1、十七世纪文学,十七世纪文学概述,一、法国古典主义文学,古典主义文学(Classicism),是指17世纪流行于欧洲,特别是法国的文学思潮,因为他在文艺创作上以古希腊罗马为典范,被称为古典主义,古典主义作为一种文学思潮,首先出现在法国,随后波及全欧,成为二百年间欧洲文坛的重要文学流派。 古典主义文学着重表现理性与感情欲望的冲突,以及前者对后者的制约与征服;强调文学语言必须符合明白与确切的要求,古典主义文学的基本特征,第一,具有鲜明的政治倾向性,拥护王权,主张国家的统一,歌颂贤明的君主。第二,崇尚理性,克制个人情欲,服从公民义务。第三,崇尚和模仿古代文学。第四,要求严格的规范化的艺术形式。,文学成
2、就,彼埃尔高乃依(Pierre Corneille, 16061684)是法国古典主义悲剧的奠基人,被称为法国的“悲剧之父”。代表作熙德。,高乃依,熙德,法国古典主义悲剧的奠基作品 全剧通过西班牙贵族青年唐罗狄克与唐施曼娜之间的爱情纠葛,表现了个人感情与家族荣誉、国家义务之间的矛盾,最后以后者战胜前者告终。体现了资产阶级对封建王权的妥协。,剧作家高乃依,古典主义的特点: 崇尚理性、宣扬公民义务、克制个人情欲。理性和情欲理性和感情高乃依熙德唐高迈斯 唐杰葛施曼娜 罗狄克,让拉辛( Jean Racine, 16391699)是法国古典主义第二阶段的悲剧诗人。他一生写过11部悲剧,代表作品有安德洛
3、玛克(1667)、爱斯苔尔(l691)等。,拉 辛,昂朵马格(安德洛玛克),标准的古典主义悲剧,取材于古希腊史诗和悲剧 歌颂具有高度理性和自我克制精神的特洛伊英雄之妻昂朵马格 遣责为满足一己情欲而置民族国家大业不顾的卑吕斯、爱妙娜和奥赖斯特。,剧作家拉辛,安德洛玛克,古典主义的特点: 崇尚理性、宣扬公民义务、克制个人情欲。理性和情欲拉辛安德洛马克阿喀琉斯庇吕斯 安德洛马克海伦爱妙娜阿伽门侬俄瑞斯忒斯,拉封丹(1621-1695)寓言诗239首 布瓦洛(1636-1711)诗的艺术,巴罗克文学,巴罗克风格(Baroque)的影响在17世纪欧洲文学、绘画、音乐和建筑多方面都有所反映,在德国、西班牙
4、和法国的文学中,它的影响十分突出。巴罗克一词来自葡萄牙语barocco,意为不合常规,尤指长得不规则而且有瑕疵的珍珠。巴罗克风格首先见于16世纪后期意大利的建筑,其特征是金碧辉煌、气势雄伟、崇尚华丽与雕琢;它与自然、宁静而古朴的古典派背道而驰。,巴洛克风格的建筑,法國國王路易十四建立的凡爾賽宮,巴罗克文学,起源于意大利和西班牙,兴盛于法国。 在法国,巴罗克文学自16世纪后期兴起,17世纪初进入活跃期,到30、40年代产生了许多有一定艺术价值的作品。 主要特征 1)是对世界和生活的丰富性的官能感受和把这种感受纤毫无遗地表现出来的欲望。 2)拒绝理性,拒绝古典主义 3)风格夸张,语言雕琢。 4)在
5、叙事手法上巴罗克文学多依靠意外事件的插入改变叙事的方向和线索,以造就复杂感和丰富感,偶然性的情节。,清教徒文学,17世纪英国文学的主要成就是以弥尔顿为代表的资产阶级革命文学(亦称清教徒文学)。清教:是基督教新教中的一派,16世纪60年代形成于英国。主张从国教会中清除繁琐的教仪、教阶制度, 提倡教徒过“勤俭清洁”的简朴生活,追求道德上的纯洁与完善。,英国清教徒文学的代表作家是约翰班扬(John Bunyan, 16281688)和约翰弥尔顿(JMilton, 16081674),代表作品有班扬的天路历程(1678)和弥尔顿的失乐园(1667)等。天路历程以梦幻文艺的和寓言式的形式反映了王政复辟时
6、期广阔的社会现实,讽刺了贵族阶级的腐败和贪婪,体现了作者的宗教信仰。,班 扬,弥尔顿,失乐园取材于圣经,写人类始祖亚当和夏娃受魔鬼引诱,偷吃禁果而被上帝赶出乐园的故事。作品用宗教题材,经过诗人的独特处理,表达了对革命失败的悲愤情绪以及对革命再起的企望。在作品中突出地塑造了叛神撒旦的形象,在他身上体现了革命者不屈不挠的斗争意志。,失乐园插图,三一律,三一律是古典主义戏剧的基本规则 强调戏剧演出的时间、地点和情节的统一一出戏只能表现一个事件/情节 只能表现在一天中发生的事件 只能表现同一地点发生的事件,古典主义剧场,莫里哀 1622-1673,原名让巴布蒂斯特波克兰( Jean Baptist P
7、oquelin),莫里哀( Moliere )是其艺名。 他的喜剧继承了文艺复兴以来的人文主义传统,突破了古典主义的局限性,吸收了民间戏剧的优秀传统,具有鲜明的反封建、反教会倾向。,莫里哀,法国十七世纪古典主义喜剧大师,生平和创作,生于巴黎宫廷室内陈设商家庭。成年后放弃遗产继承权。创立“光耀剧团”,惨淡经营,曾因负债而被指控入狱。 后离家出走,在外省飘流十多年,积累了丰富的生活素材,编写演出了一系列很有影响的喜剧。 1658年,作为剧团的领导人重返巴黎,担任宫廷演出班班长。此后一直在巴黎从事创作表演,直到去世。,探索时期(1659-1663),开创古典主义喜剧 主要作品有可笑的女才子、丈夫学堂
8、、太太学堂。其中太太学堂是莫里哀性格喜剧的开端,也是法国古典主义喜剧形成的标志。,繁荣时期 (1664-1669),揭露和批评宗教的伪善欺骗、封建贵族的掠夺放荡、资产阶级的贪婪和吝啬,创造了许多不朽的艺术典型。达到了思想和艺术的高峰。代表作有 伪君子 唐璜 吝啬鬼等,醉心贵族的小市民 -汝尔丹先生,注意汝尔丹先生的贵族式打扮:假发、手杖、花边领口袖子和高帮扣鞋等,悭吝人(吝啬鬼),本剧揭露资产阶级拜金主义的本性,取材古罗马喜剧一坛黄金。刻画了一个爱财如命的富商、高利贷者阿巴公。 阿巴贡是一个典型的吝啬鬼。半夜起来偷吃自己牲口的马料。见面打招呼:“我借给你一个早安。”,阿巴公的典型意义 莫里哀抓
9、住阿巴公的金钱情欲,进行艺术夸张,比现实生活中的缺陷更加突出和可笑,这是对性格的深化。 别林斯基说:“阿巴贡自然像名手画的一幅讽刺画那样好。”只要世界上还存在拜金主义,阿巴公就有他的典型意义。,吝啬鬼阿巴公,放荡的贵族唐璜,晚期创作(1670-1673),主要创作了一些受到民间喜剧影响的作品如、醉心贵族的小市民、司卡班的诡计、无病呻吟等。 年月日,在演出他的最后一个剧本无病呻吟时,因结核病发作而吐血,死在舞台上。,史嘉本的诡计本剧歌颂仆人的聪明才智。在莫里哀的喜剧中,仆人与主人地位平等,他们很有见解,站在正义一边,胜利总是属于他们。 史嘉本是个仆人,他设计从两个老财迷父亲手里骗到钱,帮助自己的
10、小主人。他是一个平民英雄,比主人高尚、能干,见义勇为。 本剧充分体现了莫里哀喜剧的人民性,受到巴黎人民的欢迎。,贵人迷本剧讽刺贵族社会附庸风雅。大富商茹尔丹想当贵族,当不了本国的贵族,就做土耳其的假贵族。他要哲学老师为他写情书造句。 美丽的侯爵夫人,你的美丽的眼睛我爱得要死。 我爱得要死,美丽的侯爵夫人,你的美丽的眼睛。 你的美丽的眼睛我爱得,美丽的侯爵夫人,要死。 要死你的美丽的眼睛,美丽的侯爵夫人,我爱得。 爱得你的美丽的眼睛,美丽的侯爵夫人,我要死。,达尔杜弗 (伪君子),英译本达尔杜弗封面,二、伪君子分析,伪君子(16641669)莫里哀的代表作,欧洲古典喜剧中成就最高的作品。从168
11、0年法兰西喜剧院成立起,到1960年止,这出喜剧演出2654场,还不算其他剧团的演出和外国演出。在法国剧作中,它的演出占第一位。 剧情:伪君子描写一个笃信天主教的巴黎富商奥尔恭收留了一个假虔徒答尔丢夫在家,把他奉为良心导师。答尔丢夫在奥尔恭家里为所欲为,几乎弄得这个家庭家破人亡,倾家荡产,暴露出伪君子、假虔徒的真面目。,1.禁演与反禁演,伪君子最初上演遭到贵族教会势力的反对。莫里哀经过5年的艰苦斗争,才使得全剧公演。 第一次演出/禁演:1664年5月12日。剧本只有三幕,莫里哀在凡尔赛宫演给路易十四看。受到教会的攻击。路易十四的忏悔教师、巴黎大主教亲自出面向国王提出控告。保守势力的代表王太后也
12、反对伪君子的演出。路易十四不得不下令禁止公演。有一次国王问孔德亲王,人们为什么对莫里哀的伪君子这样不满?孔德亲王回答:“莫里哀戏里演的就是他们本人,所以他们就不能忍受。”,第二次演出/禁演:1667.8.5,伪君子在王宫剧场正式上演,莫里哀为了公演时减少阻力,对剧本做了一些修改,将宗教人士答尔丢夫改为半僧半俗的巴纽夫,然而遭到最高法院院长的禁止,他派出警察将观众赶出剧场,然后封闭大门。 莫里哀当即派人去最高法院交涉,并上书国王,请求支持。他说:“如果答尔丢夫之流得逞,那我就无须在想写喜剧了。”国王接到莫里哀的陈情表,见双方态度都很强硬,不敢明确表态 ,把事情拖了下来。 教会并不罢休,贴出告示,
13、凡看伪君子或听这出戏朗诵的人,一律驱逐出教。所以一时间再没有人敢看伪君子,莫里哀气得大病一场。,第三次演出:1669.2.5,1669年1月,路易十四与罗马教皇缔结“教会和平条约”,宗教迫害有所收敛。莫里哀抓住时机,第三次向国王上陈情表,请求撤销禁演伪君子的成命。路易十四批准了这一请求。 1669年2月5日伪君子正式公演,莫里哀取消了第二稿的修改,恢复了原样,主人公又叫答尔丢夫,只是答尔丢夫的装束由僧侣黑袍改为世俗的打扮。,情节结构和矛盾冲突,第一幕:楔子:风波 第二幕:开端:毁婚 第三幕:发展:勾引 反目 第四幕:高潮:定计 现形 第五幕:结局:陷害 服法 全剧用了喜剧的“突转”手法:由家庭
14、内部矛盾转化为家庭与社会恶势力之间的矛盾。,2答尔丢夫形象,伪君子是莫里哀最杰出的性格喜剧,莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。 答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装,这是他的主导性格。,伪装的虔诚信徒答尔丢夫本是一个外省的没落贵族,花尽了产业,穷得连一双鞋子都没有,几乎成了叫花子。于是,他像当时一些没落贵族一样,官场仕途走不通,就走侍奉上帝信仰宗教的路子,这是求取荣华富贵的终南捷径。 答尔丢夫深知通过宗教发财的奥妙,看清了上流社会多有保守、顽固、愚蠢的善男信女,掌握了他们以宗教虔诚为时髦的社会心理,把自己打扮成虔诚的信士,靠着他在贵族社会中养成的一套伪善手腕,用三分做作,七分
15、奉承的假虔诚骗取资产者奥尔恭的信任。,地道的贪欲之徒贪食:一顿晚饭,“一个人吃下六个人吃的那么多的东西”(一幕二场)“很虔诚地吃了两只竹鸡,外带半只切成细末的羊腿”,第二天早晨起来,一次喝“四大口葡萄酒” 。“他的身体别提多么好了,又胖又肥,红光满面,嘴唇红得都发紫了。” (一幕四场) 没有半点喝圣水,清心寡欲的模样。 贪睡:“一离饭桌,他就回到了卧室,猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床上,安安稳稳地一直睡到第二天早晨”(一幕四场)没有半点穿鬃毛紧身,用鞭子抽打自己的苦修表现。 贪财:把别人家的财产,“信以为实地赶紧接受下来。”(四幕一场)没有半点他“把钱散布给穷人”的品德。,贪色:既要娶奥尔恭的
16、女儿,又要去勾引奥尔恭的续弦妻子欧米尔。看见谁对欧米尔做一个媚眼,他所表示的醋劲比奥尔恭本人“还大六倍”(一幕五场)。,与欧米尔说话,总要动手动脚,却表示:“我对您可并没有丝毫恶意,却多半是由于一种热忱的冲动。” 紧握对方的手指尖,“只是因为我热烈得太过分了。”把手放在对方膝上,只是“摸摸您的衣服,这料子多么绵软!”对方将椅子退后,他就将椅子前移,伸手去摸对方的帽子,口里叫道:“天啊!这花边可真细致,现下的手工活可说是巧夺天工” “您那美丽眼光包含着的无法形容的温暖击退了我内心顽强的抵抗;禁食、祈祷、眼泪,任什么也抵挡不住这种温柔,我的全部心愿都移转在您的美貌多姿上面。”(三幕三场)“一种芳香
17、川流不息地输进了我的全身毛孔里面。”(四幕五场) 没有半点他用手帕遮住眼睛抵制诱惑的虔诚面目。,阴险狠毒的恶人答尔丢夫伪善性格的本质特征是阴险狠毒。正如剧中人克雷央特所说的那样: 这些利欲熏心的人们,把侍奉上帝当作了一种职业、一种货物他们知道怎样利用他们的假虔诚来配合他们的恶习,他们动辄暴怒,有仇必报,毫无信义,诡计多端;到了陷害人的时候,他们会恬不知耻地借了上帝的名义来掩盖他们凶狠的私怨;尤其可怕的是当他们盛怒之下对付我们所用的武器却正是人人所尊敬的武器,他们是利用了上帝的圣名作为武器来刺死我们,事后大家却还得感激他们的美意。这种虚伪性格,我们是看得太清楚了。 一幕五场,答尔丢夫的典型意义小
18、结:答尔丢夫是一个金玉其外,败絮其中,伪装的教会虔徒和地道的贪欲恶徒,他的主导性格是欺骗和伪装,他的性格的本质特征是阴险狠毒,他集一切虚伪之大成,是个作恶多端毫无人性的恶棍骗子。 历史意义:答尔丢夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫,暴露了宗教骗子的社会危害性,显示出作品强烈的反宗教倾向。 现实意义:高度概括了不同时代的伪君子特征,暴露了伪善的道德危害性。答尔丢夫成为“伪善”、“伪君子”的同义语。斯坦尼说:“答尔丢夫是全人类答尔丢夫的总和。”,3 虚伪的借口,占人财产是替上帝增光: 我所以决定接受他父亲愿意赠予我的这份产业,老实说,乃是恐惧这份产业落到坏人手中;怕的是有些人分得了这笔钱财拿到社会上去
19、为非作歹,而不能照我所计划的那样拿来替上帝增光,来替别人造福。四幕一场,假装忍辱负重奥尔恭的儿子向父亲告发答尔丢夫企图调戏继母时,答尔丢夫装出一副忍辱负重的样子,跪在地上说: 上帝原要处罚我,所以借着这个机会来磨炼我一下,因此无论人们怎样责备我,说我犯了多大的罪恶,我也决不敢自高自大来替自己辩护。 我愿意跪在地下忍受这种耻辱,当作我这一生一世所犯罪恶应得的一场羞辱报应来领受。 看上帝面上,你千万别动气,我宁愿忍受最残酷的刑罚,也不愿你的儿子因为我而受到一点点皮肤上的损伤。 你随他去吧!如果要我双膝跪在地下替他求饶的话。 三幕六场,动机纯洁上帝不会怪罪: 不错,对于某些欲望的满足,上帝是加以禁止
20、的,不过我们还可以和上帝商量出些妥协的办法。有一种学问,它能按照各种不同的需要来减少良心的束缚,它可以用动机的纯洁来补救行为上的恶劣。 一件坏事只是被人们弄得满城风雨的时候才成其为坏事;所以叫人不痛快,只是因为要挨大众的指摘,如果一声不响地犯个把过失不算犯过失的。 四幕五场 这是答尔丢夫欺骗与伪装的主导性格的自画像。本着这一个伪善逻辑,他迫不及待地想要调戏欧米尔: 太太,一切都帮着我来满足我的希望;我亲眼把这一部分房子全看过了;一个人都没有,我真快活死了四幕七场,夺人妻女是要赞美上帝的光辉: 从上帝身上反映过来的美,本来就在你们女人身上发着异采,可是上帝又把他老人家稀有的珍品都陈列在您一人身上
21、:他把那迷人眼动人心的美都放在您的脸庞上面,所以我一看见您这绝色美人,就禁不住要赞美首创天地的万物之主,并且面对着一幅上帝拿自己做蓝本画出来的最美的像,我的心不觉就发生了一种炽烈的情爱。 三幕三场,4 “伟大的开场”答尔丢夫直到三幕二场才出场,莫里哀说过:“整整地用两幕,准备我的恶棍上场”。一个五幕剧,整整两幕不让观众看见中心人物的身影,但他却无时不在,形成先声夺人之势,使观众深知其人,这种结构技巧和侧面表现的手法在戏剧创作中是别出心裁,不见前人的,为答尔丢夫的出场作了浓厚的铺垫和造成了极大的悬念。观众带着极大的期待心情去关注剧情的发展,一步步认清这个恶棍的本来面目。因此从第一幕到第三幕二场答
22、尔丢夫上场前的两幕戏,常被人们称为“伟大的开场”。,第一次对话答尔丢夫:(从衣袋中掏出一块手帕)哎哟!天啦,我求求你,未说话以前你先把这块手帕接过去。 桃丽娜:干什么? 答尔丢夫:把你双乳遮起来,我不便看见。因为这种东西,看了灵魂就受伤,能够引起不洁的念头。 桃丽娜:你就这么禁不住引诱?肉感对于你的五官还有这么大的影响?我当然不知道你心里存着什么念头,不过我,我可不这么容易动心,你从头到脚一丝不挂,你那张皮也动不了我的心。,第一次亮相在剧中,答尔丢夫出场的“亮相”动作是吩咐仆人: 劳朗,把我的鬃毛紧身跟鞭子都好好藏起来,求上帝永远赐你光明。倘使有人来找我,你就说我去给囚犯们分捐款去了。( 三幕
23、二场) 鬃毛紧身是苦修的修士贴身穿的衣服,扎人的皮肤。苦修士穿这衣服,并经常用鞭子抽打自己,表示苦修。答尔丢夫也有这么一套行头,但那是准备做给人看的。他上场看见女仆桃丽娜,就叫仆人把它收起,好像他刚刚把自己抽打过似的,并嘱咐说,有人找他,就说他去监狱行善去了。,达尔杜弗演出剧照,达尔杜弗形象的社会意义,达尔杜弗是十七世纪封建贵族和教会势力的代表,披着宗教外衣追求私欲的伪君子。以上帝为武器,以虔诚作伪装,以虚伪为手段,到处招摇撞骗。 达尔杜弗“决不只是一个达尔杜弗先生,而是全人类伪君子的典型”(斯坦尼拉夫斯基),作家是如何塑造这一形象的,出场前两幕的铺垫(第一、二幕) 出场后第一个亮相(第三幕第
24、二场) 情节发展过程中的二次跌宕达尔杜弗向欧米尔求爱被达米斯撞见欧米尔等定计让达尔杜弗原形毕露,通过他人之口揭示其其言行相悖表面不一 揭露其假装虔诚而实际好色的虚伪本质 揭露其阴险、狡诈、狠毒的本质,指出宗教伪善的社会危害性,作品选(第三幕第二场),道 丽 娜:我要对你说 达尔杜弗:(从衣袋里摸出一块手帕)哎哟,我求求你未说话以前你先把这块手帕接过去。 道 丽 娜:干什么? 达尔杜弗:把你的胸部遮起来,我不便看见。因为这种东西,看了灵魂就受伤,能够引起不洁的念头。 道 丽 娜:你就这么禁不住引诱?肉感对你的五官还有这么大的影响?我当然不知道你心里存着什么念头,不过我,我可不这么容易动心,你从头
25、到脚一丝不挂,也动不了我的心。,上海人艺演出达尔杜弗剧照(1983年),法文版达尔杜弗插图,其他人物形象,奥尔恭固执迷信,态度粗暴,缺乏理性,把现象看作本质,是资产阶级暴发户和盲目无知的小市民的代表。 桃丽娜头脑清醒,讲话泼辣,机敏灵活,最早识破伪君子,是普通人智慧的代表。,达尔杜弗演出剧照,达尔杜弗的艺术成就,结构严谨,严格遵守“三一律”对主要人物的出场作了精心安排运用多种多样的喜剧因素 人物语言高度个性化,多种多样的喜剧因素,传奇剧:双重求婚闹剧:插科打诨、全场乱跑、桌下观”戏“风俗喜剧:婆媳吵架、父子相争、隔墙偷听,柏格森笑的研究柏格森根据莫里哀的喜剧作品和理论,写了一篇哲学论文笑的研究
26、。柏格森认为,悲剧的目的在于刻画英雄的品质或描写好人的苦难,作者采取的是同情态度,喜剧的目的在于揭露社会的病态或指摘某种人的过失,作者抱的是批判态度。悲剧观众往往以认同态度去看剧,喜剧观众却以旁观态度去看剧,他须有清醒的头脑,看出剧中人的过失,因而发笑。因此,悲剧诉诸观众的感情,喜剧诉诸观众的理性。这表明了悲剧审美和喜剧审美的区别,莫里哀的喜剧艺术具有这种特点。,灵活运用“三一律”原则,莫里哀既忠于古典主义创作原则,又不固守这种原则,这表现出作者对“三一律”原则的灵活运用。 伪君子的全部情节都是在24小时内完成的。第一幕开始时是当天早上,直到第三幕结局才是第二天早晨。整个剧情发展过程是在24个
27、小时内完成的。整个情节从开端、高潮到结局都是在奥尔恭家里的一间房子里进行的,所以地点的一致也十分明显。剧中的情节线索只有一条围绕答尔丢夫的伪善特征,揭露伪善的社会罪恶。,伪君子的 三一律运用,伪君子是运用“三一律”创作原则的典范。它不仅没有妨碍作者的创作,反而有利于作者更好地描写人物,对于刻画人物性格揭示主题起了积极作用。比如剧中答尔丢夫两次向欧米尔调情,第一次达米斯透过门缝偷偷看到,第二次奥尔恭钻在桌子下偷听到。如果没有地点的一致,不在室内进行,就没法进行这些表演而使观众信服。,突破三一律规则莫里哀忠于“三一律”,但又不固守“三一律”,比如唐璜、史嘉本的诡计、悭吝人都突破了三一律规则,同样成
28、为杰出的喜剧作品。,四 莫里哀的历史地位及影响,1法国现实主义喜剧的首创者,法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。 莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论,但又不受古典主义的约束,提出了各种严肃的社会问题,向后人提供了当时的风俗人情,有“严肃喜剧”的称号。他的战斗精神表现为“现实主义”,作品特点是把生活写透,把矛盾写透,把性格写透。,2承上启下的喜剧大师,整个欧洲戏剧事业发展的推动者。 莫里哀上承文艺复兴人文主义文学的优良传统,吸取莎士比亚、维伽、瓜里尼戏剧中的营养,成为继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家,下启18世纪启蒙文学思潮,欧洲整个18世纪的喜剧都是从他这里派生出来。莫里哀把欧洲的喜剧提高到
29、真正近代戏剧的水平,许多作家都从他的作品中吸取养料。,莫里哀的影响意大利喜剧家哥尔多尼(1707-1793),法国戏剧家博马舍(1732-1799),丹麦的霍尔堡、英国的谢立丹(1751-1861,造谣学校)等都直接效法莫里哀。哥尔多尼被称为“意大利的莫里哀”。 法国的狄德罗(1713-1784)在瓜里尼的“悲喜混杂剧”和莫里哀的“严肃喜剧”的基础上创立了新剧种市民剧“正剧”。,莫里哀的声誉莫里哀生前写剧讽刺宗教,得罪了教会。死后教会不准他的遗体安葬在教会墓地。经莫里哀的妻子向国王求情,准予安葬在公墓围墙外面的乱坟堆。他的坟墓被教会挖掉。 巴黎人民爱戴莫里哀,民众打着火把为他送葬。 法兰西学院
30、在莫里哀身前不承认他的业绩。在莫里哀获得世界声誉后,在学院大厅塑了莫里哀的半身石像,下面写着: 就他的光荣而言,并没有缺少什么; 就我们的光荣而论,倒是缺少了他。,莫里哀对文学发展的影响莫里哀的影响超出戏剧范围,对文学发展也产生了深远的影响。巴尔扎克的作品与莫里哀有明显的血缘关系。歌德、雨果、托尔斯泰、肖伯纳等,都把他当作学习的榜样。他的名字在欧洲各国享有广泛的声誉,他的作品成为世界戏剧艺术宝库中的珍品。,莫里哀在中国在中国,“五四”以后,莫里哀的作品介绍进来,解放前上演过悭吝人、伪君子。解放后,上演过他的主要几部喜剧。1959年出版了包括他的19部最优秀作品的莫里哀喜剧选三卷集(赵少侯、王了一等译,人民文学出版社1959)。 莫里哀已成为我国广大读者最喜爱的外国剧作家之一。,莫里哀喜剧中的现实主义精神,突破了古典主义的题材范围,不崇尚古代,而是面向现实。在他剧作中,资产阶级题材占的比例最大。 打破了古典主义不合理的艺术规范。反对把文学体裁划分等级,指出应以是否符合常识和理性作为作品好坏的标准。 发展了古典主义的政治倾向性。强调戏剧的教育功能是“纠正恶习”,使之变成“人人的笑柄”。,