1、,巴比松派 侯鹏鹏 侯璐璐 美术鉴赏,挤奶女工 米勒油画人物作品,巴比松派Barbizon school，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。风景画法巴比松派的主要画家是强调科学风景画法的西奥多卢梭（Theodore Rousseau）、柯洛、让-弗朗索瓦米勒和查理-法兰斯瓦杜比尼（Charles-Francois Daubigny）：其中卢梭和米勒一生都在巴比松村终老。其他比较后期的有居勒杜普
2、雷（Jules Dupre）、康斯坦特罗雍（Constant Troyon）、查理-爱弥儿查克（Charles-Emile jacque）、那西斯-维吉勒迪亚兹Narcisse-Virgile Diaz等重要成员。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都保受战乱，人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。,巴比松派,让弗朗索瓦米勒,让-巴蒂斯卡米耶柯洛,泰奥
3、多尔卢梭,巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼,巴比松七星,康斯坦.特罗雍,居勒.杜普雷,夏尔.弗朗索瓦.多比尼,此名词是否由西方艺术界为了宣传巴比松画派所发展出来的，尚无资料考据，然而在2004上海艺术博览会与2004台湾高雄市立美术馆的艺术展览中，都使用了这个名词。另有一说是巴比松画派的画家繁多，故将画得较为杰出的几人合在一起称巴比松七星。,巴比松七星,巴比松小镇,巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是曾经诞生了一个巴比松画派。画派活跃于19世纪3040年代，主张描绘具有民族特
4、色的法国农村风景，其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗科学风景画家卢梭以及农民画家米勒 一百年前，画家塞温这样描述巴比松：“它就在枫丹白露森林里。这实在是块好地儿，当我们在高高的橡树下面，抽着烟斗，使用大量的矿物颜色画画时，你将看到它是怎样的美丽！”,巴比松小镇,巴比松，紧挨着枫丹白露森林，1850年前后，这里还是一个偏僻的小村，没有教堂、邮局、学校，但它仅有的两家客店却住满来这里写生的画家，这里迷人的风景和纯朴的民风吸引了他们。先是卢梭从巴黎迁居于此，接着柯罗、米勒等大批画家也到这里居住，几乎成为一条“画家村”了，画史上被称为“巴比松画派”便由此开始。,米勒,让-弗朗索瓦米勒（Jean-Fran
5、cois Millet, 1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。米勒是法国最伟大的田园画家。大家习惯于称呼他为米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。米勒创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。罗曼罗兰在所著的米勒传指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”,让弗朗索瓦米勒 巴比松派代表人物,播种者 米勒油画人物作品,播种者（1850年）；10182.5
6、CM；收藏美国波士顿美术馆。苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子-正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。 这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。” 米勒从来没有画过农民反抗的场面，
7、这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的。这幅播种者即是如此。,播种者 代表作,牧羊少女 米勒油画人物作品,牧羊少女 （1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆 在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。其实融合了
8、拾穗和晚钟的长处：低头祈祷、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；,牧羊少女 代表作,尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家的英雄，有一种平凡的诗情画意。有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的
9、余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。 “农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。 一八六四年米勒以这幅；参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。
10、这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。,牧羊少女 代表作,晚钟时间：1859年；布画；巴黎卢浮宫18581859年间，米勒创作的杰作晚钟。一个叫晚钟，另一个是晚祷，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的
11、创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？,晚钟 代表作,晚钟 米勒油画人物作品,形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。 色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人
12、物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡高的食土豆者和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。,晚钟 代表作,他的造型特点与古典主义截然不同，甚至和库尔贝等同一流派的画家也不同。米勒以非常简单甚至有些笨拙的造型描绘农民，与农民的朴实形象结合得天衣无缝。试想如果造型与现实一样非常准确，农民形体象米开朗基罗的雕塑大卫或作者至今不详的阿芙罗黛蒂那样完美无瑕，还是那种高于生活的农民感觉吗？主动变形与走形是两个概念，走形是因为画家基本功不扎实，而主动变形是画家高于生活的表现，
13、米勒是后者。主动的大拙往往就是大美。绘画是造型艺术，造型特点是画家风格的重要组成部分。米勒的造型特点区别于同时期的画家，但这不是关键，重要的是米勒的造型特点与题材是珠联璧合的，他的目的显然不是为了造型奇特区别于他人。 色彩是除造型外的重要组成部分，米勒一面使用朴拙的造型塑造农民，另一方面却极大吸收了古典主义的色彩激发观众的感情。色彩是有感情的，红色温暖或躁动，蓝色冷酷或沉静，白色在东西方文化中有不同的象征米勒是真正的色彩大师，他非常善于用色彩调动情绪，让人们随着他的杰作一起喜怒哀乐。 米勒的绘画语言看起来有些奇怪，因为他的造型是对古典主义的背叛，而色彩却吸收了很多前人的长处，并同其他现实主义画
14、家一样加入了丰富的室外光感觉。对古典主义的背叛与继承同时出现在米勒的作品中，看似有些矛盾，但正是这对矛与盾在米勒表现农民与大自然的作品中达成了完美结合，从而体现出强大的表现力，触动着观众的心灵。,对米勒作品的解读 造型 色彩 与 绘画语言,卢梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世纪法国巴比松风景画派画家，他的作品比较奇特。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他
15、的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。 他秉有诗人的气质，他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气，文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。,泰奥多尔卢梭 巴比松派领袖,这是卢梭的代表作品，画面像一个舞台，帷幕刚刚拉开，呈现在眼前的是一幕壮丽、辉煌的景色。近景是粗壮高耸的树叶枝丫交错构成的一个宏伟而优美的圆拱
16、，像一座凯旋门，透过圆拱豁然明亮，灿烂的夕阳余辉普照着大地，放牛娃不知躺在哪棵树阴下酣睡，四散的牛群，漫不经心地在池边吃草饮水，一派恬静闲适的田园景色，蕴含着无限生机，是一首光与色组成的大自然交响乐曲。 在卢梭的风景画中，所表现的是法国乡村景色的阳刚气质美，他非常重视塑造自然界物体的坚实造型，注重构图所能显示的意境和对光的描绘，光在他的画中不是一个凭借物，而是主题生命之外溢。光是大自然的生命，被巴比松画派捕捉到了，并尝试表现出来了，这就启发了后来的印象画派。,枫丹白露森林的夕阳 卢梭代表作,他的阿普勒蒙的橡树就给人以坚实稳定、不屈不挠的感觉，而贝里的林缘地则放松而抒情。卢梭似乎对橡树情有独钟，
17、因为他把橡树拟人化了。如岩石上的橡树犹如一个孤立的巨人高耸在岩石上，显得挺拔而有力。,他的阿普勒蒙的橡树就给人以坚实稳定、不屈不挠的感觉，而贝里的林缘地则放松而抒情。卢梭似乎对橡树情有独钟，因为他把橡树拟人化了。如岩石上的橡树犹如一个孤立的巨人高耸在岩石上，显得挺拔而有力。,阿普勒蒙的橡树 卢梭代表作,罗梭是巴比松画派的领袖人物，他一贯坚持以客观态度作画，并力求强烈、充实而精确。他的风景画总有一种大自然史诗般的气势。他不仅 真真切切实实在在地再现了客观自然景物，也展现了一种豪迈的气质，一种昂然的生机，一种大自然的内在生命，一种罗梭本人所特有的性格特征和人格特征。因此，他的风景画不仅真切、生动，
18、也使人为之震撼。 他的画面中笔触相对粗约，云也不再是静静的漂流，而是翻滚。这或许是卢梭的激情表露，可谁没有激情澎湃的时候？即使这样，草地依然平坦如许，天光仍然明亮如旧。 卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触、和独特的主题闻名。如杜佩雷一样，卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力。他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。,对卢梭作品的解读 作画风格,让弗朗索瓦米勒,泰奥多尔卢梭,米勒的艺术已被公认是乡村生活的诗篇，正如一些人所想象的那样，米勒的
19、某些作品使人联想起那些中世纪的年历。天主教会的版画家们和法国及弗兰德斯的书籍装帧家们，以孜孜不倦的兴趣描绘了乡村生活的壮丽景象。只不过米勒的年历是一本没有节庆的年历，它只是劳动的写照和农家生活的福音。他的作品广受认可，米勒生前会因生活的困苦而苦恼，但是他仍倾毕生的精力去绘画，这也许就是他人不愿体会的，或者说体会不到的惬意滋味。卢梭的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在
20、狂乱之后，,米勒与卢梭的比较,巴比松画派的总结,1.巴比松画派受到十七世纪荷兰画派及英国画家康斯塔伯的启发，作品中有种纯净与自然的风格，追求光线和气氛的极致表现。2.提出“面向自然写生”的主张，直接在护外写生，再将作品带回画室完成，忠于表现眼前自然环境。3.另外巴比松画派不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。他们热爱与歌颂自然，反映出发展中的城市居民对於大自然的向往。巴比松画派吸收转化了十七世纪以来的荷兰、法国和英国的风景画元素，作品具有一种纯净与自然的风格。他们扬弃历史主题的风景画，将风景画作的主题还原至风景的本身，进而将十九世纪中藉史言志的古典风景，变为重视色彩、心绪的抒情浪漫风景，再进而发展成后来的写实主义风景； 这些画家以写实的眼光描绘风景，用浪漫的心情表现自然，搭起了连结浪漫主义与写实主义的重要桥梁。 其对于光线与气氛的追求，以及其走入户外写生的创作方式，也都对后来的印象主义具有莫大的影响。之后莫奈、雷诺阿等人将巴比松画派的现实主义风格发扬光大，寻求光线和色彩带来的效果，同时将现实生活中的新变化带入了绘画主题中。印象派大师毕加索有“印象派中的米勒”之称，另外后印象派画家梵高也深受巴比松画派的影响。,谢谢观赏,侯鹏鹏侯璐璐,巴比松画派 美术鉴赏,
