1、主要音乐剧流派之现代流派分析引言：音乐剧是集歌、舞、剧于一体的表演娱乐艺术形式。经过一个世纪的演变和发展，它不仅成为当代最具商机和大众化的娱乐表演艺术形式，而且通过剧作家和作曲家的不懈努力，形成了不同的风格和流派。正是这些独具特色的流派不断推陈出新，使得音乐剧这一娱乐产品佳作迭出，五彩缤纷。正文：音乐剧的主要流派有音乐剧古典流派、音乐剧歌剧流派、概念音乐剧流派、音乐剧现代流派、概念音乐剧流派、音乐剧史诗流派（代表作品悲惨世界等）等。在此本人想详细的分析一下音乐剧现代流派。提到音乐剧现代流派就不得不提到现代流派的领军人韦伯和莱斯。作为当代最成功的音乐剧人，他们取得了不俗的专业成就和惊人的商业成绩
2、，推动着音乐剧在新时期不断向前发展，为音乐剧在全球的普及做出了卓越的贡献。提到到韦伯音乐剧，就不得不提到创造了流行歌剧风潮的猫 、 艾薇塔和耶稣基督巨星等剧目。韦伯和莱斯在大学时代就已经认识，并且通过音乐剧这个共同爱好成为好朋友。在牛津大学里，韦伯经常和当时在法律系就读的莱斯一起谱曲写歌，他们的歌曲我们的样子还曾经一度流行。韦伯的第一部音乐剧约瑟夫和他的神奇彩衣就是于 1967 年和莱斯合作完成的，这也是他们合作完成的第一部作品。在他们接下来的合作生涯中，分别推出了富有摇滚色彩的耶稣基督巨星 、 艾薇塔和猫 。两人凭借着他们的这四部作品而名扬四海。更为重要的是，韦伯在这些作品中的出色表现，使他
3、接过了统治美国百老汇音乐剧界近半个世纪的作曲大师理查德罗杰斯的教鞭，成为新的世界性的音乐剧作曲家。韦伯 7 岁 开 始 作曲 ， 姨 妈 带 领 他 进 入 剧 院 ， 令 他 从 小 就 领 略 了 舞 台 的 魅 力 ， 11 岁 时 韦 伯 用 积 木 和 纸板 盖 了 一 个 玩 具 剧 院 ， 而 他 为 这 个 玩 具 剧 院 谱 写 的 作 品 ， 后 来 还 曾 用 在 音 乐 剧 爱的 观 点 中 。在进行了成功的合作之后，因为两人对今后创作发展的观念不尽相同，最终不得不分开。但不知疲倦、才华横溢的韦伯接下来又陆续创作了星光快车 、 歌剧魅影 、 爱的观点 、 日落大道 、
4、微风轻哨 、 安魂曲 、 歌声舞影和美丽游戏等作品，尤其是歌剧魅影这部充满神秘色彩的音乐剧与猫 、 悲惨世界 、 西贡小姐并称为当代“四大剧目” 。值 得 一 提 的 是 爱 的 观 点 虽 然 在 票 房 上 没 有 取 得 很 大 的 成 功 ， 但 是韦 伯 却 认 为 这 是 他 最 成 熟 最 满 意 的 作 品 。 爱的观点写于 1983 年，经过多次变化，在1986 年逐渐成型。 爱 的 观 点 从 开 始 到 结 束 ， 所 有 的 歌 曲 溶 为 一 体 ， 而 没 有 明 显 的 歌与 歌 之 间 的 空 档 。 韦 伯 的 所 谓 三 段 式 歌 曲 ， 在 该 剧 的
5、名 曲 Love Changes Everything 里 得 到 最 大 的 发 挥 。 此 歌 在 音 乐 剧 还 没 公 演 的 时 候 就 已 经 在 英 国 排 行 榜 上 爬 到 第 二 位 。历史的车轮步入了 20 百年 80 年月以后, 随着时代的转变，在此时代背景下音乐剧也步入了全球化及舞台艺术为主的时期。飞扬的吊灯、强光连续射击的直升机、从天而降的凯迪拉克等剧场奇观是这时吸引观众目光的手段之一。百老汇音乐剧制作费用节节上涨,而节目创意却日渐降低,再加之为适该当时强有力的营销策略而所谓的“音乐剧国际化” 趋势, 更使得正统派百老汇音乐剧创造力一天比一天萎缩。取而代之的,是音乐
6、剧场的全面商品化,是原声带反扑剧场本体,是来自负西洋彼岸, 以舞台奇观、通俗剧情、流行曲风和绚烂的布景为标志的英国式新音乐剧。其中具有摇滚色彩的艾薇塔使韦伯名扬四海。在艾薇塔的音乐中体例进了流行、摇滚、爵士、百老汇、拉丁和各种其他的音乐元素,孕育出了令人惊奇的音乐潜质,蒂姆莱斯更是这一完美中的一个部门,莱斯犀利、现代的歌词写作,与韦伯的荡气回肠的音乐完成了超级嫁接。众所周知的世界名曲阿根廷，别为我哭泣正是该剧的正题曲。 艾薇塔一剧的主人公是富有传奇色彩的埃娃贝隆( 艾薇塔),前阿根廷总统胡安 贝隆的太太。故事主要讲述了她怎样从一个出身贫寒的普通女子上涨到权力的巅峰。通过切(che)以旁白的方式
7、作为线索,对埃娃的平生做了回顾。这部两幕音乐剧主要描写艾薇塔为了获得权力所进行的不断努力,和她当权之后所采取的措施, 最终以艾薇塔英年早逝竣事。通过这些个反应了这个有争议人物的真正的一面, 重演了艾薇塔传奇的惨剧人的生活。在制作程序上,她们再度一反常规, 先是将录好的完整接气的唱片比音乐剧上演提早 18个月就投入市场, 比及唱片打开市场, 取得了良好的销售业绩和知名度后,再回身投入到舞台剧的制作中来。这类与传统的先制作舞台剧后录制唱片的做法截然相反,但是却取得了奇特的成效。最著名的现代音乐剧非猫莫属了。 猫有着奇奥的布景、服装和舞台上从未见过的最迷人的舞蹈, 使它很容易继续成为世界各大都会中最
8、叫座的音乐剧。 猫是根据美国著名诗人艾略特的诗歌善变的老猫经改编而成的,韦伯为该剧创编出非同寻常的音乐,其中包括已经蜚声国际的名曲回忆(memory)。音乐剧猫把观众带到一个完全奇奥的世界中, 其中的人物都是从艾略特的诗歌中得到的开导和灵感。该剧跨越了语言、人种、文化和地理的界限, 并将继续启示着全球一代又一代的观众。在它所有的著名唱段中,“memory”已经被 200 位艺术家进行过录制。该曲已经成为今世的经典曲,录制多达 600 多次,有超过 150 位各类艺术家录制过. “memory”创编出来之后,全剧有了一个准确的感情支点,通过一条清晰的主线,整个剧作的情节都得以有机地接洽起来,至此
9、,猫才算最终确定了气势派头。在午夜,一个月光中的垃圾场, 杰里科猫群的猫们聚集在一路,在等待她们德高望重的领袖老杜特罗内米的到来,他将把一只猫选到“ 九重天”而获得新生。一只只差别性格、差别外貌的猫相继出现,她们用歌曲和舞蹈来讲述本身的故事,但愿可以容或当选中。 “剧院猫”嘎斯是一位老演员,他患上了偏瘫, 在遭到爱挑衅是非的猫杰里劳伦的奚落后,他想起曾经与他那个时代最伟大的演员共事过的夸姣时光。随后,“铁路猫申克斯” 也向猫们叙述了本身在火车上的经历。 “险恶猫” 麦克维第绑架了老杜特罗内米, 本身装扮成了领袖 ,但照旧有两只小猫认出他来,这两只猫随即唱起了“ 麦克维蒂,神秘的猫”。阴谋被揭穿
10、后,险恶猫与群猫们打了起来, 并把电线弄短路, 使得所有的灯都熄灭了 ,杰里科猫们陷入暗中之中。后来, 一只会施魔法的猫使灯光又亮了起来,并将老杜特罗内米给变了回来。现在,由老杜特罗内米决定哪一只猫将获得新生的时刻到了。这时候，一只瘸腿的老猫出现了,外表褴褛憔悴,饱受生活的摧残。她叫格里泽贝拉,是一只被亲族遗弃的猫, 她已离群多年,到外面的世界去闯荡, 如今却已风光不再, 这次她发誓要回到亲族的怀抱, 但大家都在歧视她、躲避着她。这时,她放弃了不现实的高傲,再一次以一曲 “memory”,唱起她过去的事情, 唱着物质是怎样的变化 ,发自肺腑地唱出了“请接近我吧”,恳求她的兄弟姊妹们接受她的归来
11、。在场的猫们才懂得 ,她昔时是那样地美貌非凡、富有魅力。最终,亲族照旧接受了她的热带,她也最终当选中去“九重天”而获新生。整个剧作没有什么起伏,更不要说什么大的戏剧冲突了,但是莱斯在创编中却巩固了剧中角色的人的生活沧桑,并通过她们的感悟道出人的生活的真谛,从小事情中见大原理,正是猫剧的乐成之处。 猫并无过度追求舞台成效和舞台美术,寄托花样翻新的舞台变换来打动观众,相反的是 ,它自始至终全剧只有一个场景 ,但它在表现手段上挖空心思, 出人意料地创造出伟大的垃圾场这个音乐剧舞台历史上所从未出现过的场景。它特殊的视物感觉成效大大吸引了观众。 近 20 年音乐剧舞台上的领军人物, 韦伯和莱斯,特别是韦
12、伯,以其奇特的创造力,引领着流行歌剧导向的音乐剧成长。, 现代流派既继承了传统音乐剧创编的长处,又有本身独到的创新。对音乐剧的发展贡献颇大。首先剧作的创编气势派头来说,是矫捷多变,多种多样的。比如猫剧就是那种以舞台表演和音乐胜人的小歌剧气势派头,救世主基督巨星则是音乐剧中乐成地运用摇滚乐的范例, 还有歌剧魅影是以其惊险刺激及神秘性来吸引观众,而星光快车则是出人意料的舞台设计及演出方式令人耳目一新。作品既有取材于历史题材的艾薇塔, 又得法才创编的反应国际化的先容印度宝莱坞文化的孟买之梦 。现代派音乐剧不拘泥于传统的一种创编题材,而是根据实际情况和市场,机动地进行选题和创编,而这一点儿正是一门艺术得以不断成长和进步的动力所在。近 20 年来,她们的作品被全球的多个国家无数次地搬上舞台。 猫 、 歌剧魅影等之所以成为家喻户晓的经典剧目,回忆 、 阿根廷,别为我哭泣等之所以成为世人歌颂传唱的名曲,不仅与它们本身的价值有关，更离不现代派音乐剧开国际化的大力推动。在音乐剧的市场运作方面,可以看到,韦伯不仅仅是一个音乐剧的创编者,他照旧一位市场营销的高手。在舞台美术的设计方面,韦伯和他的搭档们把她们那品类似好莱坞气势派头的大手笔、大投入发挥得淋漓尽致。正是因为舞台设计的独具匠心与灯光音响的震撼，才使得观众更愿意亲临现场感受音乐剧所带给人们的种种震撼。
