1、第一部分 现代文阅读专题一 一般论述类文章阅读美丽语文精彩阅读经典素材我静静地坐在那里，听到头顶上的雨滴声，此时有声胜无声，我心里感到无量的喜悦，仿佛饮了仙露，吸了醍醐，大有飘飘欲仙之概了。这声音时慢时急，时高时低，时响时沉，时断时续，有时如金声玉振，有时如黄钟大吕，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起，我浮想联翩，不能自已，心花怒放，风生笔底。死文字仿佛活了起来，我也仿佛又溢满了青春活力。我平生很少有这样的精神境界，更难为外人道也。节选自季羡林听雨点评赏析静静地听雨，或许对于我们每个人来说并不陌生。古往今来有关“听雨” “品雨
2、” “悟雨”的诗文数见不鲜。著名学者、作家季羡林先生通过引用、排比、比喻等多种修辞手法，将雨的情态和“听雨”所达到的“精神境界”融在这诗一般的文字中，可谓妙手天成，情趣无限。真题在线一、 （2011课标全国高考）阅读下面的文字，完成第 13 题。诗经原来是诗，不是“经” ，这在咱们今天是很明确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经” ，统治阶级拿它来做封建教化的工具。从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当做仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当做表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动
3、人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明， “献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或“瞍赋” “矇诵”并提。在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如诗经邶风 新台和诗经秦风黄鸟 等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌” ，例如左传宣公二年 记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什
4、么分别。不过士大夫献诗，是特地做了给乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。 “赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志” 。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻或暗示，所以是一种典型的断章取义。 左传襄公二十六年记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋诗经郑风将仲子 一诗。 将仲子 本来是一首爱情诗，这当中有 “人之多言，亦可畏
5、也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏” ，别人看来总是为了一个叛臣。诗三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了， “赋诗” “献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问， 伐檀诗中，为什么君子不耕而食？孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢？”封建统治阶级就是这样“以意逆志” ，最后把诗尊为“经” 。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟
6、瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚诗经 ）1下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ） 。A 诗经中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。B在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。C所谓“献诗陈志” ，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。D在古籍记载中，卿士“献诗 ”经常和“瞽献曲” “矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。2下列理解和分析，不符
7、合原文意思的一项是（ ） 。A宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。B古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。C子展借用诗经郑风将仲子 “人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。D到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家， 诗经也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ） 。A在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中， 诗经被当做表情达意的工具
8、，往往能收到平常语言所无法达到的效果。B上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌” 。C古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。D孟子解释伐檀说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了诗经的原意。二、 （2011山东高考）阅读下面的文字，完成第 13 题。衡中西以相融何家英一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就
9、会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？我在想
10、，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而委靡。我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统” ，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义” ，莫名其妙的“观念” ，都被“拿来” 。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、
11、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义” ，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物
12、画开出新生面，获得新境界。（节选自谈艺论文 ，有删改）1关于“衡中西以相融” ，下列表述不符合文意的一项是（ ） 。A中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。B在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。C观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。D “衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。2对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（ ） 。A造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。B晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。C观察、审视、理
13、解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。D “惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。3下列表述符合原文内容的一项是（ ） 。A传统为“体” ，创新为“ 用” ，两者交融契合就能达到一个全新的高度。B明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而委靡。C只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性” 。D单靠把玩套路或借鉴“主义 ”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。命题分析新课程高考考试大纲必考内容部分对现代文阅读的限定为“阅读一般论述类文章” 。从近几年高考的选文
14、看，主要以社会科学类文章为主，也就是一些社会科学类论文，如高考课标全国卷 2011 年考查的对于诗经研究的论文，2010 年对书法发展历史演变研究的论文，2009 年对唐诗影响的研究论文等。这些文章没有明显的时间限制，但多以最新的研究成果为主。在试题的命制形式上，还是以传统的选择题为主，一般为 3 题，赋分均为 3 分。从考查角度看，基本上是依照考试大纲设题，选择题的命题角度和设错类型基本没有变化。一、理解文中重要概念的含义在论述类文本阅读中， “重要概念”的含义主要指的是：指代性的词语在文中所指的具体内容，非指代性的词语在文中表达的特定的意义。具体说来， “重要概念”常常包括：该考点在近几年
15、的高考中考查频率较高，多用客观题来考查，要求考生选出对概念的理解与分析正确或不正确的选项，题目难度不大。解题的关键是要把握住概念的本质，进而参照选项一一对应，找出选项内容与材料具体内容的区别。【例】阅读下面的文字，完成第 13 题。论素描宗白华西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而
16、探入物体的诗魂。所以中国画自始至终以线为主。张彦远的历代名画记上说：“无线者非画也。 ”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。近代素描亦已成为独立的艺术。然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由
17、组织， （仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画） 。唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风” ，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐（550557）时曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域风格画人物，号称“曹衣出水” ，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨
18、气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然” ，返于“自心” ，返于“直接” ，返于“真” ，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。 ”中国的素描线描与水墨本为唐宋绘画的
19、伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。1 （考点题）下列对“肉搏”一词的理解，符合原文意思的一项是（ ） 。A是画家的眼、手、心与造物面对面的搏击，以表示其悲剧与光荣的胜利。B是画家眼、手、心与造物面对面的接触，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。C是画家眼、手、心与造物直接面对、心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。D是画家的眼、手、心与造物面对面搏击时，物我各自显示的真形和个性。名师指津“肉搏”是比喻的用法。A 项和 D 项都理解为“ 搏击” ，是望文生义。B 项理解为“接触” ，但是本项未解释“肉搏”的内涵。 “直接把握物的轮廓、物的动态、物
20、的灵魂”是指素描的意义。C 项“直接面对 ”“惊天动地的非常际会 ”则形象地解释了“肉搏”的内涵。答案：C2下列理解，不符合原文意思的一项是（ ） 。A素描，没有纷华灿烂的彩色，直接用抽象的线纹描画事物的轮廓、动态和表达其灵魂，并融进了画家的个性。B中国的素描曾经创造辉煌，光耀百世。由于中国的素描发展后劲不足，宋元以后就走向了衰落，再没有新的创造。C中国画自始至终以线为主，中国线描的渊源是中国古代铜器线纹及汉画，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者。D素描是返于“自然” ，返于 “自心” ，返于“直接” ，返于“真” ，更是返于纯净无欺。这句话是对素描特征的形象概括。名师指津宋元以后中国素
21、描衰落，原因是借鉴西洋素描的技法而流于僵化，并非“中国的素描发展后劲不足” 。答案：B3下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ） 。A西洋画的素描，不仅其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画，而且是油画的基础工作。B晋朝的顾恺之是中国线画的祖师；唐代的吴道子被称为“吴带当风” ，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法以表现动力气韵为主。C北齐时的曹仲达号称“曹衣出水 ”，其以西域作风入画，宋元的花鸟画表现物体的轮廓，则是这种风格的发展。D虽然中国线描、水墨两大画系渊源不同，但是相同的是二者都以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达到心物交融、形神互映的境界。名师指津递进关系颠倒。应该
22、是“不仅是油画的基础工作，而且其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画” 。答案：A针对训练（一）阅读下面的文字，完成第 13 题。论美的欣赏的普遍性对于是否存在美的欣赏的普遍性的问题，回答是肯定的。所有人都喜欢美的事物，不同文化中的人们有一些共同的审美偏爱。美的欣赏的普遍性可以列举出三种类型。第一种类型与风景和人体有关。所有人都喜欢草原景观，这种景观偏好的一致性，超越了文化差异和特定的阶层差异。就人体来说，身材匀称、面容姣好通常会被认为是美的。第二种类型是对整体自相似形式的欣赏，如葵花籽的排列，海螺壳的构造。在黄金分割比中，我们能发现典型的整体自相似性。部分与整体之间的协调关系，对于我们对
23、美的欣赏是决定性的，因此所有人都喜欢具有黄金分割比的形式。第三种类型是对惊人的美的艺术作品的欣赏。这种欣赏的普遍性与非凡的艺术作品有关。泰姬陵、 蒙娜丽莎或者贝多芬的第九交响曲 ，让不管具有何种文化背景的人们都为之着迷。当我们将风景或者人体作为美来感受的时候，这种感知依赖某种神经模式的高度局部化的激活；当我们将整体自相似形式作为美来感受的时候，相邻皮质区的共振产生更加深远的皮质并行激活；对那些伟大的、惊人的美的艺术作品的经验，依赖我们整个美的欣赏和认识构造的整体激活。这三种类型都意味着审美实际上就是大脑愉快，但神经刺激的范围有所不同，而经验的质量也有显著的差异。在局部刺激中，我们经验到吸引力；
24、在并行刺激中，我们经验到意味深长的愉快；在整体刺激中，我们经验到惊人的美。对风景和人体的偏好之所以是普遍的，因为它们都起源于选择效应，这种效应对智人的基因组产生影响，它们先于任何文化区分，这就是它们一直传到我们这里，在今天仍然保持普遍性的原因。这种类型的美是在人类原始文化时期确立起来的，是人类特有的，它明显朝生殖和生态方向发展，因此，在美学范围中，我们也可以说它是善的体现。对于整体自相似形式的审美偏爱，也是在系统发生过程中发展和选择出来的。它在今天的普遍性，来源于相应基因结构的永久性。这种类型的美是在动物的认识发展过程中发展起来的，有一个比人类更早的来源。这种类型的美的作用存在于认识领域。在美
25、学领域中，我们可以说它是真的体现。最后，我们在对伟大的美的着迷上体现出来的普遍性，很可能扎根于皮质的构造之中。由于这种构造在所有人中都是完全一样的，不管我们具有怎样的文化背景，我们都具备感知这种美的能力，因此这种类型的美的欣赏感知也是普遍的。这种类型极有可能是在人类文化时期才开始发展起来的，也就是在最近 4 万年中发展起来的，它在这三种类型中最为晚近。这种伟大的美，独立于任何生物的或者认识的利益，释放出无目的的神经烟火。就这种意义上来说，只有在这种类型的美中，我们才真正地进入了纯粹的美的领域，这是 6 一个为美而美的领域。因此，在美学领域中，这种美是美本身的体现。（选自 2011 年 3 月
26、22 日光明日报 ，有删改）1 （考点题）对“美的欣赏的普遍性”的理解，符合原文意思的一项是（ ） 。A它是不同文化中的人们超越了文化差异而产生的一些共同的审美偏爱。B它表现为所有的人都喜欢草原景观、美的人体、整体自相似形式和艺术作品。C它的每一种类型都能使人经验到吸引力、意味深长的愉快以及惊人的美。D它独立于任何生物的或者认识的利益，是为美而美。2对美的欣赏普遍性的三种类型的表述，不符合原文意思的一项是（ ） 。A在神经刺激范围和经验质量方面，三种类型是渐次增大和加强的，但实际上都是大脑愉快。B在产生时间方面， “整体自相似形式 ”类型最早， “风景和人体”类型次之， “非凡艺术作品”类型最
27、晚。C在起源方面，审美普遍性的三种类型都起源于选择效应对基因的影响，而扎根于人体皮质的构造之中。D在美学领域中，三种类型分别是善、真、美的体现，而只有在“非凡艺术作品”类型中的美才能令人进入纯粹的美的领域。3下列表述，符合原文意思的一项是（ ） 。A共同的审美偏爱证明了存在美的欣赏的普遍性，即所有人都喜欢相同的美的事物。B三种类型的审美偏爱都是在认识发展过程中确立的，都有赖于神经刺激。C不管我们具有怎样的文化背景，都能感知非凡艺术作品的美，所以皮质构造在所有人中都是完全一样的。D在美学领域中，伟大的艺术作品的美是美本身的体现，而其他两种美的普遍类型都不是真正的美。二、理解文中重要句子的含义一般
28、论述类文章中的“重要句子” ，多数是能够表达作者所持的观点或者是概括文章某一局部内容要点的句子，以及结构比较复杂而且能够表达作者写作意图的句子。它通常有以下几种类型：理解句子的含义有三个层面：（1）理解句子的表层意义，即字面意义。一般说来，句子的字面意义理解起来并不困难，它不是高考的重点。（2）理解句子的句内意义。所谓“句内意义”是指句子的语境意义，即在一定的语境中句子的临时意义。这方面的理解，是高考考查的重要内容。（3）理解句子的句外意义，即“言外之意” ，也就是言在此而意在彼所产生的意义。各种转义的修辞手法，如反语、双关、委婉等，表达的往往是句外意义，常常是考查的重点。【例】阅读下面的文字
29、，完成第 13 题。一部好小说或是一部好戏剧，都可以当一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对诗没有兴趣，对小说、戏剧、杂文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人，大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求它们里面有趣的故事，他们最爱读的小说，不是描写内心生活和社会真相的作品，而是福尔摩斯侦探案之类的东西。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对福尔摩斯侦探案的爱好，去探求艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧：第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大
30、半只像枯木搭成的花架，用处只在撑持住一团锦簇灿烂、生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事外的东西，就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，没有见到艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧，就像只看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手。学文学的人最坏的脾气是坐井观天，对胃口不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在文学趣味方面也不能有进展；就连他们自己所偏嗜的文学作品也很难真正地了解欣赏。纯正的文学趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别的作品的佳妙，就不能正确地欣赏任何作品的佳妙。趣味是对生命的彻悟和留恋。生命时时刻刻都在进展和创造，趣味也是如此。纯正的文学趣味必
31、有创造性，必时时刻刻开发新境界。如果让你的趣味囿在一个狭小的圈套里，它无机会可创造开发，怎能不随之僵死腐化？从前私塾冬烘学究如井底之蛙，以为天下之美尽在八股文、试帖诗。他们对于这些乌烟瘴气何尝不津津有味？然而，这算是文学的趣味吗？（节选自话说文学趣味 ）1根据原文，下列对“纯正的文学趣味”的特点，表述不正确的一项是（ ） 。A对小说、戏剧、杂文等等各类作品都能够当一首诗看。B对诗有浓厚的兴趣，能欣赏到其他种类的作品的佳妙处。C有广博的趣味，能够同时欣赏许多派别的作品的佳妙处。D有创造性，时时刻刻都能够开发创造新的文学趣味。名师指津原文意思是具有“纯正的文学趣味”的人能欣赏到各类的作品的佳妙处，
32、而不是“当一首诗看” 。答案：A2 （考点题）下列对“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手”的理解，不正确的一项是（ ） 。A诗比别类的文学作品更加谨严、纯粹、精微。B爱好诗的人，在小说和戏剧中不仅仅看到故事。C一个人喜欢诗就可以养成纯正的文学趣味。D诗是纯正的文学趣味的必要的构成元素。名师指津因为“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手” ，仅仅说明“喜欢诗”是“养成纯正的文学趣味”的一个途径。答案：C3根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是（ ） 。A一个人喜欢诗，说明他有很高的文学趣味。B一个人不喜欢诗，在小说和戏剧中就只能见到故事。C第一流小说的艺术价值和艺术魅力并不仅在故事。D从前私塾冬
33、烘学究深研八股文、试帖诗。名师指津 A 项错误的判断依据： “要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手” ；B 项错误的判断依据：“大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分” ；C 项正确的判断依据：“第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大半只像枯木搭成的花架” ；D 项错误的判断依据：“私塾冬烘学究如井底之蛙 ”， “趣味囿在一个狭小的圈套里” ， “囿”是思维的局限，不是深研。答案：C针对训练（二）阅读下面的文字，完成第 13 题。在中国的棋林之中，影响最为深远者当属围棋和象棋。俗语有云：棋局小世界，世界大棋局。作为典型的中国文化现象，二者以棋盘和棋子构成了中国传统社会的缩
34、影。其相通之处在于棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子以颜色不同构成两方来对垒拼杀。但再加考察，则大有区别在其中。先说围棋。围棋所有棋子在功能上无任何区别。其胜负的标志就是所占地盘之大小，而欲想占领地盘，就必须至少有两口各自独立的“气眼” 。 “气眼”即活动空间，对方不得侵入。这与我国传统农业社会的思维方式如出一辙：想要保有地盘，就要使地盘连成一片；要想地盘不失，就必须有城池作为依托。孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可当。群体力量大于个体，占得空间则取得胜利，体现的是人类早期的追求目标和较为平等的价值观念。而象棋则不然。它将棋子分为将、士、象、马、车、炮、兵
35、等七种。其胜负只取决于将帅之存亡。只要将帅仍存，即使全军覆没亦不为输；而将帅若遭不测，即使未失一子亦算失败。其余各子价值也大有区别。车可横冲直撞，所向披靡；马可腾越出击，纵横驰骋；炮可隔子发威，火力凶猛等等。由此衍生出诸子地位不可等同。将帅属于最为无能之辈，不仅行动迟缓，杀伤力差，且不能越孤城半步，却要所有棋子拼死护卫。其余各子也等级森严，贵贱分明。车乃棋中至宝，万不可轻弃。马、炮地位大抵相等，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马大胜于炮。最为惨烈者当属兵卒，数量众多，因而弃之不惜；本领有限，因而作用不彰；只许前进，不能后退，因而前景黯然，结局惨烈。这是等级社会最为生动、最为集中的体现，是中国封
36、建社会的缩影。围棋早于象棋。 博物志云：“尧造围棋，丹朱善棋。 ”虽不可信，但其产生于严格的等级制度形成之前，应无异议。其各子平等、机遇相同的构思设计，就是中华先秦文化中“民本思想”的具体体现。而象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是秦代以后专制制度的最佳诠释。弈围棋者主观能动性大，自主性强。他不必为保全先行设定之统帅而煞费苦心，只需以全局形势为依据进行判断。而象棋弈者则着实可悲，必须经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，而只是为了那位无能的统帅之安危。将一人之存亡凌驾于群体安危之上，这种游戏规则乃中国传统社会结构和规则的缩影，是典型的中国专制思维的折射。围棋和
37、象棋反映出中国文化在不同角度、不同阶段逐渐形成的两种不同的思维方式和价值观念，围棋的存在表明中华文化体系中至少还存在着民主的精神、平等的理念；考虑到中国古代的爱国情操向以忠君行动来体现，象棋所表现出来的便可视为先人为保江山社稷而不惜一切代价的群体理念和视死如归、杀身成仁的牺牲精神。这两种精神和理念相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。1下列有关“象棋”的说法，不正确的一项是（ ） 。A在象棋中，将帅行动迟缓，杀伤力差，最为无能，却要所有棋子拼死护卫，它将一人之存亡凌驾于群体安危之上。B车可以横冲直撞，所向披靡。它乃棋中至宝，地位最高，本领最大，万不可轻弃。只有在万不得已的情况下才可丢车保帅。
38、C马、炮地位大体等同，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马胜于炮不少。马可纵横驰骋；炮可隔子发威，二者各具威力。D本领有限，作用不彰，前景黯然，结局惨烈的兵卒，是等级社会中处于最底层人民的生动具体的体现。2 （考点题）下列对“作为典型的中国文化现象，二者以棋盘和棋子构成了中国传统社会的缩影”的理解不正确的一项是（ ） 。A棋局小世界，围棋和象棋的棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子以颜色不同构成两方来对垒拼杀。B围棋就是要保有地盘，使地盘联成一片；而要想地盘不失，就必须有城池作为依托，这折射出我国传统农业社会的思维方式。C下象棋要经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，一切只为了那位无能的老帅的存活，这种
39、游戏规则是典型的中国专制思维的折射。D象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是中国封建专制制度的最佳诠释。3下列表述完全符合原文意思的一项是（ ） 。A围棋中孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可当，体现出人类的终极目标和平等价值观念。B象棋的胜负只取决于将帅的存亡，下象棋的首要任务就是将死对方的将帅。而要想将死对方，只要保住车就可胜券在握。C下围棋者主观能动性大，自主性强，以全局形势为依据判断胜负。而下象棋只为了考虑统帅的存活，受限制多，没有主观能动性。D围棋和象棋的思维方式和价值观念虽有不同，但围棋体现的平等理念、民主精
40、神与象棋体现的群体理念和牺牲精神相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。三、筛选并整合文中的信息，归纳内容要点、概括中心意思“筛选并整合文中的信息”包括两个方面的内容：一是能够对照材料辨别题中信息的正误，二是能够筛选出与题目有关的语句，进行简答。所谓“筛选” ，即根据阅读要求搜寻、辨别、提取文中的有关信息，也就是根据题目要求，区分信息的主次、轻重，去伪存真，进行比较、选择，从中选出所需要的词语或句子，挑选出符合题目要求的语言材料。所谓“整合” ，就是对筛选出的信息进行转换、概括、组合等再加工，使之符合题目要求。这类题目，通常涉及被说明的事物的功能、构造、过程、成因等因素，也涉及研究、生产的依据
41、、方法、途径等。归纳指的是由一系列具体的事实，概括出带有普遍性的最基本的规律。概括是指把事物的共同特点归纳在一起。考题常以概括文段要点、文章中心和事物特征的形式出现。归纳、概括活动与分析活动密切相关，因为首先要把事物的特性、因素等从个别事物中划分出来，然后才能进行综合归纳，概括出事物的本质特征和规律。因此，分析句子结构、段落层次、文章结构、陈述角度等活动，是与归纳、概括活动伴随始终的。因为归纳与概括活动要建立在对文章结构与思路正确把握的基础上，所以必须对“分析文章结构，把握文章思路”的阅读知识认真了解。对于思路对文章的作用，叶圣陶先生说过这样一些话：“文章思有路，遵路斯识真。作者胸有境，入境始
42、与亲” “作者写这一篇，思路是怎样开展的？换句话说，是怎样一步接着一步想的？如果能自觉地注意思路的开展，对读和写都有很大好处” 。什么是思路呢？思路是指按照一定的条理由此及彼表达思想的路径、脉络。这个路径、脉络实际是一个连贯的、有条理的思维过程，这个思维过程，要求围绕一个中心点，由此及彼，由表及里，由浅入深，从一个方面到更多方面，沿着一个中心线索，把要表达的思想通过内容组织成一个严密的整体。文章结构是指对材料的组织和安排，是作者思路的外在体现。作者对事物内部联系的认识，思维发展的过程都要通过结构、层次和段落传达出来。文章的结构组织是否清晰严密，可以表明作者的思路是否清晰严密；而思路是否清晰严密
43、，又可以表明作者对所写的事物是否形成了鲜明的印象、想法、态度和感情。【例】阅读下面的文字，完成第 13 题。从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费呈现一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于 20 世纪 30 年代后的欧美发达国家。60 年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自 20 世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电
44、视得到普及便是证明。当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊应运而生。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
45、中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20 世纪 90 年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对于偶像的狂热就可以看到大众文化对于艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是
46、什么造成艺术消费的世俗化、浅层化？一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面更是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。艺术消费的大众文化趋向把艺术从高不可攀的神圣殿堂拉到普通大众的面前，对艺术普及是有积极意义的，但是当艺术消费沦为大众文化消费的简单形式，就会由此带来艺术消费的世俗化、浅层化，会使得艺术的审美、认知、批判等功能淡化甚至消解。（摘编自彭燕消费时代大众文化语境下的艺术消费 ）1下列关于“大众文化”的表述，符合原文意思的一项是（ ） 。A大众文化是产生于工业革命以后，兴盛于 20 世纪 30 年代后欧洲发达国家的一种文化形态。B20 世纪 60 年代后，先后
47、步入消费社会阶段的发达资本主义国家，导致大众文化相应地发展到成熟阶段。C自 20 世纪末以来，大众文化具有了标准化、商业化的特点，是由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展。D大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，所以现代电影、电视得到了普及。名师指津 A 项， “欧洲发达国家 ”在文章第一段表述为“欧美发达国家” ，内涵不一致；B 项，曲解原意，原文为“随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段” ，大众文化不是发达资本主义国家导致的结果；D 项， “现代电影、电视得到了普及”是“大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式”的一种
48、证明，而不是结果。答案：C2 （考点题）下列理解，符合原文意思的一项是（ ） 。A画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画艺术的沙龙，为上层社会所独享，而贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准。B随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，赏玩绘画的形式滞后于市民阶层的文化需求，于是各种类型的画廊便产生了。C人们可以到画廊参观展览，可以在互联网上购买自己满意的作品，这说明古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。D20 世纪 90 年代后，中国的艺术消费随着大众文化的迅速蔓延，逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起。名师指津 A 项， “评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣”在选项中成了
49、“贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准” ，关系颠倒。B 项， “赏玩绘画的形式滞后”应该是“沙龙的形式滞后” ，偷换概念。C 项， “人们可以到画廊参观展览”说明了“画廊已成为大众文化的一个组成部分” ， “可以在互联网上购买自己满意的作品”说明了“古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响” 。答案：D3 （考点题）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ） 。A当今我国大众文化取代了传统精英文化的支配地位，而且在高科技与现代传媒的支持下占有了文化市场中的最大份额。B精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，许多人更热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，看时尚杂志，玩网络游戏。
