1、简析中国风音乐,07中文系汉语言文学（小学教育） 070161张宏美 07016142罗立 070161罗义梅 070161曾静 070161肖月,何谓“中国风”？,中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。 对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。,古辞赋古文化文言文古诗词的大量运用,以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的月亮代表谁的心，歌
2、曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲，不能算作纯粹的中国风音乐。,古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢,东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我 青花瓷：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方 西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的
3、我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留,：,陶喆的susan说。苏三起解是中国京剧里的经典。陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲苏三起解。原戏曲唱词是这样的：苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。陶喆在苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了
4、。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。,古旋律 的巧妙运用,来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧 来自中国民乐 :借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品：彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪、汉宫秋月、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚,经典例子,很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的花田错，其中有经典的一句：花田里犯了错，
5、请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。,新的编曲形式,编曲体现出中国风的现代性，分节奏和配器两个方面：一、节奏流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节 奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装.二、配器中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了
6、好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：,巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。,中国风音乐里常出现的中国民族乐器,回
7、顾中国风音乐史,一、经典的继承，偶然的邂逅中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的但愿人长久，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。,二、中国风跟R&B是一脉相承,中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱
8、片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的望春风，歌曲原自邓丽君的望春风，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，月亮代表谁的心在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱月亮代表谁的心，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它
9、的前半足。,三、中国情结的酝酿,02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑文武双全推出和尚，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对和尚的重视程度，和尚充分表现了胡的创作力，不过和尚这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首超时空爱情在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲龙的传人，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成
10、分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着,四、中国风音乐的真正成型,03年7月，周杰伦在叶惠美专集中推出了一首很显眼的作品东风破，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国
11、背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的东风破为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！,五、玩转中国风关于中国风的思考,于是,曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌戏曲的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。在歌曲中间,我们可以发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，有人说他一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。不知道大家同不同意这种说法?,我们熟知的中国风曲目,周杰伦-东风破发如雪霍元甲乱舞春秋青花瓷千里之外. 南拳妈妈-水晶蜻蜓、小时候、香草噗吧、人鱼的眼泪牡丹江，还是方文山的词 王力宏-在梅边花田错 陶喆-susan说孙子兵法 徐若瑄-小女子 后弦的作品-小白、西厢、九公主、昆明湖、桥段、情画、东爱、踢馆 林俊杰-江南醉赤壁Tank -三国恋独唱情歌。 罗志祥的岁堤春晓、胡彦斌的红颜蝴蝶 相信大家不会陌生吧,谢谢观赏！,
