1、讲解词姑苏笔墨开篇语：东南胜地，吴楚佳境。姑苏古城，物华天宝，自古以来，吴地钟灵毓秀，不仅孕育出如诗如画的山川风致，更滋养了一代又一代的才子精英。他们饱蘸江南笔意，挥洒写意人生。有明一代，中国画坛人才济济，硕果累累。从明初以戴进为首的院体浙派，到明末以董其昌为代表的松江画派，诸家流派纵横画坛，一辈辈画家执笔唱和、写意激情，使得群贤毕至、集结成派的文化景观贯穿始终。在众多的书画派别中，吴门一派以其名家迭出、佳作频举尤为引人注目，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。明代中叶以后，吴地经济繁荣，文化昌盛，吴门画派应运而生，名家名作多如泉涌。 “吴门四士”沈周、文徵（zheng）明、唐寅、仇（qiu）英代
2、表了鼎盛时期的最高成就，而其后的陈淳、文嘉、钱榖（gu）诸人也能继承前贤衣钵，在各自的丹青世界畅意挥毫，将一幅幅精品呈现当时，遗留后世。南京博物院 80 余幅吴门画派精品，带着融融春意，将为大家呈现出一个五百多年前风姿绰约的俊俏江南。让我们拂去历史的尘埃，去认识那一群传说中的风流才子，体味那一段梦幻般的绮丽时光。正文：无论是姑苏还是吴门全部都是苏州的别称。吴门画派简称吴派， 它形成、崛起于明代中期的苏州地区。因苏州为古吴都城，有吴门之称，而其主要代表人物，也就是被称为吴门四家的沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡（今苏州）人而得名。吴门画派的艺术精髓在于出新意于法变之中，奇妙理于豪放之外。?背
3、景：【时代背景：经过元末的动乱，明代的统治者加强了思想控制与赋税征收，使得吴越之地苛政甚巨，人民苦不堪言。而文化上的高压政策也令吴中著名的艺术家如陈汝言、王蒙等人先后受到迫害。随着经济的发展、文化的复兴，吴门一地发生巨大变化，文坛画坛名家辈出、名作纷呈，吴门画派的横空出世就是一个很好的例证。发展背景：吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派, 经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。明初至天顺年间是该画派的滥觞期。这一阶段, 苏州地区在经历了元末战乱之后, 经济、文化虽未完全复苏, 但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地, 这里仍是诗人、画家活动的中心。著名者有被称为吴门画派前驱的王绂、杜琼、刘珏、陈汝
4、言、沈良琛、沈恒吉等人, 他们继承元代赵孟兆页和元四大家黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统, 并将文人画的衣钵, 通过父子、师生、亲友关系的渠道, 递接传授。由于他们的辛勤耕耘, 终于在明代中期, 使文人画绽放出绚烂的花朵。明成化至嘉靖年间是吴门画派的炽盛时期, 也就是沈周、文徵明、孙艾、谢时臣、文嘉、陈淳、钱彀、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月, 先后将近一百年。明末, 虽然吴门派画风代有传人, 且画家人数也不少, 只是已缺少创造性, 多囿于前人成法, 气格渐趋卑弱, 吴门画派至此而日见衰微。吴门画派的勃兴和它所取得的成就, 既开启了明朝一代绘画的新风, 又给以后世以深远的影响。明代
5、中期以后?吴派?逐渐取代宫廷绘画和? 浙派? 的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。 】首先为各位介绍的是周臣（14051496）和他的画作，也许各位不很熟悉这位画家，但如果提到他的两个弟子，您一定听说过，就是鼎鼎大名的唐寅和仇英。周臣擅长画人物和山水，画法严整仔细。他的人物画，古貌奇姿，绵密萧散，各具意态。这边欣赏到的是他的代表作：柴门送别图 ，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深。也许主人在“劝君更尽一杯酒” ，毕竟“相见时难别亦难” ，周臣用无声的画作，将朋友间真挚
6、的友情描绘的淋漓尽致，展现出一股浓浓的人情味。 而接下来要为您介绍的则是“吴门四士”之一的沈周（1427?1509） ，同样，他又是吴门派的开宗大师。沈周出身富于收藏的士大夫世家，见多识广，从小耳濡目染，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，仅“ 以丹青以自适” 。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以 82 岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为?吴派?的鼻祖人物。沈周画作以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长，绘画兼
7、收并蓄, 作画路子较宽, 人物、山水、花鸟无不精通, 而山水、花鸟成就尤为突出。这幅玉楼牡丹图是他80 岁时的作品，沈周 60 岁之后，他的作品走向成熟。这一时期，他继续追踪元四家,尤其醉心于吴镇。汲取吴镇淋漓多变的墨法, 坚实雄劲的笔法 , 使粗笔山水更趋于雄健苍劲, 凝重浑厚。他把吴镇的粗豪与黄公望的松秀、王蒙的灵动和马夏的刚健、米氏云山的浑融等有机地融为一体, 以元人笔墨用宋人丘壑, 终于形成了他那“粗枝大叶” 而又“ 天真烂发”的独特风格。这种风格在笔墨形式上, 变元人的“ 软中带硬”为“刚中有柔” , 加强了用笔的“骨架”作用, 同时又克服了浙派的过分外露和霸悍之气, 更显得朴质雄浑
8、。本该是雍容华贵，很艳俗的牡丹，在沈周的墨色渲染下竟然也显得清新脱俗起来。曾今有人这样评价沈周， “我家沈先生不是凡人, 是神仙中人。有一百个我加起来, 也抵不过他。 ”说这句话的，不是别人，正是沈周的得意门生，同样是“吴门四士”之一的文徵明。文徵明（公元 14701559 年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物，也是?吴门画派?中影响最大的人。他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕途，致力诗文书画艺术创作。54 岁时他被荐进京，深感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平
9、静优裕的风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于世。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的?高士?，反映了他作为?文人雅士? 的生活理想和审美情趣。如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有?翩翩文雅之趣?
10、。 他的这幅作品古木苍烟图是他仿倪云林的画作，似倪云林的雨后空林图 。近景浅渚坡石之上写古木六株，尽显荒疏古寂之气，颇似倪云林的六君子图 ；一水相隔的中景坡石之上，几间房屋掩映在树丛之中，有房却无人影，一派冷寂气象，似隐士之居所；远景绘石山、飞泉。这幅画作的画法虽仿，但有文徵明自家的意趣，特别是用笔趋向中锋、山石造型趋向圆形，淡化了倪画峭拔之趣。但文征明对此画颇为自许，故题诗云：?不见倪迂二百年，风流文雅至今传。偶然点笔山窗下，古木苍烟在眼前。?题字瘦劲古拙，亦近倪书。此图作于嘉靖九年（公元 1530 年） ，文征明时年六十一岁。全图文征明用渴笔、淡墨绘制，笔墨在疏中求密，画面上看似简疏的笔法
11、，却包含了多重的复笔勾皴，松秀沉稳、淡定自然。其画皴擦多于渲染，于干淡简练中透出腴润，给人以空寂苍茫、冷逸出尘之感。在笔墨表现上，文征明确有倪云林画中那种?似嫩而苍，似枯实腴，有意无意，若淡若疏?的韵味。所不同的是，倪云林表现出的是隐士逸气，文征明表现出的则是文人士气。这是因为文徵明与倪云林所处的时代不同，人生追求自然也不同，故少有倪云林的那种隐逸江湖情结。文徵明作画一方面是为了让人们欣赏其精妙的笔墨，另一方面是为了抒发自己的文人士气。所以，倪云林的画冷逸秀俏、孤傲清高，显现逸气；而文征明的画劲健淡雅、书卷气味浓重，展露士气。但文徵明对倪云林?逸气?的尊崇，仍跃然出现在这幅画作上。自古书画不分
12、家，文徵明作画功夫了得，书法更是博飞专精的典范。他的书法四体皆精。楷书、行书、隶书、草书样样精通。他的书法是在博采众家的基础之上，对古法进行了扬弃，形成自己“温纯精绝”的风格。行书作品行书册和 歌诗残卷就是他代表作，均为我院藏品。挥洒自如又严谨整齐。文徵明年近 90 还孜孜不倦，为人书写墓志铭，未待写完， “便置笔端坐而逝” 。山水画江南春为他 78 岁所绘，是一件极成功的作品。画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。画的是江南春景，更展现
13、人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫恬淡雅致的生活环境。沈周，文徵明这师徒两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，他们的画风奠定了吴门派的基调。接下来各位介绍的就是沈周的另一个学生，也是文徵明的好友，就是众所周知的“江南第一风流才子”唐寅（公元 1470 一 1523 年） ，唐伯虎。出生苏州城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有才名。30 岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入?科场行贿案?，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文
14、书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题?南京解元?、? 江南第一风流才子 ?，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他既继承了周臣的部分画风，又见闻广博，文化修养丰富，所以他能在传统的基础上发展、创新，以其绘画的秀润和韵味、意境，胜于他的老师，甚至周臣都曾自叹?但少唐生三千卷书?，自愧自己的才学和绘画的格调不如自己的弟子。 唐寅画作笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。这幅看泉听风图 ，唐寅在画中描绘奇峰
15、怪石，清风飞泉，两位高士临泉对坐看泉听风，意境空灵清旷。画上自提七绝一首：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”这幅画作是画家仕途不遇，寄情山水的真实写照。唐寅的人物仕女画，多取材于?高人韵事?，神仙故事以及官伎、歌女等。这幅李端端落籍图是?幅半工半写的仕女画，描写的是文人墨客崔涯与妓女李端端之间违反名教礼法的友爱关系，在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。他笔下的仕女都是细眉小眼，面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁，风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚
16、。大家注意观察这幅画作：画上居中坐着、头戴文生巾(帽) 、留八字须的当是崔涯，其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。身边婢女一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩对比鲜明，有层次感。在其右前的是来客李端端，她手持一朵白牡丹，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。四女围着主人，左右上下排列，错落有致，宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。这是此画构图特色。唐寅对李端端的运笔如行云流水，更显她落落大方地立于崔面前，面目表情沉稳自若，又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。她正以白牡丹自比，据理评析。崔涯静气安坐，凝神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。画上题诗
17、：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。 ”唐寅在画上的题诗也是脱胎于崔诗的，并从其“取端端”诗意衍化出李黑妓“落籍”(旧时妓女从良之称) 的题旨，充分体现出唐寅对名妓的怜爱。这幅画通过描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，以此嘲弄和渎犯封建的等级观念和伦理。展示出这位风流倜傥的才子向封建礼教的大胆挑战。文徵明、唐寅有一个共同的画友，就是“吴门四士”中的另外一位：仇英（公元15021552 年） ，他出身低甚微，尝执事丹青，有说他曾做过漆工。他结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的
18、摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高手。他所临摹的仕女画?发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人?。仇英摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷。仇英画作善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。松溪横笛图 ，描绘隐居仙境的人物，是画作中比较常见的隐士形象，表达作者一种风月本无主，虑淡物自清的恬淡心境。仇英的鞍马、人物多采用工笔重彩画成，以描写文人生活为主。这幅文姬归汉图 ，描绘了蔡文姬归汉的故事。重点突出归汉的行旅场面。人骑疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和凛冽的塞外环境。大家
19、注意观察画作中的人物形象，生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态，人物形象鲜活生动。充分显示了他的艺术创作才能和高超的技艺。唐寅、仇英两人，唐寅将南宋山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家?作家?习气和反映士大夫艺术趣味的?士气?兼备，反映出中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上?雅俗共赏?、?文质相
20、兼?的发展道路。吴门画派的特色在于在山水画上卓有成就,既得晋唐神韵,又继承、发扬了元代四家（吴、倪、黄、王）的绘画风尚。以文人画的特色，强调写意抒情，注意笔墨韵味，有?笔纵潜思,参予造化?之誉；同时他们主张?书画同源? 或?书诗画一家?之说，题画诗的屡屡出现，成为这一时期书画合一的典型代表。在吴派后期画家中，有的沿袭了以上几位画家的画风，是他们的亲人、弟子，有的推陈出新，在某些领域有新的发展，均别开生面。著名的有谢时臣的粗笔山水，南京博物院的仿王蒙山水图和我院收藏的溪桥钓艇图全部为谢时臣仿元人山水画，用笔凝重，使整幅画作显得磅礴大气。陈淳，他发展了水墨写意花卉画， 洛阳春色图卷，是作者 57
21、岁时的一副作品，描绘数株雍容华贵的牡丹，湖石淡墨晕染，色墨并用。画风艳丽清新，舒爽秀逸。周之冕创造了钩花点叶的小写意花鸟画法，他的群英吐秀图工整细致，美丽大方。文嘉，他是文徵明的次子。精于鉴别古书画，工石刻，为明一代之冠。画作得到文徵明真传，与他的父亲画风相近。 前、后赤壁赋图卷，是他和他父亲及其他一些书画家共同完成的作品。画作大气，意境深远。文伯仁，文徵明侄子。性暴躁，好使气骂座，少年时曾与叔徵明相讼，一度系狱。工画山水，效王蒙，学“三赵” （令穰、伯驹、孟頫） ，笔力清劲，岩峦郁茂，布景奇兀，时以巧思发之。善画人物，亦能诗。其山水画有简、繁两种面貌。简者效文徵明细笔山水，景色疏朗，笔墨细秀
22、，多抒情意趣；繁者出自王蒙，山林层叠，构图饱满，皴点繁密，境界郁茂。文从昌，文伯仁孙子。钱榖，文徵明的弟子。周天球，文徵明的弟子。文徵明曾经这样评价他：“他日得我笔者，周生也。 ”，擅画水墨兰石。他的兰花图将兰特有的那种香而不艳的气质体现了出来，借助兰花表明自己的一种文人清高的气节。结尾：欣赏完了吴门画派 30 余位画家的 80 余幅作品，我想各位早已眼花缭乱，吴门画派的艺术家之多，历时之长，传世作品之众，前所未有。吴门画派的创作，不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开起了新河。吴门画派之所以艺术魅力长存，影响深远，这其中还有一个秘诀，就在于这时期艺术家的作品百花齐
23、放，各领风骚。毕竟一枝独秀不是春，只有百花齐放才能春满园！知识点：1.苏州有一个典雅的别名?姑苏?。? 姑?的发音为辅音 G，当地土语音，发词无意义，常作专用名词的前缀词。相传，在夏代有一位很有名望的谋臣叫胥。胥不仅有才学，而且精通天文地理，因帮助大禹治水有功，深受舜王的敬重，封他为大臣，并把吴地册封给胥。从此，吴中便有了?姑胥? 之称。年代久了，? 胥?字又不太好认，而在吴语中，? 胥?、?苏?两字相近，于是?姑胥? 就渐渐演变成? 姑苏?了。 ?姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。?也是讲的苏州。所谓吴门 , 是因现在的江苏省苏州市一带在古代曾属于吴国, 吴门乃旧时苏州的别称。2.李端端与崔涯
24、的故事：李端端与崔涯同为唐代人，一是扬州名妓，一是淮扬名诗人；他俩之间有过交往、摩擦，关系从疏到密，从论辩、讥怨到相识互重，擦出爱的火花。崔涯为人豪侠，长于宫词，与同代诗人张祜齐名。崔每题一诗于娼肆，即传诵于街头巷尾：“誉之，则车马继来；毁之，则杯盘失错。 ”于是乎“红楼以为倡乐，无不畏其嘲谑也” 。一次，崔嘲笑李端端“黄氏不语不知行，鼻似烟窗耳似铛。独把象牙梳插鬓，崙（恐为昆字误植）崙山上月初生。 ”端端见诗后“忧心如病” ，守候道旁，向必经此路的崔涯跪拜，“优望哀之”!崔被感动。真是 “不打不相识” ，一个风尘奇女，一个诗坛高手，一来一往，相互理解，交谊日深；后崔涯另题“一绝饰之”：“觅得黄骝被绣鞍，善和坊里取端端。扬州近日浑成差(一作诧)，一朵能行白牡丹。 ”于是“大贾居豪，竟臻其户 ”。有的戏之曰：“李家娘子，才出墨池，便登雪岭。何期一日，黑白不均？”(事见唐范摅云溪友议) 原来李端端肤色稍黑，然美艳过人，人戏呼之为“黑妓” ，而今“黑妓”却胜丰润浓香的白牡丹，更是名噪遐迩，足见崔诗的社会效应!
