1、外国美术赏析,公艺二班帅琴161305215,原始美术的酝酿与诞生美术品究竟从什么时候产生的呢？我们认为它是与人类同时产生的。人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富绘画、雕塑和音乐、舞蹈。人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品，因为它包含着人类的智慧和创造。但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种雕像谱写了人类最早的美术篇章。 考古学将原始社会分为旧石器时代(约 300万年前至1万年前)和新石器时代(约1万年前至600
2、0年前)，同时把长达二、三百万年的旧石器时代分为早、中、晚三期。 在漫长的旧石器时代，人类还是成群的在原始森林中，以打制的石器为主要生产工具，过着采集和狩猎的原始生活。面对强大的自然力，原始人对这个神秘世界的种种现象充满了惊奇与敬畏之情。 在冰河时期的最后阶段，机公元前 3万年左右，那些直觉和记忆力较为发达，情感体验较为深刻，而理智能力相对较弱的原始力，创造了如今我们所熟悉的最早的雕刻和绘画。 进入新石器时代，地球已经转暖，人类开始了较为稳定的农、牧业生产，在生产工具的制造上，由磨制代替了过去的打制。生活方式的改变使原始人的精神世界发生了微妙的变化。这种精神的变化又自然地在当时的造型艺术中体现
3、出来。,原始美术的基本特征1.幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系 英国学者贡布里希曾认为，在原始人那里，就实用性而言，建筑和制像之间没有区别。他们建筑茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样地实有其物。或许正是在这种蒙昧观念的支配下，原始人不是带着装饰动机，而是带者强烈的实用性，创造了他们的作品。为了祈求人类的繁衍，他们尽情的夸张女性的特征；为了取得狩猎的成功，他们画上难以制服的动物，以便在巫术礼仪中对其施行致命的打击和诅咒。于是创作活动便具有了神秘性，原始艺术家在创造过程中
4、就难免会进入迷狂状态。这导致他们的雕刻和绘画自然地流露出强烈的生命激情。这种生命激情使得形象具有了极强的形式意味。 2.直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一 原始艺术的形象既不是纯粹幻想的产物，也不是精细深入地进行写实描绘的产物，而是试图忠实地表达记忆中的形象直观的产物。在那幽暗的洞窟深处作画，不可能直接面对对象写生，只能凭着记忆形象来描绘。因之形象被画得极其概括和简略，对象的特征得到了强化。原始艺术家们虽然不可能对动物的解剖结构有深刻的理性认识，但凭无数次猎杀动物的经验，他们对各种描绘对象的结构了如指掌，因而对形象表达的极为准确和生动。 3.从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型 这种
5、风格特征，根源于原始时代的生活环境以及在这种环境中生活着的原始艺术家们的意识发展水平。,1.旧石器时代美术 真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期奥瑞纳文化期。旧石器时代指公元前 100万年到两万年之间，公元3万年前属奥瑞纳文化期，公元2万5千年前属索鲁特文化期，公元2万年前属马格德林文化期。由于当时冰雪覆盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。 世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；发现最早的雕像是奥地利维林多夫的维林多夫母神和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕手持角杯的裸女。 雕刻艺术是人类
6、生活的形象记录。看来原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动，更不可能有明确的审美观念，完全是出于功利的目的：通过制作“母神”形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛。尽管如此，原始艺术家还是在某种朦胧的审美意识驱使下，出于人类艺术创造的本能和敏感，找到了表达目的的合适手段，把自己的理想通过对客观事物形象的把握和结合而传达了出来，它们写下了人类雕塑艺术史的第一页。 现已发现最早的壁画因为产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，所以我们把它称之为“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极其简练，形象极为传神。它们的遗迹大多分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉
7、洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画最为典型代表。原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性很熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。,维林多夫母神,这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅 11 厘米。据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品，距今两万年左右。雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省
8、略。这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。因为在原始社会部落中，只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育，能有力量抚养后代，能避免被饿死，所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征，它是一种特殊魅力。女像的整体近似球形的造型，也可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石。 从维林多夫母神的立体造型特点来看，它由许多大小不等的球形体积所组成，这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体，给人视觉印象是：整体，单纯，厚重，体积感强。由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语
9、言，并有形象的想象力和创造力，从而开创了雕塑艺术的历史。,手持角杯的裸女,在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物雕像很多，其中以法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕手持角杯的裸女为最杰出。这位女子右手托着一只角状器，左手搭在稍为隆起的腹上，披肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。从形象动作的姿态特征中，人们猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征兽角。,西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画,公元 1879 年，西班牙考古学者桑图拉带着
10、小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要是画在洞顶上的， 长达15 米的群兽图，共有 20 多头，动物的身长从一米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂 上色彩，所画的动物无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体 感的形象。从艺术角度来考察，阿尔塔米拉洞很有代表性。西方人称它“史前的西斯廷教”。西斯廷教
11、堂以米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿。,法国拉斯科洞窟壁画,公元 1940 年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有 65 头大型动物形象：有 2 米到 3 米长的野马、野牛、鹿和 4 头巨大公牛，最长的约 5 米以上，真是惊世的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为 史前的卢浮宫”。,2.巨石文化 新石器时代的主要美术成就表现在巨
12、石建筑上。 在西欧新石器时代的末期，以巨石垒成的宗教性纪念物先后出现在地平线上。它的形态繁多，从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达 70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。史学家称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。产生巨石结构的文化称为巨石文化。 巨石文化分布很广，结构种类繁多，与其说是由于新的艺术形式，不如说是由于新宗教和埋葬的习俗，即巨大的石块是用来标志神圣的地方和坟墓的。可以推断各种式样的巨石结构是和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关的。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。,环形巨石群,大约公元前 2100
13、年左右， 19 块巨大的青石板从威尔士山中被拖到 300 公里以外的索尔兹伯里平原，矗立在一片平坦的土地上，构成了一个环形栅栏状的墙体。它占地面积极广，结构庞大而复杂。或许它是一个重要的祭祀中心，那些石头被谨慎地排列在视平线的各个点上：夏至太阳升起的地方就是冬天太阳落下的地方，也正是月亮升起的最北段和最南端。不用说，这些标志着季节运动规律的时刻，对于一个从事农业生产的氏族群体来说，既有实用意义又有重要的宗教意义。这一建筑形式显示出原始人对复杂的空间结构的巧妙安排。它那十分惊人的准确性，匀称和统一的整体效果，以及建筑者的技术 能力，显示了人类智慧的巨大发展；它那单纯雄伟的造型美，庄严肃穆的宗教气
14、氛，发射出人类心灵试图拥抱苍穹，超越自身的魄力。,古埃及美术的酝酿与诞生埃及阿蒙神的箴言：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此埃及人也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时，尼罗河开始泛滥，到 11 月大水才消逝，留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。 埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前 3200 年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步形成
15、。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政， 18 王朝力逐群虏而建新王国，公元前 332 年亚历山大终于征服埃及。 埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、
16、王妃像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上供享受。这就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。,古埃及美术的基本特征古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面： A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因 如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力
17、来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。 B. 理智因素与固定程式结合的造型法则 原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。 C. 强调几何形式规整，追求装饰风味
18、的表现手法 古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。 D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格 这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平。,古埃及美术的发展，主要集中在古王国时期与新王国时期。她的突出成就体现在与宗教信仰相联系的人像雕刻、墓室壁画、金字塔和神庙建筑等： A. 人像雕刻古埃及的人像雕刻是奉献给死者灵魂的。由于埃及人担心用遗体做成木乃伊难以经受长久的岁月侵蚀，于是叫雕刻家用坚不可摧的花岗岩雕刻成国王雕像，好
19、让国王的灵魂有更可靠的寄生之驱。最初这种风气仅限于国王接着王室成员也开始效仿，制作讲究的木乃伊和雕像，好让灵魂在那里安居。 B. 浮雕与壁画为了让死者的灵魂在冥界如同活着时那样享受和有威风，埃及人费尽心机来装潢墓室。他们在陵墓壁饰中描绘各种尘世中的生活场景和下世的乐园。表示对死者生活的安排和祝愿。在古王国时期主要是采用浮雕形式，而那些浮雕都涂以色彩，我们称之为浮雕壁画。到了新王国时期，壁画出现空前的繁荣。在宫殿、庙宇、陵墓中出现了大量的独立形式的绘画。 C. 雕塑与神妙庙建筑在古埃及艺术中，皇陵与神庙建筑雄居首要地位。雕刻和绘画在某种意义上是为了增强建筑宗教气氛而存在有人说，古埃及人把住宅只看
20、作旅舍，而把陵墓看作为永久的住宅。于是不惜耗费巨资修建国王的陵墓金字塔，逐渐形成一种风气。新王国时期建筑最重要的成就体现在神庙建筑上。卞那卡神庙和卢克索神庙属于世界古代著名建筑，古埃及陵墓与神庙建筑的巨大成就，我们看看金字塔和神庙建筑，便可领略其独特的艺术魅力。,金字塔,论及人类文明建树时，人们首先会想到古代埃及的金字塔，它是人类幼年时代最伟大的成就之一。金字塔把王权和神权的稳固强烈地表现了出来，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。在离开罗不远的基泽平坦广阔的沙漠上，耸立着许多体积庞大、高耸入云的金字塔，最高的胡夫金字塔高146.5米，
21、它是古埃及第四王朝法老王胡夫的陵墓。金字塔现在只有137米高，底边各长230.6米，占地5.3公顷，用230余万块平均重约2.5吨重石块砌成，塔身斜度为5152金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的，法老王被宣扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑，在广阔大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇，又显得单纯、简洁和雄伟壮观。它带着强烈的原始性，仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮阔。,狮身人面像,在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面，伏着一尊巨大的狮身人面像，它面朝着东方
22、， 似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜 ：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示权威。这是人类第一件巨型雕像，仅人面部就有5米长，耳朵有3
23、米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。由于雕像过于庞大，在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果，不可能对形象细部精雕细刻，因此这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。,拉蔌荷特普及妻诺佛列特像,拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有人物性格的刻画和情感的流露。王子除短裤外全身裸露，肩阔胸厚，肌肉丰健，蕴含着征服一切的力量，皮肤呈棕红色，可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色，娇嫩白皙，这
24、是由于长期闺房生活养成的。这两尊像有不同的美感。王子具有力的健美，妻子主要呈现出纯洁的柔美：清秀的面容两边分列浓密短发，身着白色连衣长裙，整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练，于概括中见刚柔变化，可谓古王国时期审美理想的典范作品。,国王与王妃,这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王腰，
25、这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板，但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健和刚直的。,阿门哈特的石碑,这是古埃及中王国第十一王朝（公元前 2000年）时期彩色浮雕作品。彩色浮雕类似于立体绘画，形象微微凸出于壁面，外轮廓仍勾线填色，背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人互相牵拉双手形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面，在一条水平线上进行构图安排，极富装饰性，造型程式化富有简练概括单纯的美感。,涅菲尔蒂,据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像，一是法国卢浮宫的米洛岛的维纳斯；
26、一是柏林国家博物馆里的涅菲尔蒂，她比米洛岛的维纳斯要早1500年左右。这两尊塑像都是无与伦比的。涅菲尔蒂雕像写实技巧极高可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。涅菲尔蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，涅菲尔蒂雕像就是这个时期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作为死者的替身而创作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。为了达到酷似，还经常从死者
27、身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔细加工。埃及雕刻家经过长期的训练和探索，掌握了极高的写实技巧。据说涅菲尔蒂王后在古埃及具有倾城倾国的美貌。这尊雕像在几千年之后的今天还令人心醉神迷。当然，与其说是惊叹王后的美，倒不如说是折服艺术家的天才。雕塑家表现了一个美丽东方女性的典型，长圆型的面孔，五官端正，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而又雅致。雕刻家十分重视传达人物心灵的眼睛的制作，据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并用下面垫了一块磨光的黑檀木的水
28、晶石做眼球，使双目极富神气，显得非常明媚动人。她那色彩优雅的高冠和胸饰具有极高的工艺装饰性，从这一形象可见古埃及文明的程度。,室外法老像,埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外，埃及人还在全国庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越来越大。 在拉美西斯二世统治下的埃及帝国，一些巨大的石像有的竟高达65英尺。任何事物发展到顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃及雕塑的传统形式也随之衰落，但是古埃及的文明却开始经过克里特岛影响到欧洲，首先是古代希腊。,古希腊、古罗马
29、美术 -西方古典艺术的发源地,古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地，它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。 古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前20世纪到前12世纪） 繁荣期在（公元前5世纪-公元前4世纪），史称“古典 时期” 古希腊最著名的雕刻与建筑就产生在“古典时期”及其 以后的“希腊化时期”。,希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。,希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术
30、题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。 罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。,古希腊美术的酝酿与诞生,真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希
31、腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破
32、坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。,进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼比赛。由于裸体运动，改变人们的观念，不以露体为耻
33、，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静
34、穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。,古希腊美术的发展历程，可分为以下几个历史阶段：1.爱琴文化时期（公元前31世纪-前13世纪）这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们 深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术 幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转 到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。2.荷马时期（
35、公元前12世纪-前8世纪） 这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗伊里亚特和奥德赛， 这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表
36、面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。,3.古风时期（公元前7世纪-前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。4.古典时期（公元前5世纪-前4世
37、纪）公元前世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。5.希腊化时期（公元前5世纪-前4世纪）公元前334年，雄心勃勃的
38、亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”,古希腊雕塑,阿波罗像,希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及
39、造型程式，他目向下视，两臂前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。,女子像,古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙，都着衣未见裸体。女性雕刻的探索除人体的结构外，着重于透过有质感的衣服去表现女性的人体美。这尊雕像正面站立，是一件风格优美的全身像，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”， 似有一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于双乳两侧，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真实感人。,拉斯帕
40、的骑士 是古风晚期的作品。古风时期雕塑较之荷马时期，显得比较生动，比较富有人性人体的肌肉开始，塑造得更出色，躯干已经由荤油结实的具体肌肉，和骨骼代替了原来，几何化的形体，比例更加正确，艺术家致力于表现雕塑的脸部表情，导致了在古风时期雕塑中经常反复出现的形式，即“古风时期的微笑”的形成。这种微笑具有徐涛的性质，然而，他也表现了人们对自己力量的人乐观和深信不疑的气氛。 “拉斯帕的骑士”具有上述特点，作品似为一位竞赛骑术的优胜者，名称是由原作头部的所有者处得来的。,作者：米隆（古典时期最伟大的雕刻者之一） 简介：选取的是竞技状态的最关键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“
41、一触即发”的瞬间。这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心。,掷铁饼者,896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土了这件驾车人雕塑。这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期雕刻的“严谨风格”。人物接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有
42、变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻和青铜铸造的技术上看，已有很高水平。,帕提农神庙的雅典娜神像又名戎装的雅典娜，原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，收藏于雅典国立考古博物馆。雅典帕提农神庙是供奉雅典娜女神的主神庙，又称“万神殿”，建于公元前5世纪中叶。神庙在雅典政治家伯里克利的主持下，由雕刻家菲迪亚斯监督，建筑师伊克蒂诺斯与卡利克拉特承建。公元前447年动工，前438年建筑本体完工，同年，由菲迪亚斯用黄金和象牙制作的巨大的雅典娜女神像在庙内落成，外部装饰于公元前432年结
43、束.,古希腊雕塑的特点,总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大,古希腊建筑,雅典卫城具有古代希腊城市战时市民避难之处的功能,是由坚固的防护墙壁拱卫着的山冈城市。雅典卫城面积约有4平方千米，坚固的城墙筑在四周。自然的山体使人们只能 从西侧登上卫城。高地东面、南面和北面都是悬崖绝壁，地形十分险峻。雅典卫城内前门、山门、雅典娜胜利女神殿、阿尔忒弥斯神殿等建筑，都仅存残垣。雅典卫城东南的卫城博物馆馆藏丰富，建成于1878年，共有9室，珍藏雅典卫城内神庙中珍贵石雕、石刻等。,建于公元前前年，是希腊本土最大的多立克式神廊.神庙位于卫城最高处，为一
44、围廊式建筑.东西两端各有多立克式柱根，两侧各有柱根，立在三级台基上.主要入口在东端，经前内柱廊，进入主殿.主殿长米，殿内供奉雅典娜立像，帕提农神廊是古希腊多立克柱式建筑最高成就，比例匀称、庄严和谐.柱高约。米，底径约米.角柱底径稍大.柱顶直径略大于底径的。柱BJ身表面刻有道竖向凹槽，刚劲有力.帕提农神庙采用了一些校正视错觉的措失，非常成功，使得建筑形象稳定、平直、丰满。,帕提农神庙,在希腊，多立克柱式一般都建在阶座之上，特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱基.柱身有时雕成20条槽纹，有时是平滑的，柱头没有装饰。柱下部约占全柱三分之一的地位槽纹很浅，几乎是平的，往上越来越深。建造比例通常是：
45、柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。关于柱与柱之间的距离，从较古的纪念坊来看，是柱的直径的两倍，少数到两倍半。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕特农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式。,爱奥尼柱式（Ionic Order）源于古希腊，是希腊古典建筑的三种柱式之一 （另外两种是多立克柱式和科林斯柱式）特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和俄瑞克
46、忒翁神庙（Erechtheum）。 爱奥尼柱式起源于前6世纪中叶的爱奥尼亚，小亚细亚西南海岸和岛屿，上面住着超爱奥尼亚方言的希腊人。爱奥尼柱式在前5世纪传入希腊大陆。第一个爱奥尼风格的大神庙，是在被地震摧毁前仅仅存在10年，于前570年至前560年间建于萨摩斯岛的赫拉神庙，建筑师为罗伊科斯（Rhoikos）。在这里，爱奥尼柱被用来装点最伟大的女神：没有别的更显赫的地方能够让它在这么短暂的时间内展示自己了。以弗所的阿耳忒弥斯神庙是存在长达6个世纪的爱奥尼神庙，也是世界七大奇迹之一。,雅典娜胜利神庙(Temple of Athena Nike） 建于公元前449-前421年，也称为雅典娜胜利女神庙
47、，尼基神庙，无翼胜利女神庙，位于卫城山上。采用爱奥尼亚柱式，台基长8.15米，宽5.38米，前后柱廊雕饰精美，是居住在雅典的多利亚人与爱奥尼亚人共同创造的建筑艺术结晶。在希腊人心目中，雅典娜是代表着智慧、技艺与胜利的女神。,是雅典卫城最早的爱奥尼亚式建筑。从柱座到墙顶仅仅11英尺高，在外突的走廊的每一端均有四根立柱（双面四柱式建筑）。该建筑拉伸的形状和较小的尺寸比例非常适合其建造在高高的、狭窄的地基环境。尽管该建筑的细节部分制作的犹如珠宝一样精致，比如：建筑的复杂性、双面角形柱头以及第一次为人所知的把爱奥尼亚式建筑分成三种：柱高与柱底座直径的比是7:1，而不是常规的爱奥尼亚式建筑的比例9:1或
48、者10:1。后人把该建筑非常规的建造比例说成是受其隔壁宏伟建筑-多立斯式通廊5:1的建造比例影响。,科林斯柱式（英语：Corinthian Order）源于古希腊，是古典建筑的一种柱式。它的比例比爱奥尼柱式更为纤细，柱头是用茛苕（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的正是科林斯柱式。“科林斯”一词源于古希腊城市科林斯（Corinth）。 科林斯柱式的起源据说为雅典雕刻家卡利马斯无意中发现一个草编的篮子，里面是一个来自科林斯的贫穷女孩仅有的家当，女孩已经悲惨的死去了。这个篮子被一块扳子或屋顶的砖瓦覆
49、盖着，爵床叶在篮子周围生长，悬垂部分呈卷曲状。卡利马斯为这种迷人而简单的组合所感动，随即绘成素描，然后刻在石头上。这种技法便成为建筑学上古典语汇的一部分，是从文艺复兴到现今盛行的三大柱式之一。,宙斯神庙位于奥林匹亚村，是为了祭祀宙斯而建的，也是古希腊最大的神庙之一。宙斯神殿建于公元前470年，于公元前456年完工，由建筑师Libon设计，宙斯神像则由雕刻家pheidias负责。直到公元前86年，罗马指挥官苏拉(Sulla)攻占雅典，破坏了尚未完成的建筑，将一部分石柱和其他建材拆下来之后，运到罗马。直到今天，在罗马市中心的古罗马广场遗址上，还能看见它们。神殿是以表面铺上灰泥的石灰岩建成，殿顶则使
50、用大理石兴建而成。宙斯庙尤以象牙和黄金的塑像而闻名于世。宙斯神庙是按照伊奥尼亚风格的建筑，后来改用了科林斯式石柱风格，而且一概使用大理石。整个建筑坐落在一块205米长，130米宽的地基上，神庙本身长107.75米，宽41米，共有104根科林斯柱。每根石柱高达17.25米，顶端直径达1.3米，约计用大理石1.55万吨。和众多的古希腊神庙一样，宙斯神庙也遭受严重的破坏，104根柱子中仅存13根。宙斯神庙和哈德良拱门隔路相望，宙斯神庙位于路南，而哈德良拱门则位于路北，这两座建筑都是由距今1900多年前的罗马帝国国王哈德良时期修建的。现在我们已经无法看到宙斯神庙和哈德良拱门的原始形态，只能通过断壁残垣来回忆当时的辉煌,
