1、,结 束,西方音乐史,习 题 库,教 学 内 容,参考文献目录,课 件 制 作 者,概 述 第一章、 德奥浪漫主义音乐的兴起 第二章、 浪漫主义音乐的繁荣 第三章、 19世纪上半叶的意大利歌剧 第四章、 从标题音乐到交响诗 第五章、 19世纪中、下叶的德、奥音乐 第六章、 19世纪中、下叶的法、意歌剧 第七章、 19世纪的民族主义音乐与有关风格 第八章、 19世纪与20世纪之交的音乐,第 六 编 浪漫主义时期音乐,返 回,概 述：,西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。“浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革
2、命给整个欧洲带来的影响是巨大的，它向人们指出了一条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。在这种信仰危机面前，人们自然会在感情上宣泄对现实的不满。拥有了“自由”的浪漫主义作曲家们力图强烈反叛一切“理性”的束缚，开始向与理性相对立的另一个极端转移，即以崇尚感情代替崇尚理性。他们开始夸张地宣泄自己的感情，哭能哭的昏天黑地，笑能笑的人仰马翻，以过分的、无拘无束的感情宣泄代替了古典主义的理智与节制。这种感性、感情的倾泻更多是作曲家自己的体验，追求自由和崇尚个人主
3、义成为这个时期的时代精神。他们注重抒发个人的感情和内心世界，自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性。,返 回,浪漫主义时期的各国艺术家比以往任何一个时代都更注重民族性。当时有许多倍受别国欺凌的国家如波兰、匈牙利、捷克等，民族战争频繁，民族解放运动高涨，促进了人民民族意识的觉醒。作曲家们普遍对自己本民族的音乐文化产生强烈兴趣，他们注重音乐的民族性，在自己的创作中表现本民族的历史传说、自然风光，并大量运用民间歌曲舞曲的音调、节奏等，形成了具有本民族特点的音乐语汇。19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限，将音乐与其它的艺术门类如戏剧
4、、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以外的意义，使标题音乐得到长足的发展。19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者来取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运，同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主，这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动，极力发挥炫技表演，甚至相互争夺听众，因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的作品），这也成为浪漫主义音乐的一个突出现象。,第一章、 德奥浪漫主义音乐的兴起,18世纪的“狂飙运动”直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动。19
5、世纪的艺术家们承接了这份丰厚的遗产，然而1815年前后窒息压抑的社会现实生活导致他们信念的丧失，他们开始倾向于轻视理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺术，在广阔的艺术王国中寻找自己的希望与慰藉，同时也迷恋于自己民族的音乐传统。德奥的浪漫主义音乐家们始终没有放弃贝多芬对音乐艺术的崇高信念。韦伯、舒伯特都与古典传统保持着千丝万缕的联系，门德尔松、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯同样如此。19世纪浪漫主义的德奥音乐在继承维也纳古典乐派的基础上增添其独特的个性和各自的光彩。,返 回,第一节、韦伯 第二节、舒伯特,返 回,（二）古希腊的乐器,第一节、韦伯,生 平 创 作,返 回,德国作曲家、钢琴家、指挥家 韦伯（17
6、861826年）,韦伯1786年出生于德国奥尔登堡的厄丁，父亲是城镇的剧院经理兼乐师，母亲是小剧团的演员歌手。韦伯从小就随父母的巡回剧团到处演出，不仅熟悉了剧院的舞台，也在各地接触到了丰富的民间音乐，对他后来的创作起到很大作用。1804年，韦伯担任布勒斯劳歌剧院指挥，有机会熟悉了歌剧的许多保留曲目。,此后的10年间，韦伯创作了歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴作品等，并以钢琴家的身份到各地演出。1813年，韦伯担任布拉格歌剧院院长，他扩大了歌剧院的演出曲目、提高了演出质量。1817年他任德雷斯顿宫廷剧院指挥，成功上演了一系列德国歌剧和法国歌剧，并写了许多钢琴作品。1820年，韦伯完成了德国浪漫主义歌剧
7、的奠基之作自由射手。两年后韦伯在英国指挥演出时，病逝于英国，仅活了39岁。,韦伯的创作：,（一）歌剧,韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作自由射手（剧情）来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调：猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式的合唱、农民粗犷的舞蹈等。歌剧最诱人之处是第二幕中的“狼谷”
8、一场，舞台上显现出阴暗茂密的森林和野兽出没的山谷。管弦乐队的音色充分发挥，以各种管乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐的不协和和声等，描写猫头鹰飞过、野猪奔跑、幽灵、怪兽、风暴、鬼火的出现，烘托出狼谷中神秘、阴森的气氛。一些观众看到这里会不由得紧张地站起来。,返 回,1820年，韦伯完成了自由射手（又称魔弹射手），剧情选自德国古老的民间传说。剧情：青年猎人马克斯与守林官的女儿阿加特相爱，按照猎人的规矩，马克斯只有在射击比赛中获胜，才能和自己的心上人阿加特结婚，并成为未来的守林官，但他在射击比赛初赛时失败。正当马克斯在为初赛失败懊丧万分的时候，猎人卡斯帕尔来到他面前引诱马克斯随他到狼谷炼造魔弹（有魔力的
9、子弹，可以百发百中）。事实上，猎人卡斯帕尔这时已把自己的灵魂出卖给了魔鬼萨米尔，他面临着下地狱的命运，他引诱马克斯是为了在第二天比赛时让马克斯用魔弹射死阿加特，让阿加特做替身来为自己赎出灵魂。马克斯他求胜心切，便答应猎人卡斯帕尔去炼造魔弹。他们炼造了7颗，前6颗可以百发百中，唯有第7颗要射中所喜好的地方（即打算让马克斯射死阿加特）。第二天正式比赛时，马克斯维炫耀自己的射击本领用掉了前6颗子弹，手中只剩下第7颗。他射出的魔弹飞向一只白鸽，白鸽正是他心爱的阿加特的化身！幸亏这时有一位公正的隐士在一旁施法术使白鸽飞到猎人卡斯帕尔所在的树上，马克斯的枪声一响，白鸽飞走，子弹射中的是猎人卡斯帕尔，一对恋
10、人得救！歌剧深刻地揭示了“善良”会战声“邪恶”的真理。,序曲是其中一个突出的成就。歌剧的序曲与剧情联系非常紧密，预示出歌剧的冲突和结局。一开始的慢板引子中圆号的音色表现出幽静的森林景色，而定音鼓、黑管、大提琴在低音区的动机则预示着不详的动机。序曲中采用了歌剧的主要主题，大致综合了歌剧的情节和气氛，如序曲中出现了第一幕中马克斯冲动而绝望的咏叹调的因素、以及第二幕中阿加特虔诚祈祷的旋律因素、剧中魔鬼萨米尔的动机等都已 在序曲中呈示。此外，韦伯首创了将“主导动机”（Leitmotiv）贯穿运用的先例，以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的形象，在序曲中出现，并将这种动机的含义贯穿整部歌剧。,韦伯 歌剧自
11、由射手第一幕 “马克斯的咏叹调” 韦伯 歌剧自由射手第三幕 “猎人合唱”,听 赏：,此外，欧丽安特、奥伯龙也是韦伯的两部歌剧代表作，都以中世纪和神仙的世界为题。 （二）器乐作品在韦伯的器乐创作中，钢琴占有一定的比重。他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲邀舞以其华丽、流畅的风格为后人喜爱。 听赏： 钢琴曲邀舞,返 回,返 回,（二）古希腊的乐器,第 二 节、舒 伯 特,生 平 创 作,奥地利作曲家弗朗茨舒伯特 （1797-1828年）,舒伯特于1797年1月31日出生在奥地利的维也纳郊区，他的祖父是一位农村工匠，父亲是一位乡村小学教师，全家都是音乐爱好者。舒伯特童年时代受家庭影响，很早就学会了演奏风琴、钢
12、琴和小提琴等乐器。1808年，11岁的舒伯特考入维也纳宫廷歌手学校，他父亲认为从这个学校毕业后舒伯特可以当一个老师，有一份固定收入。而舒伯特却极入迷地喜欢上了创作，12岁时就完成了一部四手联弹钢琴幻想曲。舒伯特16岁时由于嗓子变声，离开了这所歌手学校。为了谋生，他到父亲所在的学校当了一名教师。然而，一心只迷恋于音乐的舒伯特并不喜欢这个职业，他终于在21岁那年辞掉了教师的职务，前往维也纳，从此专心于自己的作曲事业。,舒伯特走上职业音乐家的道路以后，生活变得越来越窘迫，他没有公职，也没有王宫贵族的资助，只能与一些患难与共的穷艺术家朋友们一起艰难渡日。当时他曾与别人同住一间陋室，共用一架旧钢琴，甚至
13、在轮换出门时共穿一件大衣。困境使舒伯特不停地协作，他将自己内心的郁闷、悲愤、希望、渴求都融进不朽的音乐中。他常常晚上戴着眼睛就寝，早上一挣开眼就立刻伏在桌前创作。,舒伯特在维也纳过着贫困的生活。父亲和朋友们都劝他找个职业，都被他拒绝了。后来由于贫困的窘迫和疾病使他不得不同意找份工作的时候，才发现一切努力都是徒劳的。政府的官员们不喜欢舒伯特喜爱自由、自主的性格。他们不愿雇用一位自由的音乐家。舒伯特的不幸跟当时的反动政治息息相关。他所处的时代正是奥地利反动封建势力复辟时期，文化专制、政治上的高压笼罩着整个维也纳城，自由思想到处被压制。这也正是舒伯特的父亲极力反对舒伯特做一个自由音乐家的原因，他的父
14、亲恪守着皇帝的话：“我们不需要天才，只需要忠于职守的臣仆！”舒伯特正是那个反动时代的不幸受害者。,舒伯特在维也纳的时期，正是伟大的贝多芬享受盛名的晚年。据说有一次，舒伯特带上他的作品去拜见贝多芬，恰巧贝多芬不在家。后来在贝多芬重病期间，身边的人想给他解闷，顺手递过舒伯特留下的谱子。贝多芬看了以后，猛然叫到：“这里有神圣的闪光！谁创作的？”,返 回,1828年，舒伯特在他生命的最后一年创作了声乐套曲天鹅之歌和C大调交响曲。在这一年，朋友们在维也纳为他举行了一次个人作品音乐会，获得巨大成功。在生命的最后年头，舒伯特才获得一点荣誉和欢乐。然而这一切都太晚了，他已无法挽回作曲家因长年困苦和过渡操劳而损
15、坏的身体。,此后的不久，舒伯特就病倒了，当作曲家卧病在床无钱买药时，他的朋友把他写的声乐套曲冬之旅送到出版商那里，然而对舒伯特的作品剥削成性的出版商仅给菩提树那首歌一个古尔盾。作曲家正象他在冬之旅的最后一首歌摇琴的老艺人一样，经受着物质和精神的双重折磨。1828年，舒伯特在贫困和默默无闻中，结束了他31岁的生命，离开了人间。亲友们按照他最后的愿望，把他安葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。,舒-伯-特-的-创-作,舒伯特在短短十几年的创作生涯里，写了各种体裁的音乐作品，包括600多首艺术歌曲、18部歌剧、配剧音乐、9部交响曲、15首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及其它一些作品。,（一
16、）艺术歌曲 （二）钢琴作品 （三）交响曲和室内乐曲,返 回,（一）艺术歌曲,舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”，他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲。他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗，也有他的友人创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感，即使是最一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂。 舒伯特的歌曲形式通常可分为三类：分节歌（如野玫瑰）、通谱歌（如魔王）、变化分节歌（如鳟鱼）。舒伯特有出众的旋律天才，这也是他的作品中最突出的地方。他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，使旋律和诗歌达到一种均衡关系。 如他的艺术歌曲野玫瑰、暮春等具有民歌般的纯朴优美；有浪漫
17、主义的甜美和忧郁的，如流浪者、你是安静；有神圣、虔诚的，如圣母颂；也有温柔优美的，如小夜曲。 （ 听赏：野玫瑰 、小夜曲）和声方面，爱用大小调交替，如菩提树、小夜曲，在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如海滨、三月赞。,返 回,野玫瑰,小夜曲,（一）艺术歌曲,舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛，让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。如鳟鱼的钢琴伴奏描绘鱼儿在水中穿梭游动，魔王中刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛，钢琴伴奏不仅模仿了纺车轮子的转
18、动，而且表现了主人公思念恋人的起伏心情。舒伯特将“声乐套曲”（liedereyclus）的形式大大向前推进。他的声乐套曲美丽的磨坊女郎、冬之旅，套曲的主人公都是流浪者，但情绪却是很不相同。 （插 图）美包括20首，是描写在一个阳光灿烂、百花盛开的春天里，一个朝气蓬勃的青年沿着小河开始流浪，他心情愉快、满怀希望，要去寻找幸福和快乐。 冬包括24首，主人公也是流浪者，他离开了家乡和已嫁给别人的情人，在冰天雪地的寒冬里满无目的地流浪，他那颗孤独的心已感到完全破碎。,美丽的磨坊女郎 第一首流浪 冬之旅 第一首晚安,听 赏：,返 回,返 回,返 回,鳟鱼,（二）钢琴作品,舒柏特的钢琴曲分为小型作品和大型
19、作品两类。小型作品包括一些以圆舞曲、连德勒舞曲和进行曲等形式为基础创作的钢琴小品。他的六首音乐的瞬间（D.789）和八首即兴曲（D.899、935）是其中的典范之作，相当于钢琴中的艺术歌曲。虽然将一些小曲定名为“即兴曲”、“音乐瞬间”是出版商的主意，但舒伯特的这些小品的确是在强调突然的、转瞬即逝的灵感，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。结构简明清晰，不时涌现优美的旋律，和声有强烈的色彩感。, bA 大 调 即 兴 曲 f 小 调 音 乐 瞬 间 No3,听 赏：,在大型钢琴体裁方面，舒伯特写了11首钢琴奏鸣曲和一首c小调幻想曲“流浪者” 。他的奏鸣曲更多受海顿和莫
20、扎特的影响，保持了古典形式，但更趋于抒情性，赋予了新的浪漫气息。 听赏： bB大调奏鸣曲 第一乐章,返 回,（三）交响曲和室内乐曲,舒伯特共创作了9首交响曲。其中b小调第八“未完成”交响曲和C大调第九“伟大”交响曲，成为舒伯特最具个性的作品，也是浪漫派风格交响曲的代表作。 第八只有两个乐章，以抒情性和戏剧性相结合的风格，以及富有独创性的艺术形式和深刻的思想内容，在音乐史上占有重要地位。 听 赏第九是舒伯特少有的一部感情充沛而有力量的作品。其中的勇气和真诚是受了贝多芬的影响和感召，特别是第四乐章，充满了英勇豪迈的气概。舒伯特写有36部室内乐，包括15首弦乐四重奏。15首中以最后三首弦乐四重奏（c
21、小调、d小调、G大调）最为著名。其中d小调弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章依照歌曲“死神与少女”的旋律进行变奏。经典之作C大调弦乐五重奏（D956，1828），没有采用莫扎特的两小提、两中提、一大提，而是两小提、一中提、两大提。此外，流行的是A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，采用了小提、中提、大提、低音提琴和钢琴的组合，突出了钢琴和弦乐的对比。该曲在小行板乐章中采用了他的歌曲“鳟鱼”旋律作变奏。 听赏： A大调钢琴五重奏“鳟鱼” 第四乐章,返 回,返 回,听赏：b小调第八“未完成”交响曲第一乐章,引子主题：,主部主题：,副部主题：,第二章、 浪漫主义音乐的繁荣,门德尔松、舒曼、肖邦同是浪漫主义音乐繁荣
22、时代的作曲家，他们的生活和创作正值19世纪3050年代，即欧洲政治舞台又一次形成革命高超的时期。从推翻法国复辟王朝的1830年7月革命、1831年波兰反对沙俄起义，直到1848年欧洲范围的革命，都对法国、 俄国及其它欧洲国家的艺术创作产生了积极的影响。德国的艺术家包括舒曼和门德尔松在内，对德国现实生活中慵懒鄙俗、空虚无聊的现状十分不满，他们以自己的音乐创作为德国浪漫主义音乐注入了新的活力。而肖邦作为波兰人，是一位真诚的爱国者。他在钢琴领域的艺术成就，为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩。,第一节、门德尔松 第二节、舒曼 第三节、肖邦,返 回,第一节、门德尔松,生 平 创 作,返 回,德国作曲家
23、、钢琴家门德尔松（1809-1847年）,费利克斯门德尔松巴托尔迪于1809年2月3日出生在德国的汉堡，他的祖父是一个具有资产阶级启蒙主义思想的哲学家，父亲是一个大银行家，母亲是一个具有高度音乐修养的人。由于全家人都是音乐爱好者，门德尔松从小便在音乐艺术上受到了良好的影响和熏陶。他四岁就开始跟母亲学习钢琴，后来又转到巴黎投拜名师深造。九岁时，门德尔松登台举行了公开的钢琴独奏会，与此同时，他的音乐创作才能也开始显露出来。1817年他开始跟随作曲家捷尔特学习作曲，不久，便以惊人的进步速度令人刮目相看。他在十七岁时写下的管弦乐序曲仲夏夜之梦是一部具有高超写作技巧和完美艺术性的杰作，成为门德尔松的一部
24、重要的代表作品。,门德尔松在少年时代除了致力于音乐学习和创作外，还在柏林大学中自学了许多其它课程，他努力充实自己的多方面知识。此外，他在当时与歌德、海涅、黑格尔、韦伯等文学家、哲学家和音乐家的广泛接触，也大大地丰富了他的精神世界。 舒曼曾说：“门德尔松是当代最有修养的艺术家。”,1829年，门德尔松作了一件非常有意义的事：他在柏林指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫的伟大作品清唱剧马太受难乐。1829-1832年门德尔松多次出国旅行演出，领略了苏格兰、意大利、巴黎、瑞士等国各具特色的风光。1835年，他应邀访问莱比锡，他的到来为莱比锡音乐事业的发展做出了突出贡献。1835-1840年，门德尔松在
25、莱比锡担任格万豪斯乐队的指挥，并获得了美满的婚姻。1843年，门德尔松在莱比锡创办德国的第一所音乐学院“莱比锡音乐学院”，任第一任院长。经他组织的音乐学院，建立了一套完整严格的教学体系，很快成为欧洲著名的音乐学院。,门德尔松虽然担任了当时的音乐社会工作，但他没有停息创作。在他生命的最后十年里，他创作出了自己最成熟的作品e小调小提琴协奏曲、苏格兰交响曲等。长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳成疾。1847年，和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的他的姐姐芬妮的去世给了他沉重的打击。5个月后，门德尔松逝世，年仅38岁。,返 回,返 回,门德尔松的创作,门德尔松很崇拜巴赫、贝多芬，自己也具备古典
26、艺术的深厚修养，这使他在创作时尊重传统，力求严谨协调、清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、严整、适度、高雅。同时，浪漫主义时代的生活环境仍然影响着门德尔松的创作，他用音乐来抒发自己对大自然、文学、诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学、美术等音乐之外的灵感，这正是浪漫主义的艺术观。门德尔松的创作目录也很丰富：5部交响曲、7部管弦乐序曲、3部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作品，为钢琴而作的无言歌8集，为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、以及许多奏鸣曲及室内乐等。,（一）交响曲 （二）标题性序曲 （三）无言歌和其它器乐作品,返 回,（一）交响曲,门德尔松从少年时期就开始写交响曲了，发表了5部，还有12部未发
27、表。其中最著名的是意大利交响曲和苏格兰交响曲，门德尔松用典型的音乐素材来描述他在游历苏格兰和意大利时的不同印象。这两部作品都是传统的4个乐章的结构。 苏格兰交响曲基于暗淡的色调，仿佛望见北方灰蒙蒙的天空，感受到了凛冽的寒风、荒凉而庄严的城堡、英雄史诗的回响等。要求乐章不间断地演奏。这首作品将谐谑曲与慢板乐章倒换，（类似贝九 ），主题采用了苏格兰特有的风笛与五声调式。 意大利交响曲写出了美丽南国的自然风光、教堂画廊、狂欢节、文明历史带给他的印象，阳光、耀眼的白云、古罗马的废墟、欢快热烈的民间舞蹈萨尔塔列罗第一乐章简洁而富有动力性，充满了青年人的自信和热情，第二乐章宁静典雅，第三乐章是18世纪的小
28、步舞曲乐章，第四乐章以那波里的萨尔塔列罗舞曲为基础，写成了欢快热烈的急板，表现罗马狂欢节的场面。 听赏： 苏格兰交响曲第一乐章、 意大利交响曲第一乐章,听赏： 苏格兰交响曲第一乐章,听赏： 意大利交响曲第一乐章,引子主题,主部主题,主部主题,返 回,（二）标题性序曲,浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同。门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式。门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系，代表性的作品有： 仲夏夜之梦（莎士比亚的喜剧）、 赫布里群岛 （芬格尔山洞）
29、、 平静的海洋和幸福的航船（歌德的两首诗歌）、 美丽的梅露辛娜（格里尔帕采为贝多芬写的一个戏剧脚本）、 路易.布拉斯（雨果的戏剧）。 相关图片 仲夏夜之梦是门德尔松17岁时创作的。当时门德尔松读了莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦，剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深吸引了他，他将剧中所有吸引他的形象都在作品中进行了形象生动的描绘。标题性序曲赫布里群岛（芬格尔山洞），写出了门德尔松在苏格兰游历赫布里群岛时的印象，作品象一幅音乐风景画一般，描绘出芬格尔山洞的风光，音乐中透出海风呼啸、巨浪拍岸、飞鸟鸣叫般的声响，对大海的波涛、岩石、山洞等自然景观都表现得淋漓尽致。听赏： 标题性序曲赫布里群岛,返
30、 回,返 回,标题性序曲,门 德 尔 松,返 回,（三）无言歌和其它器乐作品,门德尔松首创了小型钢琴体裁无言歌，包括6卷48首小曲。每一首小曲都很精炼，形象生动、手法清新朴实，优雅动人，在风格上完全不同于当时炫技的作品。它巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来，体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。显示出门德尔松用音乐来捕捉景物和表达感情的能力。其中有一些“无言歌”带标题，如春之歌、威尼斯船歌、纺织歌、猎歌等，大多数没有标题。, 春 之 歌 威 尼 斯 船 歌 ,听 赏：,此外，门德尔松的e小调小提琴协奏曲 、bE弦乐八重奏、d小调钢琴三重奏、c小调钢琴三重奏、f小调弦乐四重奏等也都是广受欢
31、迎的作品。其中e小调小提琴协奏曲，音乐充满热情活力而又抒情动人，最典型地体现了门德尔松的性情和风格。,听赏： 第一乐章,第二节、舒曼,生 平 创 作,返 回,德国作曲家、钢琴家、音乐评论家舒曼（18091847年）,罗伯特舒曼于1810年6月8日出生在德国茨维考城中的一个出版商家庭中。他的父亲不仅是出版商，还是一位文学翻译家，曾经翻译过斯哥特和拜伦的许多著作。舒曼出生在这样的家庭中，小时候便被文学，特别是浪漫主义文学所吸引。,有两位德国作家对舒曼影响最大，他们是E.T.A.霍夫曼和扬保尔。前者在莱比锡音乐报上写评论贝多芬第五交响曲的文章，第一次用了“音乐中的浪漫主义”的提法。后者的文学作品很感
32、伤并富有想象力，特别是具有自传因素的小说巨人，为舒曼所钟爱。对于舒曼这个才华横溢的浪漫主义青年来说，生活本身就是热情和幻想。1840年他毅然放弃了大学的法律课程而献身于音乐。他开始在德国音乐教师弗维克的指导下学习钢琴，但是由于练习不当损伤了右手，失去了成为演奏家的希望，于是他更多地转向作曲和音乐评论，开始充分地发展他音乐和文学的才能。1834年他创办了新音乐杂志，直到1844年一直担任唯一的主编。,他在这份杂志上写了大量的音乐评论文章，向当时各种虚伪、庸俗、肤浅的音乐现象发起进攻。在这个为进步、严肃的作曲家辩护的论坛上，舒曼提醒人们要重视以巴赫、贝多芬为代表的伟大的德国音乐传统，并积极推荐和维
33、护肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲新秀。1840年他经过长期的努力，与维克抗争了好几年，终于和维克的女儿、钢琴家克拉拉结婚，他们幸福结合的这一年被称为舒曼的“歌曲年”，他在欢乐心绪的支配下，一年里共创作了130多首歌曲，包括声乐套曲妇女的生活与爱情、诗人之恋、爱情青春之歌等。接着他向其它领域扩展，1841年是舒曼的“管弦乐年”，舒曼创作了第一交响曲“春天”。1842年是舒曼的“室内乐年”。,1843年他被聘为门德尔松等人新建的莱比锡音乐学院的教授，但是他发现自己的性格不适于当老师，于是不久便辞职了。1850年他被任命为杜塞尔多夫市的音乐指导。这时他在青年时代便有过症状的精神病日趋严重，迫使他在18
34、54年辞职。同一年，舒曼突然发病跳入莱茵河，被渔人救起送往精神病院治疗，1856年7月29日逝世。,返 回,舒 曼 与 克 拉 拉,舒曼的音乐评论,1834年，舒曼创办了新音乐报，他在新音乐报上撰写了许多尖锐、生动的文章，文采飞扬，阐述自己对音乐和音乐家的观点，其目的也是通过报刊上的评论来宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术。他写了大量的随笔和评论，反对浮华庸俗、墨守陈规，提倡胸怀热忱、奋发有为；热心地赞扬巴赫、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯，贬斥庸俗肤浅的沙龙音乐。“请脱帽吧，朋友们，在你们面前的是一位天才！”这句名句就是舒曼对肖邦的颂扬。舒曼为捍卫自己的艺术观，臆想出“大卫同盟”的组织。“大卫”是旧约圣经
35、中的英雄，喜爱音乐、能唱会弹、勇敢善战，他征服了不信奉上帝的非利士人，统一了犹太部落。舒曼以“大卫”为中心，把他认为艺术修养较高的音乐家全归入“同盟”之中，借以批判音乐界中的“非利士人”，也就是那些浮华庸俗、空虚的音乐家和音乐现象。他的评论文章经常署名“大卫同盟盟友”，在文章中他臆造了三个各具特点的人物：“弗罗列斯坦”、“埃塞比乌斯”、“拉罗大师”，“弗”和“埃”是两个带有相反气质的人物，前者热情豪放、刚毅果断、锋芒毕露，后者柔和委婉、富有诗意幻想，这两个人物往往争执不休，最后“拉罗大师”出场发表自己的权威意见，做出深谋远虑和简要的结论。我们可以想象这种戏剧化的形式能把作品的每一个方面都剖析得
36、很全面。当时许多好奇的读者相信却有其人，还要找出每一个人都是谁。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫派音乐家的特征。他们本身自己是音乐家，在分析音乐现象时眼光是敏锐的，并以坚实的文化修养为根基。,返 回,返 回,舒-曼-的-创-作,（一）钢琴作品 （二）声乐作品 （三） 管弦乐曲,浪漫主义的一个重要特征幻想，也是舒曼音乐的主导。他说：“外界的世界越渺小，我的想象和幻想中的世界越广阔。”这种幻想大多是基于个人幻觉上的，有很强的主观和心理因素。舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等。其中钢琴作品和声乐作品是他的主要创作领域。,（一）钢琴作品,1828-1839年间，年轻的舒曼将他旺盛的
37、创造力全部投入到钢琴领域的创作中，写下了大量优秀的钢琴曲。这些钢琴作品和他的思想生活有密切联系，是他早年的梦幻天地，有很强的主观因素。舒曼喜欢把一首首精致、独立的钢琴小品按照一定的构思组合成套，象一连串晶莹的艺术珍品，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，勾画出情景、人物和感情特征，集中体现了舒曼的独创性风格。在具体音乐手法方面，舒曼的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等手法来增强音乐的表现力；他很少运用不协和和声，喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；在旋律方面，舒曼是一位出色的旋律家，他的多数钢琴作品都以旋律为基础。这些钢琴套曲，如狂欢节（21首）、大卫同盟曲集（16首
38、）、蝴蝶（12首）、克莱斯勒偶记（8首）、童年情景（13首）等，都是类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。听赏： 童年情景、 克莱斯勒偶记中选曲大型的钢琴曲包括3首奏鸣曲、幻想曲，近似于舒伯特的创作，结构较松散。,返 回,返 回,童年情景：包括13首带标题的小曲，舒曼在创作这部作品时对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我创作了这首作品。”全曲包括“捉迷藏”、“梦幻”、“孩子的请求”、“骑木马”等，深入地刻画了儿童的心理活动，音乐写的神态逼真、形象幽默、饶有情趣，是一幅抒情的儿童图画。其中有些受人喜爱的小曲常被单独抽出来演奏，如“梦幻曲” 。听赏：第七首梦幻曲,克莱斯勒偶记：德国文学家霍夫曼写过不少
39、音乐评论，“克莱斯勒”是霍夫曼常用的一个笔名。舒曼对霍夫曼的很多观点都赞同，说这部套曲以“克莱斯勒”为名是有其含义的。全曲包括8首小曲，并没附加标题。作品情绪变幻莫测，时而热情激动、时而沉思默想。 听赏：第一首,（二）声乐作品,舒曼具有深厚的文学修养，这使他在创作歌曲时精心选择名诗人的名诗歌为词，如海涅、莫里克、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌。舒曼的成功之处正是在于他用音乐的笔触来深入挖掘诗歌的内在感情。简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征。如月夜、核桃树、两个禁卫兵等，都很具有感染力。舒曼歌曲的旋律更象是诗句的吟诵一样，乐句结构长短不一。旋律不象舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多。舒曼
40、很重视钢琴伴奏的作用。他的钢琴伴奏，不仅起伴奏和铺陈背景的作用，最典型的是钢琴伴奏参与和分担了歌唱的旋律部分，利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌唱者意犹未尽的思绪，整体意境是由歌唱者和钢琴共同创造的。前奏一般短小，只给开始时的提示，而后奏常有精彩之笔，在歌唱者停下来之后保持和延伸歌曲的情绪。象他的钢琴套曲一样，舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套。1840年属于他创作风格成熟期。舒曼创作了根据海涅的诗歌写的歌曲集（9首）、献给克拉拉的声乐套曲桃金娘（26首）、妇女的生活与爱情（8首）、诗人之恋（16首）等 。,听赏： 艺术歌曲 月夜听赏： 声乐套曲妇女的生活与爱情第1首“在灿烂的五月”,返
41、 回,（三） 管弦乐曲,返 回,舒曼驾驭交响曲的能力比不上他的艺术歌曲和钢琴曲。他写了4部交响曲，以bB大调第一交响曲“春天”和 bE大调第三交响曲“莱茵”较为突出。 更多了解协奏曲中，以a小调钢琴协奏曲和a小调大提琴协奏曲较优秀。,其中a小调钢琴协奏曲是舒曼唯一的一首钢琴协奏曲，创作于1841年，当时舒曼刚刚幸福地和克拉拉结合，是在舒曼最幸福的年代里写的，他对未来、前途满怀信心。他从自己的生活经历中悟出了真理，懂得了坚定的信念和坚定的意志在生活中的重要作用。在这部作品中，明确的生活理想和为之奋斗的意志是其中的主题思想。音乐语言很朴素，没有华丽的技巧卖弄，音乐优美、壮观、充满诗意。听赏：a小调
42、钢琴协奏曲第一乐章,返 回,bB大调第一交响曲“春天”，作曲家从有关春天的诗歌中吸取灵感，音乐热情、清新、真挚，节奏富有活力，正是写于舒曼和克拉拉结婚的幸福年头，音乐充满了春天的欢乐和清新饱满的乐观精神，是生活风俗性的抒情作品。bE大调第三交响曲“莱茵”，包括五个乐章。舒曼在创作这部作品时，家住在莱茵河畔的旁边，古老的莱茵河有许多美丽的神话、传说，这些神话传说和莱茵河畔的秀美风光激发着舒曼的幻想。,这部作品描绘了宏伟的教堂、抒情的景致、生活中的舞蹈场面、民间传说中的庄严形象、过去的历史、节日的欢乐等。表现了莱茵河的风光和作曲家的内心感受，有门德尔松式的对大自然风光的感受与抒发。,第三节、肖邦,
43、生 平 创 作,返 回,肖邦的创作才能显露的也很早，据说，他在7岁时就创作了第一首作品g小调波兰舞曲。12岁时，他开始跟随作曲家艾尔斯那学习作曲。 1826年，肖邦入华沙音乐学院学习作曲，1829年毕业时在维也纳举办了独奏音乐会，发表了4首钢琴练习曲和两首钢琴协奏曲，并继续举行音乐会。一系列成功的音乐会使肖邦对自己的音乐前途充满信心，他决定出国深造。当时华沙的局势已日益紧张，肖邦知道在这种局势下离开，很可能意味着永远背井离乡，流亡国外，为此他的内心很痛楚。 为了更高的艺术理想，1830年11月，肖邦携带了一杯珍贵的祖国的泥土，离开了华沙，去了维也纳。此时的维也纳正是贝多芬逝世后的两年多。他在维
44、也纳结识了车尔尼等作曲家。,“钢琴诗人”肖邦（Fryderyk Chopin，18101849年）,弗列德里克肖邦于1810年3月1日出生在波兰华沙附近的采拉佐拉莫拉村，幼年的肖邦显示出了很高的音乐才能，他尤其对钢琴产生了非同寻常的迷恋。肖邦6岁起开始学习钢琴，7岁时就已经能够登台进行表演了，8岁时在公开的慈善音乐会上演奏吉路维茨的钢琴协奏曲引起了听众的轰动，从此被誉为少年钢琴演奏天才。,1836年，经李斯特介绍，肖邦认识了法国女作家乔治桑，两人相爱并同居了10年。这段时间肖邦生活安定，精神愉快，是他创作的高峰期。1846年，肖邦和乔治桑分手，标志着他生活和创作的最后一个阶段开始。1848年，
45、他在巴黎举行了最后一场音乐会，之后应邀到英国访问，由于身体状况欠佳，回到巴黎后，便于1849年病逝，朋友们遵照他的遗嘱，将肖邦的心脏运回波兰，现在肖邦的心脏陈列在华沙的圣十字教堂里。,肖邦在维也纳听闻华沙发动了反对沙俄的起义消息后，他振奋不已、大受鼓舞，创作了b小调谐谑曲；1831年7月，肖邦在去巴黎的路途中，获悉起义受到镇压，他的内心受到强烈震撼，陷入极大的悲愤和痛苦之中，满怀激愤地写下了c小调“革命”练习曲和d小调前奏曲。 在华沙沦陷后的第三天，肖邦来到巴黎，在这里度过了他的后半生。主要从事钢琴演奏、教学和创作。他很快在巴黎成名，所有的沙龙都欢迎他去。与此同时，他还和当时著名的诗人、文学家
46、、画家、音乐家有着密切的交往，包括诗人海涅、文学家雨果、巴尔扎克、音乐家柏辽兹、李斯特等。,华 沙 起 义,在 沙 龙 演 奏,返 回,肖邦的创作,与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是，肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了写了少部分的室内乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被誉为“钢琴诗人” 。肖邦的青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的年代，对于这样一位有着强烈的民族情感的波兰爱国主义作曲家。谈他的创作，首先离不开波兰这个伟大的民族及其深重的灾难，也离不开肖邦本人对祖国和人民的深厚感情，以及他强烈的爱国主
47、义思想和民族意识。他的创作内容大都和国家的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关。这是认识和理解肖邦的音乐最根本的关键。他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）有着联系;作品中常使用利第亚、弗利几亚等中古调式，以及各种变化音，大胆、突然的转调，三度关系的调性并置（如fbAcbE）以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，常用自由节奏rubato；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿着复调的因素。,返 回,肖邦 钢琴作品,（一）马祖卡舞曲 （二）波罗涅兹舞曲 （三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲 （五）前奏曲和练习曲 （四）夜曲和
48、圆舞曲 （五）钢琴协奏曲、奏鸣曲,肖 邦 钢 琴 作 品,返 回,（一）马祖卡舞曲（58首）,在肖邦的创作中，马祖卡舞曲是肖邦的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁。这种舞曲融合了三种波兰民间舞曲（马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素。这三种舞曲都是三拍子，其中马祖卡舞曲更为欢快热情，有强烈的重音；后两种舞曲的旋律与节奏要平稳一些。肖邦从不一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是抓住了它们的灵魂，根据它们的精神、风格进行艺术创造。58首作品中情绪多样，基本上有两种类型：一种具有浓厚的乡土音乐情趣，结构简洁，织体、和声简单，单纯、质朴，有一种清新感，象op17第1首、op41第4首降A
49、大调、op56第2首、op24第2首等。听赏： 马祖卡 op17第1首 （bB 大调）,另一种有较多的城市气息融入，略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻.，如op17第4首、op24第4首、op56第3首、op68第2首等。听赏： 马祖卡 op68第2首,返 回,（二）波罗涅兹舞曲（19首）,波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最能强烈地体现民族意识和民族气质的体裁。波罗涅兹舞曲最初来自历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。后来，伴随着19世纪波兰民族解放运动的高涨，人们开始赋予这种体裁以一种新的爱国主义的思想内涵。波罗涅兹舞曲在肖邦的手中赋予了更高的思想性和艺术价值，成为一种节奏稳健的三拍子舞曲，有着浑厚、坚实的织体，密集的和声，强大的力度设置，具有宏伟、辉煌的气质，充满了高昂的爱国主义激情，从不同的侧面抒发了一位祖国被异族奴役的爱国者的情怀。如Op22降E大调华丽的大型波罗涅兹有着乐观豪迈的精神面貌，显示出一种民族自豪感；op40第1首常被称为“军队波罗涅兹” ，是一种庄严雄伟、胜利凯旋的进行曲的音调；第2首从内心哀叹祖国沦亡的严峻气氛，情感压抑、悲壮愤懑的呼声；op53是一首民族颂歌，渗透了刚毅不屈和抗争精神，发出豪迈的气势，气势磅礴，震撼人心。听赏： “军队波罗涅兹” op40第1首,
