1、妹岛和世,金泽21世纪美术馆分析,一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 妹岛和世,伊东丰雄,库哈斯,西泽立卫,妹岛和世,妹岛和世（1956年是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯
2、建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖,伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”后来的建筑实践中 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空间之间不存在界限” 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石上纯
3、也。,妹岛和世& 西泽立卫,1、 形式的不确定性,他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。,2、 功能的不确定性,功能“不确定性”是微观层面上 对人的基本欲求和日 常需求的分析。而妹岛和世和西泽立卫 他们对建筑 的日常活动的分析，同时对这些活动进行一种新的归 纳和分析并且与业主取得思想上的沟通，结合业主 个人的生命体验和经历 综合设计师对日常生活的分 析或人性的理解，定格于业主所喜欢某些生
4、活经历片 段作为构思的源泉。,3、 方法的不确定性,妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”,普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”评审团称赞他们的建筑物的特色是
5、“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。,金泽21世纪美术馆评价,金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市政府间，外界形容其有如都市公园一般。妹岛与西泽也的确在设计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代都会里的艺术绿洲。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就
6、决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”妹岛和世金泽21世纪美术馆认为：这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。,金泽21世纪美术馆,似是而非,建筑形体的似是而非,远观： 二层以上的大小立方体在形态和体量上融入周边建筑，呈现同质倾向。 但因其在颜色上用白色与周边建筑区别开来，又在同质的基础上呈现出异质的特点。,近观： 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质形成似是而非的对照。,作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起紧张而模糊的关系。
7、,空间内部的似是而非,外观： 简单无立面的圆形统一了整个建筑空间，使得整个美术馆具有统一完整明确的建筑形象。,功能空间： 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系和等级关系被消解。,交通流线：内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成，消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。,结构体系：柱子被置于一个3m3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按照这个潜在的网格进行排列。,空间尺度： 这19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种基本类型。而天顶的高度为四种基本型：4.5 m；6 m；9 m；12 m。,金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统
8、美术馆的大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。,材料的似是而非,天花地面材料： 天花地面的材料的反光特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。 天花地面都是白色反光材料，在视觉上不分上下。,轻盈,建筑形体的轻盈,外观 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的对比。,建筑构件的轻盈,柱子 在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶的背景中，呈现出一种白色轻盈的感觉。,墙体 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正
9、厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。,轻盈，光滑，柔弱，暧昧的白色，透亮中有种模糊，在空间营造冥想的气氛，所有的表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。,融合,建筑与环境的融合,“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。“妹岛和世,建筑与城市的融合,建筑与人的融合,“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用透明而透明” ，“
10、像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”妹岛和世,现代艺术,游泳池设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。设计师简介： Leandro ERLICH是一位阿根廷设计师，关注于我们如何认识现象，如何与空间
11、关联。他将现实空间转换为幽默的世界，即“悬疑的现实”，同时迷惑观看者的感知和认识。,设计师：Patrick BLANC 建造时间：2004 材料：植物、聚苯乙烯、毡布、钢铁 尺度：468 x 1258 x 14 cm作品介绍：在这个作品中，设计师选取了100多种当地的植物，种植在14CM厚的墙上，根据植物对日光的需求程度不同，南向和北向种植不同种类的植物。Blanc认为，植物如果能适应新的环境，就能为人们提供四季不同的宜人景观，这是十分明智的做法。设计师介绍：Patrick BLANC，法国设计师。是一位植物学家兼艺术家，目前在探究植物在极限条件下的生长状况，所以作品多是在垂直面上种植的植物。
12、,绿桥,设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm作品介绍：在博物馆周边的草地上，有12个小号状的管口，这些管口在地下是两两联通的，好像是通话管一样。联通的管子并不位于同一个地方，这样人们就可以在其中听到出乎意料的声音。这是一个关于“声场”的艺术品。设计师介绍：Florian CLAAR，德国设计师。Florian CLAAR多使用声音来创造三维的空间，探索声音的可能性，他的作品都基于声波的数字分析。他呼吁人们注意几何结构和不
13、同寻常的感官体验。,Klangfeld Nr.3 fur Alina,测量云朵的人 设计师：Jan FABRE 建造时间：1999 材料：铜 尺度：295 x 150 x 79.5 cm作品介绍：这个作品基于一部电影，其中讲述的是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己的房间中养鸟，但不久以后他的研究被禁止，当有人问他将来有何打算时，他回答道：我将会去测量云朵。这个一个混合了多种因素的作品包括人的生死，自然科学以及诗歌般的姿势“测量云朵”。设计师介绍：Jan FABRE，比利时设计师。Jan FABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧和舞台表演相关的作品，在他的作品中，总是带着生命和死亡的主题，或是死亡的动物
14、，或是血。,设计师：Michael LIN 建造时间：2004 材料：丙烯涂料 椅子：Michael LIN与SANAA 的合作 尺度：大厅395.5 x 2,744 cm椅子87 x 46 x 76 cm作品介绍：在这个作品的创作过程中，设计师在Kanazawa居住了一段时间，在充分了解了Kanazawa 的文化和科技之后，经过深思熟虑而创作出花的图案。这些图案不但在墙上，也涂在了椅子上。它们让人看起来十分愉悦，充满活力，转化了博物馆的白色中性空间。设计师介绍：Michael LIN，日本设计师。在1999年左右，Michael LIN开始使用在墙上和地板绘制大型彩绘的方式，使用传统纺织品上
15、的大花作为素材。他的作品结合了传统、时尚和文化，使人感到亲切和温暖。,人民群众的美术厅,LOrigine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土墙拔地而起，位于中间的是一个黑色的卵圆形。人们很难分辨这个卵圆形是什么，有时像一个空洞，有时像一个圆形突出物，有时又像一个扁平的面。事实上，它是一个卵圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料，而这一个空间原本就是一个艺术品。设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的作品使人联想到洞穴和地面的裂缝，手法为在界面上挖洞，在其中填上颜料。同时，他的
16、作品使人怀疑自己的视觉，创造出一种神秘的不同维度的世界。,自我更新 设计师：Pipilotti RIST 建造时间：2004 材料：视频或音频，放映机、音响系统、计时器、树脂玻璃、镜子等 尺度：30 x 30 x 30 cm作品简介：设计师将厕所作为一个神圣的地 方，并且设置了一个“圣坛”，放在 “圣坛”上的是一些水晶。她还设置 了视频，用于庆祝食物和水转化为 身体中的血液、眼泪和器官，同时 对排泄物带着感恩的心态。享受着 设计师天使般的声音，已经水流、 鸟鸣，参观者感觉他们进入了一个 神秘的世界，而不是一个普通的厕所。设计师简介： Pipilotti RIST，瑞士设计师。她的 作品十分个性
17、化，她有多种表达方 式，包括平面设计、摄影、影像等， 她还参加过摇滚乐团。她的作品常 常是扭曲的或是令人不舒服的，或 是对激进的和滑稽的行为的描绘， 往往具有奇异的风格和不协调性。,蓝色行星的天空设计师：James TURRELL 建造时间：2004 尺度：850 x 1,117 x 1,117 cm（空间）；560 x 560 cm（开放部分）作品简介：这是一个方形的房间，我们的注意力将会集中在由一个方框在房间中央框出来的天空部分，可以感受到从早到晚阳光的不同变化。这个作品旨在提示人们“我们如何感知光线？”，旨在唤醒人们感知一些通常不注意的东西。设计师简介：James TURRELL，美国设
18、计师，他研究过心理学、数学、天文学等多个自然科学学科，目前专注于研究光的感知空间，他的许多作品都是让人们去体验自然光的艺术空间。,包裹设计师：Fernando ROMERO建造时间：2005材料：不锈钢尺度：677 x 754 x 397 cm作品介绍： 艺术品被放置在博物馆周围的草坪上，是扭曲的管子和不锈钢网的组合，作为与博物馆和周围环境呼应的一个艺术品。由于使用网来覆盖，“包裹”有良好的透明度和透光度。它有3个入口，方便小孩子爬进内部。设计师简介： Fernando ROMERO，墨西哥设计师。在Fernando ROMERO的项目中，他努力通过重新思考已制定的理论研究，来开拓空间设计的新方向，创造窗体和空间，使用与众不同的材料和手法。,
