1、 古典诗词中描写音乐的主要方式比喻、衬托古典诗词中描写音乐的方式很多，其中比喻、衬托这两种修辞手法用得较为普遍。运用比喻是将抽象无形的音乐描写成有形可感的实体，使读者体会到音乐的微妙。例如白居易在琵琶行中描写音乐的那几句 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 ”诗人用急雨声、私语声分别比喻大弦、小弦之声；把两者交错进行时的音乐声比作“大珠小珠落玉盘”之声，通过这样比喻，把大弦的粗重和小弦的轻快非常形象地表现出来了。又如下一句“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 ”诗人用花底莺语的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了。再如李贺所作的李凭箜
2、篌引中“昆山玉碎凤凰叫”句，分别用“昆山玉碎”写乐声清脆，用“凤凰叫”写乐声和缓，体现了乐声的起伏多变。韩愈的听颖师弹琴运用比喻把那变化倏忽、不可名状的琴声写得如可闻见：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昴，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 ”用小儿女的耳鬓厮磨，窃窃私语来比喻琴声袅袅升起，轻柔细屑；用勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵的气势来描写琴声昂扬激越；以天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸的情景，写出琴声由刚转柔，起伏回荡之姿；以百鸟齐鸣，啁啾不已，凤凰翩然高举，引吭长
3、鸣，而又忽一落千丈的描写，显示琴声的起落变化。通感是比喻的特殊形色，是一种把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等沟通起来的一种修辞手法。在许多古典诗词中，通感这种手法也十分常见。在上文韩愈的听颖师弹琴中已有体现，下面再举几例加以说明。郎士元的听邻家吹笙 （凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花）中运用得十分完美。首句“风吹声如隔彩霞” ，说笙曲从彩霞之上来，间接烘托出笙乐的明丽新鲜，给读者生动具体的感觉；“疑有碧桃千树花”中， “碧桃”是天上之桃，王母桃花有千树之多，非常绚丽，用这绚丽的视觉形象来写笙声，突出其明媚、热烈、欢快的特点。同样，诗人柳中庸更是展开丰富的联想，在听筝
4、中描写筝弦上所发出的种种哀怨声。 “似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”一联，诗人将筝声比喻为柳条拂着春风，絮絮话别；杜鹃鸟绕着落花，咽咽啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声通过摇荡的柳条、追逐的柳絮、缤纷的落英、绕啼的杜鹃这些暮春之景展现出来。 “谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？” ，谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣；又是谁家红颜少妇伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。诗正是用了这凄清画面，写出了筝声低沉、幽咽的特点。李贺李凭箜篌引的“芙蓉泣露香兰笑” ，用“芙蓉泣露”这一惨状写出箜篌声的惨淡，用香兰张口欲笑的形象来显示琴声的欢快；“十二门前融冷光”句
5、，调动了人的感觉和听觉，写出了乐声的清冷，清冷得使人觉得长安城沉浸在寒光之中。衬托手法在描写音乐的诗中也很常见。我们仍以上文所举到的一些诗为例来说明。如白居易的琵琶行中，在描写了琵琶女的演奏之后，诗人写道“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” ，点染了当时的环境气氛，以周围船上的人们都沉浸在琵琶女的演奏中来衬托乐曲强烈的艺术魅力。李贺李凭箜篌引中“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”两句，优美的箜篌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首聆听，善于彭瑟的湘娥与素女也被这乐声触动了情怀，潸然泪下。这两句烘托出了箜篌的神奇美妙。 “梦入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒免”几句，同样以衬托的方式体现了音乐的魅力。韩愈的听颖师弹琴中， “嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！李颀的听董大弹胡笳弄兼寄语房给事一诗中，在写了董大弹琴的高超技艺后，诗人用“川为净其波，鸟亦罢其鸣”两句进行衬托，其实，川仍为波，鸟仍要鸣，它们不会因琴声而改变，诗人如此写，无非是为了烘托出董大弹琴的神韵，使这些自然之物也被迷住了。音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，古人运用上术方法将其表现得淋漓尽致，传达他们的自身感受。
