1、色彩静物解析一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物静物恰当的安排在画面中。并使它们有着内在的逻辑关系，我们将静物构图的常见形式归纳如下。（1） S 形构图，即画面中所呈现的基本骨架为 S 形。这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。（2） 十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形，这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。（3） 垂直线构图，即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。（4） 平行线构图，即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。（5） X 形构图，即画面中所呈现的
2、基本骨架呈 X 形，这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。（6） 三角形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。（7） T 形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈 T 形，这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。（8） 圆形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈圆形，这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹。要明确主次。完成构图后，将迅速地进入着色阶段。一般水粉是从静物的暗部着手画，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体出发，尽可能点出画面中所有对象的色
3、彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。这个时段的用色要注意，不可把颜色调的太厚，颜色中水的含量要多。用的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂合饱和一些。在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光合背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。当基本确立了对象大的色彩关系之后，便可以对画面中的物体进行具体刻画了，这个阶段要从画面中选择某一个对象并首先对其进行深入刻画。之后在将这种深入的程度不断扩大，画出各个具体物象的基本色、光源色、环境色，并着力塑造出他们的体积感、质感、空间感等。色彩的七种对比色彩的七种对比即色相对
4、比、明度对比、冷暖对比、补色对比、同色对比、色度对比和面积对比。色相对比：色相对比是因色与色之间的差别而形成的对比。对比越强烈，色彩效果越鲜明，对感官刺激越大。红、黄、蓝三原色是最原始、最典型的色相对比。用冷暖来表示色彩的感觉和心理，主要源于人们的经验。“暖”色给人以热烈的气氛和温馨的感觉，“冷”色给人有凉爽和严肃的感觉。明度对比：明度对比指黑、白、灰之间的关系，也是常说的素描关系。黑、白两极之间的色阶非常明确，容易分辨。依明度关系分画面有高调、中调、低调之分。明度对比是构成色彩中层次感、体积感、空间感、重量感的重要因素，从画面层次感、空间感受的角度理解，明度关系使前景亮、远景暗；受光近的亮、
5、受光远的暗。从体积感和重量感理解，越深的色调越重，越亮的色调越轻；层次越丰富的色调，体积感受越强，层次越简单的色调体积感越弱。冷暖对比：色彩有冷暖之分。冷色泛指蓝绿色系，暖色指红黄色系，然而冷暖对比不是绝对的，关键取决于它同更冷的还是更暖的色相来比较。冷暖对比在色彩运用当中极为重要，也是色彩的研究的关键所在。从色彩自身的功能来看，红、橙黄色使观者心跳加、血压升高，所以产生热的感觉。蓝、蓝绿、蓝紫色能使观者血压低、心跳慢，产生冷的感觉。色彩在冷暖感觉是色彩的物理、生理、心理及色彩本身综合性因素决定的。补色对比：在色相对比中，色彩互相联系衬托、互相补充，所以也叫互补色。补色对比 最强的是红与绿、黄
6、与紫、蓝与橙，其它次之。所谓补色的对比是指看到任何一种特定颜色，眼睛都会同时产生对其补色的需要。如一张白纸单独看是白纸，话红纸上会感觉含绿、放在绿色纸上会感觉含红。补色对比搭配可构成互补色调，互补色相色调的色相感比对比色相色调效果要更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。互补色相色调能满足视觉色相的要求，取得视觉悟生理上的平衡，既互为对立又互为需要。互补色相如与明度、纯度相配合可构成审美价值很高的色彩效果。同色对比：同色对比是色彩美学的核心。没有同色对比就没有色彩的互补规律，也没有色彩的和谐。同色对比中因纯度的强弱不同而形成对比，属“同类色对比”的色调。在观察和区别这类色彩时必须进行比较，区别出其
7、色相的细微差别，而且注意其明度和纯度。不然，容易画得色彩雷同。一般说，不同色性和色相距离大的容易区别，而同类色接近的区分较难，通过这类训练，可以提高观察力和表现力。色度对比：色度对比也称纯度对比，即强烈和暗淡色彩之间的对比。纯度较高的色彩以原色为最纯，加入相近的同类色彩也有较高的纯度。暗淡的色彩是加入了黑、白、灰或对比色使色彩减低了纯度。由不同色相、色性、明度、纯度等色彩组成的画面，它们之间产生不同程度的对比，形成画面的整体效果，一般较为常见。但此类对比，应该把一种色相作为主导色，把一种对比作为主要对比来统一全局，防止过于分散和杂乱。由于色彩和各种对比比较复杂，需要特别加强整体观念，从整个画面
8、的大效果出发，有比较地表现出不同层次和主次关系。面积对比：面积对比是大与小之间对比。便面积对比不能单纯从体量上进行比较，要注意色彩视觉效果的均衡问题，而均衡度又随色彩明度的变化而变化。面积对比实质上是一幅作品中所含的色彩数量的比例对比。画面色彩面积的分布会产生不同程度的强弱对比，调节面积的大小可以取得的色彩对比强弱、色彩的韵律节奏以及视觉上力的平衡。因此面积对比是具有结构性的，它是整个画面“明暗结构”和色彩结构“的重要组成部分。由于面积对比所起的重要作用，因此在构思构图时需要优先考虑。应考前的速写练习色彩静物厚画法与薄画法的选择与运用厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法厚画法主要指在作画过程中调
9、色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不
10、多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受
