1、介绍英国音乐文化产生：英国音乐文化，可追溯到七世纪，七世纪的时候开始形成封建制度前凯尔特族的吟唱诗人音乐。而后则有罗马天主教的格列高利圣咏曲调传入英国。和欧洲许多国家同样，在中世纪初,以格列高利圣咏为基础 ,形成了早期的复调音乐，例如奥加农、吉默尔和福布尔东等音乐样式。1226 年里丁教堂僧侣福恩塞特的约翰谱写了朴素纯净的世俗六声部卡农曲夏天来临 ，是欧洲初期复调音乐文献中最卓越的代表作。1517世纪15世纪，英国出现了不少有影响的作曲家。J. 邓斯特布尔最早在固定歌调写作法上加上丰富的装饰和单纯的伴奏。他应用古凯尔特人的五声音阶写作，作品充满生活气息，并具有通俗性的特点。他是早期尼德兰乐派(
2、今称勃艮第乐派) 最有贡献的作曲家，曾培养了 G.班舒瓦、G.迪费等知名学生。16、17世纪伊丽莎白王朝时期，经济迅速发展，国势强盛,并超越荷兰、葡萄牙等贸易先进国,成为世界第一的商业国。在这个时期，文艺也有很大的发展。英国的琉特和维吉纳音乐，随着诗艺的勃兴也盛极一时。特别是维吉纳音乐，纤细雅致，富有技巧性，对后来器乐曲如变奏曲、托卡塔等体裁的发展，很有影响。当时出版的维吉纳曲集，如菲茨威廉维吉纳曲集 、 内维尔夫人的琴书 、 威尔福斯特维吉纳曲集 ，还有知名的少女曲集等都得到广泛传播。W.伯德、O.吉本斯(15831625)的创作，尤为著名。伊丽莎白王朝时期还出现了许多动人的情歌，常用琉特琴
3、伴奏，重要作曲家有 T.莫利(15571602) 、J.布尔（约15621628）等，他们还写了大量的牧歌、经文歌、赞美歌、器乐曲和管风琴音乐。17世纪后半叶最负盛名的作曲家是 H.珀塞尔，他吸取了威尼斯歌剧的经验，写成富有英国特色的歌剧，是英国民族歌剧的奠基人， 狄多与埃涅阿斯是他的代表作。他还写了亚瑟王等戏剧音乐。可惜他过早夭折，未留下更多的创作。18、19世纪英国自珀塞尔逝世后，音乐创作一落千丈。18世纪上半叶德国的 G.F.亨德尔，被安娜女皇聘请到英国，他为英国人民写了许多歌剧和清唱剧。例如以色列人在埃及 、 力士参孙 、 扫罗 、 犹大马加比 、 弥赛亚等。这些清唱剧大都取材圣经故事
4、。由于他能把反外族统治和暴政压迫的内容，同英国牧歌、赞美歌的合唱传统以及意大利歌剧的动人曲调融合在一起，写成富有个性的英雄史诗性音乐，而深受英国人民的欢迎。在这同一时期,诗人 J.盖伊(16851732) 和作曲家 J.C.佩普施以通俗歌曲、民谣以及亨德尔等人带有程式化的意大利风格的歌剧曲调，加上滑稽幽默的对白，写成乞丐歌剧 ，对英国上层社会和意大利陈规旧套的正歌剧，作了极大的鞭挞和讽刺。 乞丐歌剧非常受群众欢迎，仅在初演的音乐季就演出了62场，为英国民谣歌剧开辟了道路。在18世纪后半叶和19世纪上半叶，英国音乐生活受德国、意大利等国影响很大,J. 海顿、C.M.von 韦伯、F.门德尔松都曾
5、先后访问英国。海顿为伦敦写的12部交响曲、韦伯的歌剧奥伯龙 、门德尔松的清唱剧以利亚 ，都是在英国首演的。虽然在珀塞尔之后，英国音乐创作较为贫乏，但它的音乐生活、音乐教育和普及工作却有很大发展。教堂的管风琴音乐一向是英国人民音乐生活的重要组成部分。管风琴演奏家很多，常在贵族官邸中演奏，他们都有较高的地位和待遇。英国人民还喜爱合唱，当时皇家小教堂的唱诗班，相当于一个颇具规模的合唱团。伊丽莎白王朝时期,许多著名音乐家的成长都与此有关。至今,不少英国家庭还有把家族人员送入教堂唱诗班参加合唱的习惯。英国是最早制定音乐博士学位的国家。这种学位始于1463年剑桥大学，要经过作曲或音乐知识严格的考核才能授予
6、。除大学外，坎特伯雷的大主教，也对教会音乐有卓越贡献的音乐家授予音乐博士的称号。1822年，英国建立了著名的皇家音乐专科学院，许多作曲家、演奏家献身于音乐教育工作。在音乐理论方面，早在1776年，C.伯尼和 J.霍金斯在同一时期写了世界最早的音乐通史 。曾任皇家音乐学院院长的 G.格罗夫于1873年开始从事 格罗夫音乐与音乐家辞典的准备工作，从18791949陆续出版了4版（其后多次增订）,是一部有世界影响的音乐辞书。值得一提的还有 E.普劳特，他为音乐基本教育写作了从音乐欣赏、和声学直到配器法和赋格，涉及到作曲法所有领域的教程,形成一个音乐作曲教学的完整体系, 对后世有一定影响。另一位音乐理
7、论家 C.格雷(18951951) 则写了许多卓有见解的评论，其中对英国现状的批判性的论述，尤为精辟，他的不少著作，被译为多种文字出版。英国自珀塞尔以来的200年间,虽然没有出现过具有世界影响的作曲家，但在本国范围内还是有不少受群众喜爱的作曲家,如19 世纪中叶爱尔兰的 M.W.巴尔夫(1808 1870)和 V.华莱士（18121865）,都写了一些曲调优美、风格清新的歌剧。前者以波希米亚少女 、后者以玛丽塔娜而知名。稍后则有 A.沙利文与剧作家 W.S.吉尔伯特（18361911）写了许多英国风格的喜歌剧，这是继承民谣歌剧传统写成的略近于轻歌剧的歌剧。其中象日本天皇 、 皮纳福号军舰和彭赞
8、斯的海盗脍炙人口，至今仍常在英语系国家上演。20世纪19和20世纪之交，可以说是英国近代音乐文化的转折点。E. 埃尔加是这个转折的先行者。他有高度的创作技巧和非常巧妙的配器手法，以管弦乐谜语变奏曲和雄伟壮丽而带有神秘感的清唱剧杰龙修斯之梦最为著名。稍后的 F.迪利厄斯与其说是英国传统，毋宁说更多受印象主义影响。他写了不少纤细柔美的音乐和协奏曲。在有些作品中，他把乐器和人声微妙地融合在一起,非常动人。G.霍尔斯特曾沉醉于印度哲学,他同样具有高度的管弦乐创作技巧，交响组曲行星在今天得到重新的评价。在埃尔加等人的同一时期，P. 沃洛克 (18941930)写了不少精致的英国风格的歌曲。 G.班托克(
9、18681946) 则收集、改编了许多英国和各地方民族的民歌，并写了不少取材东方和具有东方特色的音乐。在20世纪初期特别是第一次世界大战后，由于现代主义音乐不断涌入英国，不少作曲家竞相模仿。但是大多数创作由于缺乏民族特色和独创精神，未能在世界乐坛博得广泛声誉。另一方面，有些作曲家则继续发扬英国传统并吸收了某些现代的创作手法，取得较大的成就。其中有 R.沃恩威廉斯、A.巴克斯(18831953)和 J.艾尔兰(18791962) 等人。沃恩威廉斯是继埃尔加以后英国最有贡献的作曲家之一，曾受印象主义影响，但他非常重视民间音乐，是英国民歌协会的成员。他曾深入研究英国的民间音乐，特别是诺福克地方民歌，
10、并把它应用到自己的作品里。他还深入研究英国音乐史，吸收本民族的创作经验，丰富自己的创作。代表作有伦敦交响曲 、 田园交响曲 、 第六交响曲等 9部交响曲。他所写的民族音乐论在世界有深远影响。巴克斯和艾尔兰都继承浪漫主义的传统风格。巴克斯喜爱取材于爱尔兰诗歌,使用爱尔兰地方音调，他的7部交响曲为英国乐坛加了光辉。艾尔兰则以精致的器乐小曲和抒情独唱曲等作出了贡献。两次世界大战之间，英国的音乐文化出现了一个真正的文艺复兴期,涌现一大批优秀的作曲家,例如 A.布利斯、C.兰伯特（19051951） 、E.鲁布拉（1901） 、W.沃尔顿、A.罗斯索恩(1905 1971)、 M.蒂皮特(1905 )和
11、 B.布里顿等。第二次世界大战后 在这个英国的新文艺复兴期,最能作为代表的作曲家是蒂皮特和布里顿。蒂皮特在第二次世界大战前后，把新浪漫主义和英国古老牧歌融合起来，形成自己的风格。1944年所写的清唱剧我们时代的孩子是一部反法西斯的充满人道主义的作品。它不仅揭露和控诉了法西斯的罪恶，还描写了由于人类的盲目性而带来的残忍和愚昧。曲中应用了许多黑人灵歌,非常感人。他著名的 第三交响曲 是为女高音和乐队写成的。布里顿被认为是英国自珀塞尔以来最伟大的“音乐上的希望和现实” ，是使英国在国际乐坛重放光芒?兰姆斯 。该剧通过一个渔民的悲剧，表现个人与社会现实的矛盾，是一部被誉为挽回了英国乐坛声誉的作品。他的
12、创作范围极广，仅就歌剧而言，就有正歌剧、室内歌剧和儿童歌剧等。他写了许多既有普及作用又有高度艺术价值的作品，例如管弦乐曲青少年管弦乐队指南等。他曾致力于世界和平运动，写了不少有关反战题材的作品，他和蒂皮特同样，都是富有正义感和人道主义精神的音乐家。他的音乐语言，广泛吸收 I.F.斯特拉文斯基、欣德米特、A.贝格、 . 穆索尔斯基和 G.普契尼等人的精华，并和英国的民族特色融合在一起。除专业音乐活动外，英国的民间音乐对世界也很有影响。苏格兰和爱尔兰的民歌、舞蹈、音乐和军乐都为世界人民所喜爱。英国系统的民歌，很多是用没有或少有半音进行的五声音阶写成，很有特色。它那淡淡哀愁的情调，给人以深切的感受。
13、英国还有独特的称为“安瑟姆”的宗教赞美歌，有将盎格鲁、撒克逊人的习俗和基督教的特色相结合的民间风土音乐，还有许多与基督教节日有关的音乐，特别是称为“凯罗尔”的圣诞颂歌，以及在节日围着花柱跳舞用的摩里斯舞曲，都很有代表性。代表：The Beatles 披头士乐队又叫甲壳虫乐队，是一支成立于 1960 年的英国利物浦摇滚乐 队，乐队在流行音乐史的商业和艺术上都取得了巨大成功。乐队最著名的成员为 John Lennon，Paul McCartney，George Harrison，以及 Ringo Starr。The Beatles 在 20 世纪 60 年代掀起了一阵“Beatlemania ”（
14、披头士狂热） ，引领了英伦入侵（British Invasion） ，是 20 世纪 60年代的文化标志之一。乐队于 1970 年解散，在英国一共发行了 12 张录音室专辑，截止至2012 年乐队在美国一共售出了 1 亿 7 千 7 百万张唱片。建立由于乐器简单（有时只是日常的家庭用具，像搓衣板） ，和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的“Skiffle“乐队。在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫 John Lennon。虽然他是听了一首 猫王1956年录制的伤心旅舍 ，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使
15、他在 1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John 弹一把央求他姨妈花17 镑买的吉它，而另一位成员 Pete Shotton 的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为 “Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen 的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton 安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。举行的时间是
16、1957年7月6日。1957年7月6 日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友 Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul 还是和 Ivan 一起去看了演出。Paul 对当时 John 的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是 John 和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得 John 在唱一首叫 Come On With Me的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的
17、词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得 John 确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。 ”“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan 把 Paul 介绍给了 John。 “那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了 ”。Paul 抓过一把吉他，开始向乐队展示他的天才。他唱了Tw-enty FlightRock和Be-Bop-A-Lula ，两首歌都是 John 最喜欢的（后来 Paul 抄了歌词给他） 。Paul 能记住所有的歌词，使 John 非常
18、惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。两周以后， Pete Shotton 骑自行车穿过沃尔顿代表 John 和乐队邀请 Paul 加入。在 Paul McCartney 加入“Qua-rry Men”， “Quarry Men”并没有立即接受 George，嫌他年纪太小。而 George却一心要加入乐队，于是很是崇拜 John，亦步亦趋地模仿 John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在
19、那年秋天（1958年） ，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了. 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题 -乐队没有鼓手。 乔治哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是 Pete Best 于是他也加入了乐队。2.2 远赴德国到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“披头士” （ The Beatles） 。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意
20、加入乐队担任贝司手。这个人就是 Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是 1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在 Intra Club 演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了 Intra Club，甲壳虫转到 Kaiserkellar 继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队 RoryStorm and the Hurricanes 的鼓手 Ringo Starr，Ringo 很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul 、Geo-rge、Ringo 和 the Hurricanes 的另一成员 Lou W
21、alters，一起在一间录音室录了 George Gershwin 的Summ- ertime 。也是在 Kaiserkellar，Stu 遇到了 Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles 早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是 Stuart 的女友 Astrid 设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼谢里丹（Tony Sheridan） 。谢里丹想录制新专辑我的邦妮 ，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟” ，但这个名字只是用于这次伴奏。11月，甲壳虫转到了 The Top Te
22、n Club。11月21 日，倒霉的 George 因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天， Paul 和 Pete 又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John 也只得收拾收拾，回国了。只有 Stu 留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。分别回国以后，George、Paul、John 并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George 甚至不知道其他甲壳虫也回国了。Stu 的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了 Pete 过去乐队 Blackjacks 的 Chas Newby。但不久，Chas 就
23、因为要继续学业而离开了甲壳虫。1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、 Paul、George 三个人开始推来推去：John 想要 George 去当，而其他人想要 John去。最后的结果是 Paul 接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了） ，一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul 外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心
24、的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把 Hafner500/1，他花了大约$45 买了下来。再后来，他有过许多不同型号的 afner500/1。2.3 签约1960年，在德国的 Top Ten 俱乐部演出并帮助 Tony Sheridan 出了单曲 My Bonnie。观众里包括 North End 音乐商店经理 Brian Epstein，他开有一间录音室。 “甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议， “甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61年的11月。随后，Epstein
25、就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到 Decca 唱片公司试音。他们演唱的是经 Epstein 精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌：Hello Little Girl 、 Like Dreamers Do和Love Of The Loved 。然而 Decca 公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。不久，Epstein 会见了经营着一家属于 EMI 的小公司 Parlaphone 的 George Martin。Epstein 当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和 George Martin 的会面实际上多半是开玩笑，因为
26、 George Martin 的公司主要制作喜剧录音， Epstein 给 George Martin 听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin 叫 Epstein 把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到 Abbey Road 录音室试音。George Martin 花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。甲壳虫们写的 Love Me Do是其中他最喜欢的一首， P.S.I Love You是另一首，只有一点， George Martin 稍稍有些不满意， 他把这点告诉
27、了 Epstein， George Martin 不知道这个问题也正是 Epstein 和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的 Pete Best 一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。8月16日，Ringo Starr 正式代替 Pete best 成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了 Pete Best 歌迷，Mersey Beat 很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在 The Cavern Club 门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever ！”甚至
28、还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison 被揍了个“乌眼青” ， 8月18日，Ringo 仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在 Parlaphone的正式录音。在9月4 日的第二次录音中，制作人 George Martin 想让他们唱 Mitch Murray的歌How Do You Do It ，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌Love Me Do ，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin 的另一个建议被接受了，这就是加上 John的口琴，但他们不得不改变原先由 John 主唱 Love Me Do 的计划，而改由 Paul
29、 来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的 Paul 大为紧张。10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片Love Me Do/P.S.I Love You正式发行。据说 Epstein 为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein 本人掏钱买了一万张。对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌 Please Please Me登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有She Loves You和 From Me To You 。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演
30、出。布赖安爱泼斯坦和他们的制作人乔治马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去” 。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名” 。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影A Hard Days Night 。1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， As
31、trid 接到她妈妈的电话说，Stu 头疼得想从二楼窗户跳出去。她赶回家， 想把 Stu 送到医院去，但是在去医院的路上， Stu 死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid 到机场去接 John、Paul 和 Pete 时，他们的眼睛都红红的。John Lennon 在 In My Life这首歌所写的“With lovers and friends I still can recall,Some are dead and Some are living “,指的就是他死去的好友 Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。Beatles 的成功引起 Decca Records 的
32、无限悔恨，也间接促成 Decca Records 与 Rolling Stone(滚石乐队) 签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着 Beatles 改变了！2.4 赴美1964年，Beatles 到美国 Grace Land 拜访他们的少年偶像猫王 Elvis Presley，Elvis 对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles 不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月 Beatles 在 Shea Stadium 创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像 Elvis Presley。没想到Elvi
33、s 当面斥责这四个小鬼，批评 Beatles 的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth 女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是求救 （HELP！） ，卖出了上百万张。在1965年底， “甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑橡皮心中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括Pape
34、rback Writer 。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的 “甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。1967年，beatles 推出Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles 在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 All you need is Love ，透过三颗卫星，24
35、个国家可以同步看到 Beatles 的这场演出。1968年，他们录制了The white album 。1969年，他们制作了 Let It Be这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得Let It Be有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑Abbey Road 。他们在他们开在伦敦的苹果公司 的房顶上进行了最后一次演出。1970年4月， “甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。 “甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。3 专辑Beatles Tapes 5: The
36、1965 Help TourBeatles 1In The BeginningYellow SubmarineLost Songs - Songs The Beatles Wrote But Never RecordedBeatles Tapes 4: Hong KongAnthology 3Anthology 24 成就尽管在整个70年代，关于 The Beatles （披头士乐队）要重新复合的传闻连绵不断，但是在1980年，随着列侬在纽约街头被刺身亡，披头士彻底的进入了博物馆。而在进入80年代以后，前披头士乐队成员的作品销量虽然依旧非常受到欢迎，但是销量却呈现出了逐年下降的趋势，歌迷们已经
37、渐渐的习惯了披头士已经不复存在的事实，披头士乐队和披头士的前队员们正在慢慢的成为了记忆中的偶像和传说中的人物。虽然披头士乐队的前队员们的作品销量日益减少，但是披头士乐队的作品却依然释放着不老的光辉，除了不断的被其他新生代歌手所翻唱以外，乐队的专辑销售也一如既往的保持着非常高的销量，丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色，披头士仍然在吸引着一代又一代的新歌迷。进入90年代，The Beatles （披头士乐队）的三名剩余成员还有列侬的遗孀小野洋子（）1 ，就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行，其中包括约翰列侬创作
38、的乐队未曾发表过的两首单曲Free as a Bird和Real Love也得以重新面世，这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货，同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致，结果披头士乐队早期曾经在 BBC 的电视节目中表演的现场录音和录像，以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行，这些 CD 和 VCD 在90年代陆续的被发行，解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。以毫不夸张地说，英国夏季音乐节的数目和质量在世界上来数，都是第一流的，吸引了来自世界各地的音乐迷。不管你是古典音乐迷、摇滚乐迷、电子乐迷，还是爵士乐迷，都可以在英国找到你喜欢的音乐节。伦敦夏季逍遥
39、音乐会英国各地的音乐节从5月开始，陆陆续续一直举行到9月。最令人瞩目的当然是为期两个多月在皇家阿尔伯特音乐厅（The Royal Albert Hall）举行的伦敦夏季逍遥音乐会（ The Proms）了。这个由 BBC 主办的古典音乐节已经有100多年的历史了。这些古典音乐会吸引了世界一流的指挥家、交响乐团和音乐家。从7月中开始到9月份，伦敦夏季逍遥音乐会以低廉的票价，向成千上万的观众呈献70多场精彩的音乐盛会。格拉斯顿伯里摇滚音乐节对摇滚乐迷来说，英国夏季举行的格拉斯顿伯里摇滚音乐节（Glastonbury Festival）是世界闻名的，也吸引了众多重量级摇滚歌手和乐队。自1970年以来
40、，这个在英格兰西南部一个农庄上举行的周末音乐节（6月的最后一个周末）已经成为世界摇滚乐迷最翘首以盼的音乐节。格拉斯顿伯里摇滚音乐节闻名世界去年的格拉斯顿伯里摇滚音乐节有15万人参加；在80个舞台上共进行了700多场现场演出。不仅有摇滚乐，现在还增加了舞蹈表演、喜剧和杂技等。不过，要想到格拉斯顿伯里音乐节去“酷”一把，你一定要有不论刮风下雨，住帐篷喝凉水在所不惜的精神！新潮音乐布莱顿刚进入夏天，5月15号到17号，等候了一冬天的乐迷们首先可以到时髦的南部海滨城市布莱顿（Brighton）去放松或疯狂一下。布莱顿音乐节是英国最主要的新潮音乐节。在这里，你可以听到英国一些最优秀的新组合的演唱，以及独
41、立乐队和电子乐的现场表演。这个音乐节的组织者曾经参与1980年代期间格拉斯顿伯里音乐节，以及世界音乐博览会的组织活动，非常有经验。今年来到布莱顿表演的不仅有英国乐队，还有来自美国的歌手和乐手。尼斯湖怪加摇滚苏格兰的尼斯湖（Loch Ness）不仅景色优美，还以扑朔迷离的尼斯湖怪闻名于世。不过，摇滚乐迷都知道，每年6月的第一个周末，这里举行 Rock Ness 摇滚音乐节。虽然规模没有格拉斯顿伯里音乐节那么大，但是，人们时常将参加音乐节跟游山玩水结合起来。或许不少人心里都琢磨，没准能看见湖怪呢？湖怪加摇滚，吸引人们来到尼斯今年的尼斯摇滚音乐节有不少走红 DJ 和乐队，现在知道的就有 Fatboy
42、 Slim、Razorlight和 Underworld 等。T in The Park不过，尼斯音乐节比起另一个苏格兰音乐节，就略有小巫见大巫的感觉了。T in The Park，可以译为“公园茶会” ，但其实它跟温文尔雅的饮茶没有多大关系。这个盛夏期间（7月12号）在苏格兰的金罗斯（Kinross）举行的为期三天的摇滚音乐节是苏格兰规模最大的音乐节之一。今年的门票在一小时之内就一抢而光。看看已经确定的音乐会就知道原因了：美国著名摇滚乐队 R.E.M、东山再起的英国乐队 The Verve，还有Rage Against the Machine。摇滚雷丁和传奇怀特岛除了格拉斯顿伯里音乐节，英格
43、兰最为人称道的夏季音乐节还有在8月下旬举行的雷丁音乐节（Reading Rock）和9月初的怀特岛音乐节（Isle of White Festival）了。雷丁音乐节是规模和名声仅次于格拉斯顿伯里的大型摇滚音乐盛会，现在还扩大到利兹（Leeds） 。这个音乐节的历史同样可以回溯到1970年代。它最早曾经是爵士音乐节。后来逐渐成为多种音乐形式的音乐节。1990年代初，著名的美国 Nirvana 乐队曾经两次来雷丁音乐节演出。去年的演出阵容包括 Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins 等。去年的怀特岛音乐节上竖起了一座 Jimi
44、 Hendrix 的塑像进入9月之后，音乐节又有一个高潮- 怀特岛音乐节。怀特岛音乐节同样历史悠久，而且有不少世界乐坛传奇在这里演出过，例如 The Rolling Stones、 David Bowie、 Bob Dylan 和 Jimi Hendrix 等。怀特岛音乐节还有一个特点是：奇装异服、五彩缤纷。这里是标新立异，展示个性服装的好地方。如果你有心去怀特岛音乐节，出发前别忘了准备一套可以使你出尽风头的行头。欧洲最大埃尔维斯音乐节整个夏天在英国总得有上百大大小小的音乐节。如果仍然不过瘾，你还可以在夏末赶上另一场不那么“酷” ，但却可以使你大开眼界的音乐节 埃尔维斯音乐节（Elvis Fe
45、stival） 。欧洲最大的纪念埃尔维斯音乐节9月最后一个周末，在威尔士南部海岸的小地方 Porthcawl 一改往日的平静安谧，变成一个轰轰烈烈的埃尔维斯的世界！在海滩上、酒吧里，到处可见装扮成埃尔维斯 （Elvis）的人。因为这是欧洲最大的纪念已故摇滚先驱埃尔维斯普莱斯利（ Elvis Presley）的音乐节，吸引来自世界各地的埃尔维斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃尔维斯歌迷，在这里，你会感到犹如置身摇滚天堂一般。英国音乐BPI OCC奖项全英音乐奖 水星音乐奖新音乐快递音乐奖起源与影响概述英国 苏格兰 威尔士爱尔兰 加勒比音乐类型古典 英伦摇滚 嘻哈歌剧 摇滚 爵士主流音乐刊物NME 旋律创造人 音乐周刊唱片收藏家 唱片映象唱片零售客 流行重击 Q排行榜+ Hit MusicSounds Kerrang! fRoots英国音乐的组成：由四个主要的民族英格兰、苏格兰、威尔士与北爱尔兰，每个民族并都有他们独特的民族音乐。另外，英国音乐也融合了来自马恩岛、康沃尔、海峡群岛以及来自牙买加、印度、大英国协与世界各地的移民的传统音乐。
