1、第一章. 战国秦汉工艺美术铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现，第一节. 青铜工艺如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。一般生活用器：造型：轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。 装饰： 纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。或单独、或连续。或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。 敦是用以盛放饭食的器皿。器和盖几乎对称，各有三
2、足，可分开放置。鎏金银蟠龙纹铜壶 西汉 侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。豆：高足盘，或有盖但壶体上的花纹却颇不寻常。精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹” 。二 . 铜 灯样式 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等 种类 可分为三大类；1人物、2. 动物、3.其他长信宫灯 （1968 年河北满城汉墓出土） 。三 薰 炉造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山” 形的薰炉。四 铜 镜铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。早在商代以前已经出现。五 带 钩带钩 是古
3、代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比” 。西汉的带钩形式多样带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法较典型的作品有：六 塑 造 艺 术青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。典型作品有：1978 年河北平山出土战国错银双翼铜兽 、 虎噬鹿器座 。1969 年甘肃武威雷台出土的东汉马踏飞燕及近年陕西出土的秦青铜车马等。中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，也是铭文字数最多的一件战国青铜器。第二节 织绣工艺官方民间 一、 丝 织品种技术装饰代表作品 素纱禅衣的蚕丝纤度只有 10.2 至 11.3 旦，而现在生产的高级丝织物还有 14 旦，足见汉代缫纺
4、蚕丝技术的高汉代织锦。新疆楼兰发现。图案以动物纹样为主体，布以“长乐明光”四字，寄寓吉祥之意，疏密有致，色彩富丽。度发展延年益寿大宜子孙”锦第三节 漆器工艺一、漆器生产 由于漆器用具比青铜器、陶器有优越得多的实用和欣赏等方面的特点（轻便、耐用，防腐、可彩绘装饰等） ，广为人们喜欢使用。2.制作方法： 雕木为胎 卷木成型 夹纻成型 ：以麻织品成型的胎体上反复多次涂抹漆灰,然后表面磨光,再髹漆彩绘。 以竹为胎包括几何纹样、龙凤花草类型纹样、写实纹样及神怪物象。纹样细致流畅，花纹除平涂外，大量采用勾勒手法处理，有的用毛笔直接在髹漆胎上描画，手法的熟练，使毫无滞涩感，既刚健有力、又遒劲柔和。第二章 南
5、北六朝工艺美术六朝是我国工艺美术发展史中上承两汉、下启隋唐的一个重要的过渡时期。各种工艺美术中有突出成就的是瓷器，此外，雕刻工艺、金属工艺、漆器工艺也得到了一定的发展，同时由于佛教的流行，促进和扩大了与域外的交往与联系，印度僧人和西域工匠纷纷来到中国，给中国的工艺文化带来了新鲜气息。第二节 陶 瓷 工 艺商周时期出现“原始青瓷” 。 到东汉晚期，出现新兴的制瓷业，成为三国两晋南北朝时期瓷业发展壮大的坚实基础。三国两晋南北朝时期制瓷业的发展壮大，突出表现在青瓷取得显著成就，种类多、造型严格、装饰讲究、釉色纯正、生产量大、窑址分布广。除青瓷外，这时期还烧成有白瓷和黑瓷，从目前考古发掘材料看，青瓷的
6、发展，在南方取得的成就比北方高，而白瓷和黑瓷又为南方所不见，下面就南方青瓷和北方瓷器分别叙述。使用褐彩的形式有两种：二、北方瓷器基本上以青瓷生产为主，此外有青白瓷的诞生和黑瓷的兴起。(二)北方白瓷白瓷生产，北齐可能是它的开端。白瓷的出现，在我国陶瓷史上占有重要一页，它是后来各种彩绘瓷的基础，没有白瓷就不可能有青花、釉里红、多种彩瓷等。(三)北方黑瓷黑瓷是随青瓷的出现而相继产生的，青釉中在工艺上设法排除铁的呈色干扰就出现白瓷，如果相反，加重铁釉着色，就烧成了黑瓷。画像砖，汉代时期比较流行，最有代表性的是四川汉砖。嘉峪关画像砖分大幅和小幅，大幅是几块砖组成一个画面， “以黄土掺合胶性物质抹平，红色
7、起稿，再用墨线勾勒定稿。 ”小幅画最多，即一砖一画；，取材内容十分广泛，多表现劳动场景，如采桑、扬场、牧马、井饮、滤醋等，也有进食、宴饮、奏乐等表现富足生活的画面。第三节 织绣印染工艺二、染缬创造出独特的印花技术-夹缬、蜡缬和绞缬 ，这就是我们通常所说的 “古代三缬” 。现在人们将三者通称为“ 夹染、蜡染、扎染” 。第四节 金属工艺 一、 日趋丰富多样，圆形、方形以外还出现有八弧形镜， 。描写现实生活或以佛教内容为装饰的佛、飞天一、第五节 漆器工艺器生产的规模和数量都不如汉代夹纻工艺在战国秦汉时期已经出现，是一种以泥做胎，在泥胎上贴敷麻布后涂漆，达到一定厚度，干后撤去泥胎的工艺，善做“行象”，
8、体大质轻，便于佛事活动中游行使用。 六朝时期还创新了绿沉漆和斑漆。漆画在这一时期有很大发展，是中国漆画艺术史中相当重要的一个时期。1. 六朝时期的工艺美术具有强烈的宗教色彩;2. 装饰风格上与此前有很大不同，清秀、简约，是这一时期的主流，尤其瓷器装饰，单色釉是其主要特点，在单色基础上，利用刻划、堆贴等手法装饰具体形象，形成一个色调，不恃富丽豪华。3. 装饰纹样基本简单，平布、疏朗，形式也不复杂，如丝织品中的树纹锦 、夔纹锦 。 总体上说,六朝工艺美术取得了相当大的发展，也取得了很高的成就。是唐代工艺美术富丽灿烂的先期储备。 第三章 隋唐时期工艺美术史陶瓷工艺 封建经济的飞速发展，科学技术的不断
9、进步，成为陶瓷业取得新成就的重要基础。初创的白瓷，其制作工艺已被熟练掌握，并有一定数量的烧制；其他单色釉瓷、花釉瓷、绞胎瓷等新的工艺都被创造出来。在釉陶工艺生产中，还出现富有时代特点、可谓成熟之作、代表盛唐气派的唐三彩。 白瓷，隋代时期就有缓慢发展，到唐代发展到真正成熟的时期，由于白瓷生产主要在北方，而有悠久历史的青瓷生产主要在南方，所以形成了当时制瓷业“南青北白 ”的局面。 唐代是白瓷生产成熟时期，有著名的“邢窑白瓷”。邢窑白瓷产品，由于其胎质细腻、釉色纯正，器形多样新颖，成为当时风靡一时的“天下无贵贱通用之”的名瓷。目前，除邢窑外，在河北、河南、山西等地也发现有很多烧制白瓷的窑址，如河北境
10、内的临城窑、曲阳窑；河南境内的巩县窑、鹤壁集窑、登封窑；山西境内的浑源窑等，它们共同构成了“北白”的局面。四川大邑、江西景德镇等窑，也有白瓷烧造。隋.白瓷双把龙柄鸡首壶，高 27.4 厘米，口径 5.9 厘米，其造型的演变趋势为鸡首由小到大，壶身由矮小到瘦长，壶口更高，颈变细，肩部贴附的系由条状系至桥形系。 邢窑白瓷是中国唐代瓷窑产品。窑址位于河北内邱。内邱在唐代属于邢州，故称邢窑。邢窑白瓷的生产，开始于隋，入唐以后又有了进一步的发展。至唐中后期已自沉浮体系自成体系，并能与越窑青瓷分庭抗礼。 邢越两窑所产瓷器，一白一青，在地域上一南一北，代表了唐代瓷器生产的两大主流。邢窑白瓷，胎体坚硬细薄，釉
11、色洁白匀.干净而微闪青灰或淡黄，有“类银类雪”之誉。较之越窑青瓷的类玉似冰，亦别具特色。邢窑白瓷朴素大方，极少装饰，产品多碗，壶，盘，盒，罐，钵等生活用器。造型上偏重器物的实用性，线条单纯洗练，简结爽利。具有一种质朴自然的天趣。 曲 阳 窑：器形特点是沿口均折边成厚唇，丰肩，平底，底加圈饼状实足，也有玉壁形底的。胎骨厚实，断面较粗，胎色略呈灰，黄。采用蘸釉法，器物外壁的腹部至底部不施釉。二、继续发展的青瓷青瓷制造，南北朝时期已取得很高成就，一是大江南北都有生产，二是产量也很大，几乎取代青铜器、漆器，成为当时人们日常生活用器的主流。烧制青瓷的主要产地及窑口:浙江(越窑、瓯窑、婺州窑) 、河北(贾
12、壁窑) 、河南(安阳窑、巩县窑) 、湖南(岳州窑、长沙窑、湘阴窑) 、四川(邛崃窑) 、江西(洪州窑、景德镇窑 ) 、山东淄博磁村窑等，遍布大江南北。生产的主要器物:碗、盘、罐、洗、盒、碟、壶、瓶等装饰变化较多:几何纹凸弦纹、弦线纹、竖线纹；植物花草纹 朵花卷叶纹、莲瓣纹、草叶纹；还有贴塑或捏塑而成的动物纹龙、凤、螭 ch 、兽面铺首等。 秘色瓷”高级青瓷黑釉执壶（唐） ：执壶又称注子、注壶、偏提、汤瓶。基本造型是敞口、溜肩、弧腹、平底或带圈肩腹部安流口，腹部间安执柄。它盛行于唐中期至宋，在其他朝代也有发现。(二)黄釉瓷器 以开元、天宝(公元 713755 年)时期的墓葬出土为多。色调以黄为主
13、，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等色。施釉多采用蘸釉方法，这是瓷器装饰的一种新方法(三)花釉瓷器花釉瓷器，是唐代瓷器中的新创造。它是在黑釉、黄釉、黄褐釉、天蓝釉或茶叶末釉上，饰以天蓝或月白色斑点而成唐 黑釉蓝斑双系罐 此罐造型十分特殊，一改唐代流行的罐腹部自肩至底渐敛的做法，腹身几近垂直(四)绞胎瓷器：所谓绞胎，是用白、褐两种不同呈色的瓷土相间揉和在一起，然后拉坯成型，使胎体呈现有白、褐相间的类似木纹的纹理，这种纹理，可在制作时随意变幻手法，制出多样的形式，绞胎成器后，上釉焙烧即成绞胎瓷器。四、唐代的三彩釉陶五、陶瓷的造型与装饰 鸡头壶，两晋时期已经出现，到隋唐继续延用，原在两晋时，鸡头只是一种装饰，为
14、实体，这时已普遍用鸡头做流，为中空，肩贴附双系。其演变趋势是，鸡头由小到大，逐渐写实，壶身由矮到瘦长，壶口更高，颈变细，柄仍为双龙形。 凤头壶，唐代流行，壶盖塑成一个高冠、大眼尖嘴的凤头，与口相吻合，由口沿至底部连接着生动活泼的螭龙柄，是唐代以前所未有的新样式，这种造型是在吸收了波斯萨珊王朝金银器造型的基础上，再融合中国本土风格而成。它的造型相当巧妙，壶身上贴着相当瑰丽的纹饰。 盘口壶，这时期的特点是，通体由矮小发展为高大，盘口逐渐高起，颈由短到长，细而直，腹部由圆发展到椭圆，相比南北朝，发展了清秀的形态，是与其他种类的工艺品造型变化相反的，湖南湘阴、四川邛崃，都出土有此类较典型的作品。 (二
15、)装饰 在装饰方面，隋代多采用刻花、划花、贴花等手法 刻花 用刀在没有上釉的素胎瓷器上画出凹下去的花纹，之后浇上釉入窑烧，烧出来有花纹的地方会凹下去一点，颜色也深一点，朦朦胧胧很含蓄的感觉。 划花 在尚未干透的陶瓷器表面用木刀，竹条，铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。贴花 使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。第四章 宋元时期工艺美术宋代的商品经济，其规模远远超过了唐代，相应宋代的商业都市也得到了普遍的发展。 宋元时期的工艺美术是明清的新传统的开始。第二节 陶器工艺瓷器工艺，发展到宋元可以说是全盛时期，特别是宋代，无论造型、装饰及釉色都取得了很大成就1. 宋代结束五代十国的分裂割据，发
16、展生产，开发经济新领域，重视手工艺2 宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要商品大量输出。3 由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大大增，名窑倍出。（二） 、造型瓷器的造型，种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的修长秀美、有的短颈稳重，形成不同造型风格（三） 、装饰纹样宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼常用的装饰内容是花卉、龙、凤、鹤、麒麟、鹿、虎、兔、游鱼、鸳鸯、鸭等，人物纹中婴戏、自然风物中山水等也是常见纹样。另外，回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、钱纹等也是间饰和边饰的常见纹样，用不同处理手法，表现出不同的神情意态，与器物形体巧妙
17、结合成完美和谐的整体，有主题突出构成完整的图案纹样，还有利用窑变、釉裂、流釉等可控烧制技术表现自然装饰的新的装饰方法，在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地二、元代 （一）时代背景 元帝国的建立提倡农业，推广种棉，产生了大批手工业者在客观上为手工业发展提供了有利条件。元政府还重视对外贸易元代瓷器的生产，就在这样背景下发展起来，它既继承了宋瓷的优秀传统，也有不少新的突破，如元代的钧窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场景德镇窑在制造工艺上更有大的突破，首先是制瓷胎料的进步其次是青花、釉里红的烧成具有浓郁中国气派和风格的釉下彩瓷发展到了一个新的阶段，最后是颜色釉的成功烧制（二）造型元瓷的造型，从种类上说主要
18、有罐、瓶、执壶、盘、碗和高足杯等，大都为常见器物，有的是继承宋代器物形式，有的是在宋瓷基础上的发展，表现着元代制瓷工艺的某些特点和成就，另外还有元代新创的品种，如四系小口扁壶 、高足杯 、 僧帽壶及多穆壶等，是前代所不见的。元代瓷器，无论是传统器型发展演变而成还是新创的器物，都有一个共同的明显特点，即形大、胎厚、体重，成为时代风尚。 二、 磁州窑及磁州窑系磁州窑系是宋代北方最大的一个民窑体系。以白釉剔划花为典型的装饰方法，朴实大方，广为民众所喜爱。磁州窑始于宋而止于元，以宋代成就为最大。白釉划花，最早见于定窑，观台的划花纹样有荷花、卷叶与水波纹等，纹样间空白处用篦b 梳子状工具划复线。从复原器
19、物纹饰看，划花纹样内容有十多种，划出的线条流利，不拘泥于统一规格，可以看出是在很快时间内完成的，反映了匠师们娴熟的技巧。 白釉剔花。所谓剔花，是将花纹以外的地子部分剔去釉色，纹饰具有浮雕感，然后再画出叶筋及花芯。因剔出地子后而露出黄褐胎色，达到了烘托白色主题纹饰的目的。剔花纹样的题材，多缠枝花卉，如牡丹花纹瓶 、 缠枝牡丹小口瓶等，都是代表作品。白釉釉下黑彩。磁州窑器中多见的装饰方法，是一种釉下彩绘。它选用优质原料制作，其工艺过程是在成型的坯上，先敷一层洁白化妆土，然后用细黑料绘画纹样，再用尖状工具在黑色纹上勾刻轮廓线和花瓣叶筋，划掉黑彩，露出白色化妆土，施一层薄而透明的玻璃釉，入窑烧制。珍珠
20、地划花也是宋瓷装饰较有成就的。其纹饰特点是，除主题纹样花鸟、鱼草或动物等外，地纹用排的很密的小圆圈布置，出土的珍珠地花瓷器有枕、瓶、罐、炉、洗、碗、灯等很多种类，以河南登丰窑的产品为最多，如双虎纹珍珠地瓶等。三、 哥窑其装饰上的最大成就，四、 钧窑属北方青瓷系统。钧窑瓷器的特点，钧窑釉色中有一种蚯蚓走泥纹。钧窑器物常见有花盆、盆托、炉、洗、钵、尊等，以各式花盆为最有代表性，有高有矮，既有光素的圆形、又有瓜棱圆形，造型比例和曲直刚柔都掌握的相当好。典型器物如故宫博物院藏的钧窑花盆、钧窑香炉。五、 龙泉窑以烧青瓷著名成为青瓷釉色顶峰的是宋代龙泉青瓷龙泉青瓷的主要器型有炉、瓶、渣斗、盆、碟、盘、碗等
21、多种日常用器龙泉青瓷的装饰，宋代以刻花为主元代时期除采用划、刻印等多种方法外，还出现褐斑点彩装饰六、 汝瓷名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。七、 景德镇窑当时制品中以青白瓷最负盛名。到明代，景德镇开始成为我国瓷业中心，一道釉和彩绘等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘的创造。所谓青花，是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。归纳其优点有四：一是青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是青花为釉下彩，可保证纹饰永不褪色；三是青花原料是含钴的天然矿物，我国云南、江西
22、、浙江都有出产。也可从国外进口，有充裕的原料可供使用；四是青花瓷器的白地蓝花，有明净素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。具实用、美观的特点。“釉里红” ，是指以铜红料在胎上绘画纹饰后、再以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花一样，也是以笔作工具在胎上绘花，但在烧成上比青花难掌握。由于难度大，所以产量很低，至今传世和出土的元代釉里红器也不多。保定发现窑藏青花釉里红龙纹盖罐一对，造型较庞大，装饰纹样采用划花和绘画釉里红相结合，风格独特。辽、金陶瓷工艺：我国北方和东北有两个比较强盛的民族，即契丹族和女真族辽瓷 ：但另外又有很多器物的造型则具有明显的民族特点，如长颈瓶、
23、穿带壶、注壶、鸡冠壶、方碟、三角形碟、方盘、暖盘等。其中有盛食器、贮藏器，也有注器，都具契丹民族的独特风格。鸡冠壶可以说是最典型的，它在造型上模仿了本民族各种皮囊式容器，保留了狩猎生活的形迹和特点。金瓷：出现很多富有民族特点的器物造型和装饰有民族特点的造型也有发现，如白釉黑花葫芦形瓶、瓷罍、黑釉桃形壶等，为历代陶瓷造型中所罕见。金代瓷器的装饰，从方法上看笔绘艺术有所发展，仍以磁州窑系瓷器装饰方法为代表，特点是用笔简练、线条明快，富有浓厚的生活气息宋代缂丝的纹样，精细富丽，内容以表现禽鸟、花卉为多。第三节 漆器工艺所谓雕漆，是在髹数十层乃至上百层的漆胎上，用雕漆刀具根据图案需要刻出深浅、疏密不同
24、的纹缕以显出花纹，制作精细，刻纹严格，比一般的髹漆、画漆复杂的多。由唐代少见的剔红花黄地演绎出了多彩雕 剔彩。剔彩，不同于一般剔红。剔红为单色多层髹漆达到一定厚度后剔上花纹；剔彩则是根据图案需要，用不同色泽的漆分层髹涂，然后依据花纹要求，以用刀深浅不同，显出红花、绿叶、黄芯等，犹如色彩贴花而成，又具立体效果，做工十分严格，是明清五彩雕漆全盛的初期阶段。工艺美术发展到宋元时期，风格为之大变，其原因是唐五代之后，社会发生了变化，封建制开始出现了走下坡路的趋势，加上宋代是文人当政，元代是原为游牧民族的蒙古族统治，大唐盛世的局面已不再辉煌，工艺美术也出现了新风格。宋代瓷器在传统工艺的基础上取得的成就很
25、大，主要是青瓷和白瓷，有很多著名瓷窑，有专门为统治阶层生产瓷器的瓷窑，被称为官窑，还有大量生产民众日常生活用器的瓷窑 民窑，官窑器多精工细做，民窑器粗放朴实，形成了两种明显的不同风格。第五章 明清时期工艺美术陶瓷工艺明清两代是我国陶瓷制造业的鼎盛时期，其生产规模和工艺水平都超过了以往各代，尤其是官窑制品，胎质细腻，画工精妙，造型千姿百态。明清瓷器工艺的突出成就是改变了传统单一釉装饰，形成了以彩为主或彩釉结合的装饰风格，出现了嘉靖、万历五彩，清雍正、乾隆粉彩和珐琅彩等彩瓷佳作。景德镇发展成为中国制瓷中心，享有“瓷都” 的美誉。明清瓷器，分为青花、釉里红、彩瓷、单色釉四大部分。明代瓷器比元代的就有
26、所不同，元代瓷器庞大雄伟的较多这些都使瓷器造型未必求大而取胜，因为大并不一定美，美的不一定大，加上明清制瓷技术的大发展和各种釉色的烧成，器物往往以精制的造型和鲜明的釉色取胜，就是祭器也不力求大，而以仿古代礼器做成的器物来求古色古香，如尊、鼎、爵、罍等。明清瓷器中，仿古器物有很多，特别是祭祀用器，大都是传统式样，由于生产技术较高，所仿器物与古代器物无差，可以乱真。2装饰 从瓷器出现以来，其装饰都没有象明清时期繁华富丽，丰富多样。多种彩色釉的烧制成功，装饰技术的纯熟，为它提供了有利的条件。关于釉色前面已详细讲过。就装饰方法而论，这时期应用较多，除传统的刻、印、划、贴等手法外，描绘、开光、镂空、镂雕
27、、镂空转心及釉上、釉下、点彩等都普遍使用。一、 继续发展的青花、釉里红瓷器（一）青花青花是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地青花是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。永乐、宣德时期青花永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿康熙 青花：康熙
28、青花在青花瓷制作史上有突出的贡献，它仅用一种青花色料，通过浓淡变化，即渲染出了景物的阴阳向背、远近疏密，使画面层次分明而富有立体感。因而这一时期的青花瓷又被誉为“青花五彩”。 (二)釉里红釉里红品种创烧于元代，明初洪武时期己有大量生产，但真正成熟的釉里还是宣德朝制品，以三鱼高足杯最富盛名。二、彩瓷斗彩是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷工艺，明代有成化斗彩和“青花间装五色”。据清乾隆年间成书的南窑笔记记载，斗彩的绘彩工艺是“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。 ”明清两代的斗彩以明成化和清雍正时期比较好。(二)五彩瓷器釉上彩的一种。五彩是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。
29、这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。康熙五彩康熙五彩，纹饰画面一改明嘉靖、万历时只重色彩，轻视形貌的风格，突出了 绘工的精致，形象的传神。康熙五彩中青花成分减少，新创了蓝彩，艳丽程度超过青花，而其中漆黑光亮的黑彩，更能起到画龙点睛的作用。由于以上风格的采用，这一时期五彩较之明代单纯的釉上五彩更加娇艳动人。 (四)珐琅彩明代新兴一种特种工艺品，在铜胎上掐以铜丝，填蓝、红、黄、白等色釉而烧制，其蓝色在景泰年间为最好，因此被称作“景泰蓝”。到了清康熙年间，将这种彩釉饰在瓷器上，被称作珐琅彩瓷器，成为康熙、雍正、乾隆三朝名贵的宫廷御器，俗称为“ 古月轩”瓷器。浆胎，是指明清两代用瓷土淘洗后 的细泥浆制成的器物，它的特点是胎簿体轻，色如米浆。高温单色釉，是指在 1200以上的高温中烧成的单一色釉。低温釉，是以氧化铅为主要熔剂配制 的釉，在 700一 900的温度中就能熔融，冷却后凝固成玻璃状，即是低温釉。
