐的各方面，精湛的技术处理开始被人们所重视，演奏的炫技性渐渐突出。当然这远远不及后来浪漫主义时期李斯特，帕格尼尼所追求的炫技程度。,讲究作品整体的秩序、和谐及比例对“古典的比例”的追求，形成了古典时期音乐的一个重要特色。人们追求各调之间平衡，让听众能清楚地感到音乐的走向；重视各段之间的平衡，以便听众能够把握一首作
7、品的正确方向并对所期待的音乐有一个清楚的了解。,4.表达情感的理性和控制在表现人类的情感的深度上，古典音乐比巴洛克时期又进了一步，他们虽然不像烂漫主义那样无拘束地表达情感，但作曲家写作时充满着感情。这种感情充满着理性色彩和控制力，带有18c的共性和普遍性。,以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”的杰出创作所经常使用的风格特征，表现为如下四方面：（1）音乐语言的精练，朴素和亲切；（2）结构形式的匀称和清晰（3）音乐中的矛盾冲突因素逐渐强化（4）与民间音乐的联系更加紧密,幾個重要的作曲家：,1732-1809,海頓,莫札特,1756-1791,貝多芬,1770-1827,第三节 古典主义
8、时期三个重要的乐派,曼亥姆乐派是指18c在曼亥姆地区（现属捷克境内），有一批德国作曲家，他们的艺术活动与曼亥姆选候宫廷有着千丝万缕的联系，由此而形成一种风格群。,曼亥姆乐派的创作风格，体现为鲜明的主调风格，清晰的结构，明快的旋律和简洁的和声。该乐派突出小提琴旋律，发展了渐强的用法和精确的力度控制，运用震音，用明确的声部写作取代了巴洛克键盘即兴演奏的数字低音。曼亥姆乐派以意大利式序曲结构为基础，增加了快速的第四乐章，为古典交响套曲结构奠定了基础。海顿和莫扎特就是在曼亥姆乐派的影响下成长起来的。,柏林乐派在18c德国，巴赫去世后，其儿子卡尔.菲利浦.巴赫和威廉.弗里德曼.巴赫及其他作曲家形成的乐派
9、，成为柏林乐派。该乐派，开创了近代钢琴奏鸣曲的先河。在德国启蒙思潮的影响下，他们力图用音乐表达更加深刻，强烈的情感。,维也纳古典乐派从18c下半叶到19c20年代，以海顿，莫扎特，贝多芬三位作曲大师为代表形成的乐派，成为维也纳古典乐派。维也纳古典乐派表现出了一个时期特定的音乐风格，从1770年左右海顿的四重奏音乐作品开始，一直到贝多芬晚期创作为止。其音乐风格特点为：语言精练，朴素，亲切，崇尚理性；形式结构明晰，匀称，严谨。该乐派将前人创立的奏鸣曲式，奏鸣交响套曲加以发展并规范化，确立了交响乐队的组合编制。,第四节 早期古典主义音乐风格与巴洛克风格比较,在巴洛克时期，一个乐章基本是在一种情绪的基
10、础上，引进了更多的对比的因素。即这种对比体现在乐章内部，甚至在主题与主体之间。旋律发生了新的变化。旋律不再是巴洛克时期那种绵延不断的扩展形式，而是体现了结构上的段落感。他们常常以和弦为骨干，加上经过音，回旋音，琶音的装饰，形成一个短小的乐段，具有了更强的歌唱性。,和声节奏进行缓慢，和声的转换一般在小节的强拍上。阿尔贝蒂低音的运用。阿尔贝蒂低音就是用左手演奏固定的分解和弦。这种音型c十分普遍，海顿，莫扎特和贝多芬经常使用。 视听：贝多芬钢琴奏鸣曲月光贝多芬 月光.flv 当时的典型结构为两段体，乐曲的两个段落各反复一次。第一段结束在属调或关系调上，第二段逐渐回到主调。,古典时期的音乐跟巴洛克区别
11、,巴洛克 節奏以重複音群為主 對位式 數字低音,古典時期 節奏旋律明確清楚 和聲式 強弱分明,第五节 古典主义时期的主要作曲家,视听：莫扎特 C大调双簧管协奏曲交响情人梦 莫扎特 c大调双簧管协奏曲.flv,第六节 追求欢乐与阳光的音乐之灵海顿,海頓 Haydn, F. J. (1732-1809) 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的开创者，被誉为维也纳古典乐派三杰之一，由于他在交响乐和弦乐四重奏方面的贡献，所以被称为“交响之父”和“四重奏之父”。,一、生平,1，青少年时期：海顿从小就聆听母亲唱的奥地利民歌，父亲用竖琴伴奏。8岁时进入维也纳圣斯蒂芬教堂的唱诗班，并学习传统音乐，17岁时因变声被除名
12、，从此生活走入困境，但艰苦生活却磨练了海顿的毅力和刻苦学习音乐的决心，他参加民间音乐演奏活动，充当私人提琴，古钢琴教师，以维持生计。后来赴意大利向音乐家学习作曲。认识了格鲁格，给他学习音乐极大的鼓舞。1755年开始发表自己第一批四重奏作品12首。,2，埃斯特哈齐宫廷时期：1759年起，海顿在匈牙利爱森施塔特的埃斯特哈齐王子的管弦乐队任指挥、作曲，这个乐队有人的编制，工作了近年，这期间共创作有几部交响曲，几首四重奏等作品。他的创作由世俗性转入娱乐与伤感，最后发展为严肃，深刻地史诗性和哲理性。年与年轻的莫扎特结成友谊。他们创作风格互相融合，互相交流，得到了共同提高。,，维也纳时期：年海顿定居维也纳
13、，生活有了一定的自由，不久访问英国，先后两次来到伦敦，这期间还访问了波恩，在那里遇见了贝多芬。他的创作已完全成熟。著名的伦敦，时钟，鼓声，军队交响曲相继问世。在聆听亨德尔的清唱剧后大受启发，创作了两部著名的清唱剧创世纪与四季及一些其他作品。,创世纪,全剧分为三大部分，由合唱、独唱咏叹调、重唱和器乐间奏组成。一、二部分分别叙述上帝造天、地、昼、夜、海、风、火、声，以及植物、动物等；最后，上帝又依照自己的形象创造出人类的始祖-亚当与夏娃。第三部分表现亚当与夏娃因吃了“智慧之果“而被逐出乐园的痛苦，同时以人道主义精神描述了他们因为有了知识和爱情而喜悦。“创造“的过程也被完全世俗化地处理了，以至于人们
14、认为它“与其说是赞美创造的神，不如说是赞美创造的工匠“。这部作品具有高度的艺术价值，洋溢着光明和欢乐，海顿的器乐作品中原有的朴实无华、通顺和谐的特点得到了更加亲切感人的体现。 其中大量生动的描写段落和丰富的想象，如“日出“、“溪流“、“鸟鸣“、“野兽画像“，以及序曲中许多新颖的半音和声手法，成为后来浪漫派作曲家们汲取灵感的源泉。,四季,视听: 四季春，夏，秋，冬,创作于1801年的神剧四季，题材取自英国诗人汤姆生（James Thornson）的叙事诗四季，以奥国农民和大自然的生活为背景，如此世俗的情节似乎与神剧的概念相悖，但是海顿却认为，四季轮替所呈现出来的情景和人们的日常生活，皆是神的奇妙
15、安排。因此，整出剧即借着农夫席蒙、他的女儿汉娜，以及汉娜的情人农夫鲁卡斯三人，用美妙的音乐透过大自然向神表达由衷的感激。全曲由春、夏、秋、冬四个部分构成，每一个季节由管弦乐展开序奏，刻划出各个季节的情景与农民的生活作息，再以强有力的合唱结束。当中的第四部冬，比起前三部春夏秋，音乐显出较灰暗的语法与缓慢的步调，昭告着冬天的来临。一开始的序曲，以从容缓慢的小调音乐，描写冬季浓雾笼罩的情景，尔后三位主角分别述说着冬天荒凉的自然景象。音乐从小调转至大调，村民们同聚一堂在室内边工作边说笑，接着以咏叹调唱出严冬带走了幸福与希望，尔后加入的重唱与合唱，歌颂惟有道德才是人生永远的目标，祈求神的引导，最后以强而
16、有力宣誓信仰的合唱结束全曲。,海顿的神剧四季虽然没有三年前创作的创世纪那种高知名度，但是作曲家晚年的高超笔法，将恬静安宁的田园诗与磅礡的宗教大合唱做了最完美的融合，那种谢天的虔诚意味对于非基督教徒来说更是容易心领神会。这部神剧时常以模仿自然界的音响手法，像是蜜蜂振翅、夜莺啼啭、小河的絮语、暴风雨与雷鸣等等，都以朴实且具效果的手法写作。 神剧四季虽然在形式上属于宗教题材，却完全不像宗教音乐，而是采用极为世俗的风格，以富戏剧性的音响色彩展现出来，因此这部作品可说是让一般人摆脱对神剧的严肃印象，而且透过海顿快活明丽的音乐，真是令人想要赞美神而快乐地跳起来。,二、重要作品,海顿是一位高产的作曲家，主要
17、作品有： 交响曲部 弦乐四重奏首 三重奏多首 协奏曲部左右 钢琴奏鸣曲部 歌剧部 清唱剧部以及宗教合唱，独唱等。,海顿的四重奏,海顿毕生创作了大约首都据风格特色的弦乐四重奏作品。海顿的四重奏在继承巴洛克四声部大型合奏和三重奏鸣曲的基础上，开拓了自己新的音乐思想和创造。年以后，海顿为宫廷音乐沙龙写这种形式的室内乐并取得丰硕的成果。从此，弦乐四重奏占据了他室内乐创作的重要地位。年后，海顿晚期的弦乐四重奏已成为古典四重奏的成熟标志，同时也体现了海顿与莫扎特的创作友谊及创作思想上的相互影响。由于四重奏的声部独立性强以及艺术含量，技术含量的丰满均衡，因此得到了歌德的高度赞赏。,海顿在年完成的六首四重奏（
18、）中，其中第三首大调弦乐四重奏是最具影响的一首。而最著名的部分是第二乐章皇帝颂歌。视听：c大调弦乐四重奏海顿 c大调弦乐四重奏.flv,三、创作风格与重要贡献,海顿开创并奠定了维也纳古典乐派的音乐风格。使奏鸣曲式与交响曲完美地综合为一，最终确定了交响音乐曲式和乐队编制。他开创了“弦乐四重奏”体裁。吸收交响曲的结构形式，用主调音乐的旋律声部加强第一小提琴的优美，灵活的弦乐特色及表现力，清新的音乐内容与形式的均衡，使四重奏作品达到十分完美的境地。,十八世紀英國畫家霍加斯 (W. Hogarth) 所畫茶會中之弦樂四重奏,音樂小常識： 弦樂四重奏的組合 2 小提琴 1中提琴 1大提琴,第七节 上帝派
19、到人间的音乐天使莫扎特,莫札特 W. A. Mozart (1756-1791),莫札特像 畫家Barbara Krafft, 1819作品,一、生平,出生于奥地利的萨尔茨堡。他的父 亲莱奥波尔德莫扎特是萨尔茨堡宫 廷乐队作曲家兼小提琴演奏家，其 著作小提琴教材在18c闻名于 世。莫扎特在童年时代就表现出惊人的音乐天才，父亲为此远离社会音乐活动而全力培养儿子，精心呵护这个“上帝让他生在萨尔茨堡的奇人”（莫扎特自语）。莫扎特4岁跟父亲学钢琴，5岁作曲，6岁随父亲学小提琴，8岁就创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。,大约在他6岁生日之前，父亲就把他从家乡萨尔茨堡市带到慕尼黑的巴伐利亚候
20、选的宫廷去演奏。人们无法相信自己的耳朵和眼睛，天地间竟出现了一个这样的神童。莫扎特一家人成了大街小巷人们议论的焦点。为此，莫扎特被多次邀请为上层贵族和皇室演出。此后数年，父亲带着他遍游欧洲以展示这个男孩的天才。,安魂曲,视听:莫扎特安魂曲莫扎特-安魂曲(1).mp3,安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，
21、我只能用标点符号向你表示”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，这个喜欢穿华美衣服身高1米62满嘴脏话的赌徒在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。,莫扎特这部安魂曲使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。,莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜
22、经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。 莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了
23、合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。,二、重要作品,莫扎特医生创作的作品近700部，其中： 歌剧20多部 交响曲50多部 协奏曲40多部，有钢琴，小提琴，长笛，单簧管，双簧管，大管，圆号及竖琴等。 还有大量钢琴奏鸣曲，弦乐四重奏，清唱剧，弥撒曲，安魂曲，经文歌，歌曲等。,莫扎特的歌剧,莫扎特一生共写了20余部歌剧。最著名和最有永恒的艺术魅力的是费加罗的
24、婚礼，唐璜和魔笛。,费加罗的婚礼1786年首演。作品具有批判精神并揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗，苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直，继之，勇敢地品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。 费加罗的婚礼虽然基本沿袭了意大利喜歌剧的特点，但没有拘泥于意大利趣歌剧的滑稽，夸张地手法，而是着重描绘了人物的性格，对人物进行了心理刻画；增强了抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。其乐队配器，尤其是木管的运用，对角色和剧情的配合起了重要作用。 在费加罗的婚礼中，莫扎特的音乐不像当时大部分意大利歌剧音乐那样仅仅给出带有轻快伴奏的活泼曲调，而是其旋律线条，和声
25、，配器都传递着歌词背后的情感信息。莫扎特对合唱段设计得尤为精巧。随着情节变化而分成的几个小段落，每段都具有一个交响曲乐章的完整性，悠长而又精雕细刻，成功地推动着剧情向前发展，并保持情节的联关于紧凑。 视听：费加罗婚礼,歌剧唐璜1787年首演，取材于西班牙的民间传说。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗，损害妇女的可鄙行为，揭露了封建贵族的糜烂生活，同时第一次使唐璜成为一个反叛权威，蔑视封建礼教的人物。莫扎特的音乐处理对这部歌剧起了很大的作用。在歌剧唐璜中，莫扎特运用了戏剧化的重唱，增强了歌剧的矛盾冲突，使人物形象更为真实，更具有思想性。,魔笛是莫扎特1791年逝世前几个月完成并演出的。魔笛是以一
26、位英勇的王子塔米诺试图从邪恶的术士萨拉斯特罗的魔掌中救出魅力的公主帕米拉开始叙述，像一个传统的神话，但是很快就真相大白。萨拉斯特罗代表的事光明的力量，他使人联想到不久前去世的共济会首脑，莫扎特的朋友博恩。 视听：魔笛夜后第二场魔笛 夜后.flv 魔笛 莫扎特.mp3,三、在音乐史上的重大贡献,莫扎特的一部分作品是乐观，向上，可称为“神童风格”旋律的高度抒情性与歌唱性，发展了主调音乐的旋律写作技巧。在剧作成熟期又具有强烈的戏剧性和悲剧性，表现了莫扎特作品的深刻性和哲理性。,他继承了海顿的创作成就，增强了奏鸣曲的戏剧性特征，为贝多芬交响曲在发展创造了条件。在歌剧创作方面，将正歌剧的宏伟，气魄，严肃
27、而平稳的风格与喜歌剧的愉快，抒情结合在一起，用自己的美学观念，加强音乐在歌剧中主导作用。他的歌剧创作将维也纳古典时期的歌剧艺术提高到一个新的阶段，开创了喜歌剧的主调音乐的完整而体系化的作曲技法，将声乐扩展到前所未有的表现境界。,他提高了主旋律的表现能力，伴奏声部的和声处理更为精雕细琢，为富有创造性的主旋律以很好的衬托，使主调音乐又向前发展了一步。他努力歌颂“第三等人”的高尚道德和对大自然的无限热爱，作品也因此充满了时代特色和现实主义精神。他的音乐吸收融汇了各地不同的音乐语言，音乐个性，音乐风格，溶于自己创作中，达到了音乐艺术的最高境地。,第八节 人类激情与力量的化身贝多芬,貝多芬 L. V.
28、Beethoven (1770-1827) ,一、生平,路德维希凡贝多芬，德国作曲家。是“维也纳古典乐派”三杰之最。由于他将交响音乐的创作推向了维也纳古典时期的顶峰，加之非凡的音乐天才，因此被称为“乐圣”。贝多芬1770年12月16日生于德国西部波恩市。当地统治者弗朗兹在自己的邦国内实行开明的专职政策，致使波恩成为德国的启蒙运动的中心，贝多芬的祖父是当地宫廷乐团的乐长，父亲是男高音歌手，平庸并酗酒，自从祖父死后，贝多芬的家境越来越糟。,交响乐之父是海顿（奥地利） 欧洲音乐之父巴赫（德国） 欧洲近代音乐之父西贝柳斯（芬兰） 音乐神童莫扎特 （奥地利） 圆舞曲之父老约翰施特劳斯（奥地利） 圆舞曲之
29、王小约翰史特劳斯 乐圣贝多芬（德国）,二、重要作品,贝多芬的作品数量之多，体裁之广，水平之高是音乐艺术家中不多见的。其中器乐体裁较多，有少部分声乐体裁，较少的宗教体裁。 、交响曲 共部，其中第三英雄，第五命运，第六田园，第九合唱最为著名 视听：命运田园合唱交响曲,、序曲 有科列奥，列奥罗革号，罗德里奥，哀格蒙特等。 、协奏曲 钢琴协奏曲部，小提琴协奏曲部 、钢琴奏鸣曲 部 其中著名的是悲怆，月光，黎明，热情，暴风雨五部。欣赏：悲怆黎明热情,、小提琴奏鸣曲 春天，科罗采等。欣赏：春天 、重奏曲 首弦乐四重奏及多首二至八重奏，还有幻想曲，浪漫曲多首。 、声乐 歌曲多首，其中遥寄远方的爱人，阿黛莱德
30、，身的光荣最著名。 、宗教音乐，清唱剧及康塔塔多部。,三、对维也纳古典乐派的重大贡献,贝多芬是维也纳后期的代表作曲家，他的作品体现了“集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河”。,更多的貝多芬,畫家筆下的貝多芬， 總是有著犀利的眼神跟一頭亂髮。,貝多芬的手稿,更多的貝多芬(創意篇),畫家1990年用碳筆以及鉛筆畫的貝多芬像，更具有創意和現代感。,漫畫版貝多芬。,、贝多芬是将这已经社会化音乐再跨进一步，变成社会革命化的音乐，他用共和主义的启蒙进步思想，来反映严肃的社会生活，使作品具有鲜明的现实性，使艺术向生活更加贴近。他的交响乐对社会进行无情的揭露，对胜利充满信心。他使交响乐的现实性，社会性又跨上一个
31、新的境界，新的高度。他的交响音乐充满了革命的号召，斗争的曲折，胜利的凯旋，欢呼胜利的歌颂，可以说音乐艺术已经完全是人民自己的心声，是时代的先声，革命的篇章。,、贝多芬的音乐旋律及节奏有着鲜明的个性，展示了主调音乐旋律样式丰富多彩的可能性。 、贝多芬进行大胆地创新和改革。主调音的方整结构常常被突破；长短不等的非方整乐句带来了非对称的特殊审美。多种曲式混合运用克服了乐曲结构的单调感，丰富了乐曲形式。音乐作品中的器乐体裁始终还是无标题的，他的交响曲，已经具有了较为具体，较为深刻的内容。总的说来，贝多芬早期是恪守海顿，莫扎特所开创的音乐形式，中期开始扩大形式，晚期打破形式，这也正是下一个音乐文化时期的新形式的开端。,、创作了不朽的第六田园交响曲，这是一部生活气息十分浓郁的大自然风景画，展示了人对大自然的各种体验，各种感受，其他富于生活气息的钢琴曲，小提琴曲等都是活生生的现实生活再现，加之民间音调及大革命音调的运用，几乎每个音符都使生活的声音，具有着群众性。 、贝多芬代表着维也纳古典时期主调音乐的顶峰。贝多芬音乐的旋律发展与创造性，突破了以往各种传统的技术束缚，开创了一个新的旋律音乐世界。他为欧洲音乐居于世界领先地位所提供的音乐珍品，是加快维也纳音乐文化发展步伐的最好证明。,
