1、论服装设计中的艺术与技术摘 要：服装文化存在于人们所特有的社会形态之中，是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基，在服装设计中相辅相成，且有着不可或缺的重要作用。关键词：服装设计；技术性；艺术性 引言 艺术与技术可以说是“艺术是情感化的技术，技术则是精确化的艺术。”二者之间在服装设计艺术中表现的尤为突出。服装设计之美不但是物质的，同时还具有高度的精神之美。服务于社会生活的服装设计，不能脱离社会独立存在。它必须满足人们的精神和物质的双重需求，并随着社会的不断发展而进步。无论什么时代，科学技术总是伴随着设计艺术的发展而展现出新的力量，新技术、新工艺促成了
2、服装新设计的生成。艺术与技术的结合同时也缔造了更完美的服装设计产品。 诚如一件 Giorgio Armani 的男士西服，作为意大利男装的代表， 它的“西服”，不仅是合体舒适的外衣，更是穿着者社会地位的一种象征。往往一件价值不菲的西服，不但包含了高科技的面料处理，而且还包括了国际一流服装设计大师和工艺大师的创新技术和艺术设计。当我们在选择一件商品时，除了商品本身所具备的使用价值外，我们还同时购买了它所赋予使用者的社会地位和审美品位，也即是产品的艺术设计和技术设计。由此可见服装设计离不开艺术的感性美同时也离不开技术的理性美，只有二者结合，才能缔造服装设计中所具备的价值。 一、服装设计的艺术感性美
3、 设计之美是对物的创造，其目的也即是为实现人与物之间的调和。纵然人在设计中仍占有主体位置，然而设计离不开具体的物，设计一旦离开了物，将不存在设计之美，其美是建立在现实的生活之中。 我国传统服装艺术的美学意境，也即是创作者将其物化为纹饰、色彩、造型等艺术形式并凝固于服装之上，力求创造出强烈的个性意识，以此来体现浓郁的意境或绝美的境界。以中国唐代女性的披帛为例，它模仿传统飞天的飘带，衣服外再加上一些或宽或窄的披帛，其服饰形象婉若行于空中，使穿着者犹如玉女一般。再如，中国魏晋南北朝时代，文人高士以模仿神仙形象为主要表现形态，追求飘逸之美，服饰形象更多创造追求以神仙风采。将球衣服肥大，形体清瘦，形成一
4、派“飘然若仙”的景象。如服装设计师叶锦添先生为周润发在卧虎藏龙扮演的男主角设计的服饰，为素色且加宽的袍服，使演员衣袂飘飘，行走在如云的竹海顶上，整个场景美奂绝伦，将世外高人的形态特点表现的一览无余。凡此种种，皆通过服饰的艺术美来烘托其感性之美。 二、服装设计科学理性美 服装设计师必须熟悉和深入了解当代的人文科学和自然科学，精通服装设计的原理，同时适应当前市场经济条件下的市场需求和市场规律。当前科学技术日新月异，各种服装科论造型艺术类课程在艺术设计教学中的地位2012-07-26 05:43:21 字体：大 中 小 打印 收藏 摘 要：造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由
5、为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。关键词：造型艺术类课程；艺术设计教学 我国经济伴随着不断的发展，经济建设中，艺术设计发挥的作用也越来越多地被社会认同，与之对应的是全国各大专院校对于艺术设计专业也进行了设立。但是，因为办学条件和办学观念的局限等因素，造成一些院校在艺术设计专业教学体系设置的同时，也没有足够重视造型艺术类课程，对于造型艺术类课程不管是种类还是数量都会造成明显少。这样一来时间长了，肯定会对艺术设计专业学生质量的培养有所影响。站在历史的角度上讲，在 1919 年设
6、立了德国包豪斯学校，是成熟艺术设计教学体系出现的标志。3.5年是其学校的学制，刚开始的半年是预科，后三年就是专业学习。在半年长的预科中，包豪斯学校进行了很多造型艺术类课程的设置，虽然仅仅存在 14 年的包豪斯，但是它所创立的设计理念、设计教学体系，尤其是它预科教学体系，深深对其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置有影响。包豪斯学校毕业生的搞设计水平和其预科式的造型训练是分不开的。德国正式将乌尔姆设计学校在 1955 年成立了，它的第一任校长马克斯比尔的办学方针就是对包豪斯艺术设计教学体系的继承发展，对艺术和技术的并重进行提出。但是第二任校长马尔多纳多采取的做法却是很极端的，他对设计就是以技术为
7、基础进行强调，在其艺术设计教学体系中对数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程进行了大量的增加，对艺术类课程进行了大量的删减。虽然在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面乌尔姆毕业生都很成功，但是他们设计的作品过于理性。人情味明显缺乏，显得比较冷淡。 当前，我国很多院校的艺术设计教学体系，没有足够认识对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用，造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现有以下几个方面： 1.造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的审美力 （1）进行画展的参观，把欣赏艺术宝库的大门打开，观察到东、西方艺术的博大精深，尤其是欣赏中国古代美术作品，不仅要对我国古代艺术的高
8、度成就和特点进行了解，而且还要对民族自豪感进一步进行激发和对我国传统艺术责任感的继承。通过欣赏大量的作品，学会“古为今用，洋为中用”。 （2）走进大自然，对审美情趣有所激发。自然是一个天然的课堂，自然界自身拥有的美是无穷的，从很多自然形象中，我们会有很多新奇而又极其美丽的形和色的存在都有所发现。它不仅可以使我们的心灵开阔，对情操有所陶冶，还对科学知识有所增长，对探索精神有所培养，走进大自然，勤于观浅谈在高中美术教学中如何渗透价值观教育摘 要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行
9、研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 关键词：高中美术；价值观；教学 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，很多超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学
10、习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏
11、去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏徐悲鸿的作品愚公移山的时候，当学生看到画中人物形象及场面的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进
12、行原因的分析，最终得出结论，做事坚持不懈,努力进取，奋发图强，不抛弃不放弃，敢于挑战真理与自然，敢于怀疑权威，不怕困难险阻，为祖国的将来和希望而努力奋斗。 这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育. 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学建筑学传统素描与现代素描相结合的教学模式2012-07-16 05:25:40 字体：大 中 小 打印 收藏 摘 要：建筑素描教学的“传统”与“现代”有着密切的联系，根据建筑学专业的特点，采取“传统”与“现代”相结合的教学手段，来加强学生的创造性思维、空间意识和绘画的基本技能、技法的训
13、练，丰富建筑学素描的教学内容，使素描教学真正服务于学生素质的提高。关键词：建筑学、素描教学、造型基础 素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造
14、意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。一、建筑学专业素描教学现状建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周 8 学时、全部素描课时间加起来大概也只有 130 学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不
15、利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着
16、的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。 俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必
17、修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习
18、”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造
19、型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。 如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。 与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没
20、有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯 19 世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。三、调整建筑学现行的素描教学模式素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整内容如下：1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
21、(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。 (2)通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。2.素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练（1）强调专业知识的同时结合建筑解析 增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白
22、任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。 （2）增强学生空间想象与平面表达能力 建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的
23、能力。（3）强调形体表面的肌理质感 伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，
24、并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。参考文献：1 周若兰.王克良.素描M.中国建筑工业出版社 .2004，（02）2 潘晓燕.建筑学专业素描教学内容初探J.建筑教育. 2010.（12）.3 李琪.调整建筑学与城市规划专业的素描教学模式J.高等建筑教育.2005.（12）4 潘绍元. 建筑美术素描教学取向思考J.艺术百家. 2006.（05）.
