1、前言我校开展舞蹈的目的是通过科学系统的舞蹈教学训练，塑 造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力。包括：优美形体：正处于生长发育时期的学生，经过舞蹈训练能使他们站得直，形体优美。协调动作：舞蹈需要全身各部位的配合，达成动作协调性的训练，并且使学生更有节奏感。灵活、柔韧肢体：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，学生的柔韧性，动作灵活性好。磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高身体素质：经过长期舞蹈训练后，提高身体抵抗力，减少生病机会。提高合作能力和集体荣誉感：舞蹈只有配合默契才能表演好，由此训练了学生们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，
2、培养了协作的观念。审美情感：舞蹈能使学生潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使学生们热爱生活，并能欣赏美、体验美。培养自信心：舞蹈演出能培养学生当中表演的能力，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发学生的想像力、创造力。培养舞者气质：舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。我校选编的舞蹈校本课程，目的在于使练习者在表现自己的同时培养自信和气质，让人心情愉悦。因此舞蹈在心理放松方面起到非常大的作用。第一章舞蹈基础理论第一节舞蹈的特点、作用和种类一、舞蹈的概念及
3、特点：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作-舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作
4、者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景 也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。8 起带进了半封建半殖民地的中国。当时在中国共产党领导下的红色革命根据地，出现了新的文化艺术，其中歌舞艺术就是当时被人民所喜闻乐见的一种艺术形式。出现了富有革命内容的新歌舞如苏联海军舞 、 大刀舞 、 梭标舞等。 1942 年后，延安群众性舞蹈活动更
5、是蓬勃发展，形成了著名的“秧歌运动” 。抗日战争爆发后，各根据地及随军各剧团和宣传队，配合抗日战争创作演出了许多秧歌及活报剧。如送郎当红军 、 游击队舞 、 军民联欢舞等。这些歌舞活动，极大地鼓舞了军民斗争意志，坚定了人民抗日必胜的信念。在国民党统治区和抗日大后方的舞蹈艺术活动也很活跃，在广东省立艺专也附设了专门培养舞蹈人材的机构，排演了大批配合抗战宣传，具有进步意义的舞蹈和舞剧，培养出大批的舞蹈人材。一九四九年十月一日，中华人民共和国诞生了，社会主义的新中国，在党的亲切关怀和领导下，我国的新舞蹈事业得到了很大发展。 1949 年成立了中华全国舞蹈工作者协会。五十年代建立了培养我国舞蹈专门人材
6、的中国舞蹈学校。各地及全国性的舞蹈文艺单位相继成立。它们在社会主义革命和建设中创作了大量的歌舞节目，反映了人民精神面貌和社会主义建设的革命热情；在国际艺术交流中成了友好的使者，促进了艺术交流，和人民间的友谊；它们为我国历史悠久，内容形式丰富多彩的舞蹈，进行了艰苦的大量的收集，挖掘整理工作。解放后，民族民间舞都有了不同程度的发展。如六十年代的大型舞蹈史诗东方红和近期创编的中国革命之歌史诗就是十分典型的代表作。舞蹈艺术产生和发展于人类几千年的社会生活之中，它既有传统的继承性，又在历史发展的进程中不断地充实，改造和发展。9 第三节舞蹈教学常用术语1基训：指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各
7、部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。2主力腿：指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。3动力腿：指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。4起泛儿：舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿” 。5法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。6韵律：指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。7身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到
8、复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等 10 都称为身段。8形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练” ，这种课程称为：“形体课” 。9舞蹈动作：指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。10造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。11亮相：指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或段舞蹈，武打完毕之后，在个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。12.舞蹈训练的基本方位以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点
9、，面向正前方为起点，每向右转 45为一个方位，共分为八个方位（称 18点） 。即正前方为 1 点，右前方点，右方为 3 点 11 第四节舞蹈的记录主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。1内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚，作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。2舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表
10、情、力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。3基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。4场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程，场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。5舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。
