1、第三章 中国音乐简史,一、课堂讨论: 中国音乐文化形成与发展的特征 中西方音乐文化与艺术审美的差异 总结： 以综合艺术为载体；形式、内容丰富但却少“形而上”的理论研究。 “无知”与“无为”的差异；自律与他律的差异。,第一节 钟鼓之乐先秦时期 （公元前221年之前）,一、远古时期的音乐 音乐的起源：劳动说；情感说；宗教说；模仿说。 以歌、舞、乐合而为一的原始乐舞为主要形式；节奏为基本因素；内容往往与劳动生活、宗教仪式相关。 古歌：弹歌八阕腊辞；古乐舞：云门咸池箫韶。 考古乐器：骨笛（河南舞阳县出土，8000年前）；骨哨（浙江河姆渡遗址，7000年前）；埙（浙江河姆渡遗址，6000年前）；龠等。,
2、二、夏、商时期的音乐： 产生歌颂统治者的大型乐舞大夏 大濩 与诗歌与人民的生活结合更紧密 夏朝统治者对音乐娱乐性的注重 商朝歌舞艺术与神权、巫术相结合 主要乐器：鼓、磬、编磬、钟、编钟、铃等,三、西周时期的音乐 在音乐表演形式方面制定严格的礼乐制度 音乐机构与音乐教育完善起来 乐舞形式更加丰富（六代乐舞、民间乐舞、宗教性乐舞等） 乐器增多，并按材质进行分类（八音） “十二律”、“七声音阶”等音乐理论体系已经完成。,四、春秋、战国时期的音乐 民间音乐的结晶诗经 （孔子选编、分风、雅、颂三部分） 音乐与日常生活联系紧密，出现许多唱、奏技艺高超的音乐家。 地区、民族间音乐文化交流频繁 乐器制造、乐律
3、学理论的高度发展（曾候乙墓编钟、三分损益法） 音乐美学思想的争鸣：儒家“礼乐”、墨家“非乐”、道家“无为”等观点。,第二节 歌舞大曲秦汉至隋唐时期 （前221后960年）,统一集权、相对稳定的政治环境，逐渐繁荣繁荣经济，夹杂着战乱与民族间的融合交流，促使音乐文化快速发展。歌舞大曲虽是这一时期主要的音乐形式，但又有区别：秦、两汉、三国、晋时期，汉族音乐是其主要的音乐成份；南北朝、隋、唐、五代时期，经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。,一、秦汉时期（前221-后220） （一）秦、西汉时期的“乐府”制度，对民间音乐的保存、繁荣影响深远。 （二）汉代世俗音乐： “相和歌”的形成
4、发展（徒歌-但歌-相和歌） “鼓吹乐”的兴起（鼓吹、横吹两种） 歌舞音乐与多种民间艺术的汇合“百戏”,（三）乐器 打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、铜鼓等。 吹奏乐器：排箫、笳、竽、笛、羌笛、角等。 弹弦乐器：古琴、瑟、箜篌、筑、琵琶等。 （四）著名乐曲古琴曲广陵散和胡笳十八拍,二、三国、两晋、南北朝（220年589年） （一）战乱动荡与民族融合对音乐的影响： 少数周边国家的歌舞音乐融入中原音乐文化。 一些少数民族乐器在中原流行，广泛使用。 随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立了中国佛教音乐体系。 北方“相和歌”与南方音乐的融合“清商乐”,（二）南北朝后期的歌舞戏：源于汉代的
5、百戏，一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱与管弦伴奏的戏曲雏形。 （三）音乐美学思想的新发展嵇康的声无哀乐论,三、隋唐时期的音乐（589960） （一）隋唐宫廷燕乐 燕乐又称宴乐，专指皇帝及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。 规模体制宏大，在多民族音乐并存的基础之上发展为多部伎，坐、立部伎的燕乐形式。 历史意义：是我国封建社会音乐文化的精华，源于汉族传统音乐的不断积累和秦汉以来外族音乐的大规模输入，是在继承、兼容、长期积淀的基础上，并在一定政治经济社会条件下的必然产物。,（二）唐代民俗音乐 曲子：一种可以填写各种歌词的新兴民间歌曲形式，内容反映当时的现实生活。 变文：一种用于宗教宣传，散文和韵
6、文交替出现的说唱表演形式，按内容分为宗教变文（佛经故事）和世俗变文（历史民间故事、传说）。,第三节 民族音乐的全面发展 （9601911年）,一、宋元时期 （一）宋代市民音乐发展历史意义： 宋代建立后，社会逐渐稳定、经济发展、工商业繁荣，都市发展迅速，市民阶层出现。丰富多样、技艺精湛、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼中。这种市民文化促使音乐的主流由宫廷转向民间，戏曲艺术得以确立发展，代替原来的歌舞艺术。这标志着我国传统音乐进入一个普及面更广、综合性更强的发展阶段。,（二）说唱艺术的发展 随着艺术商业化的出现，说唱音乐由发展走向成熟。 普及到城乡的各个角落，演出场所扩大；
7、普遍受到各阶层人们的喜爱，流传范围扩大；同时也出现多种新的说唱音乐体裁形式，影响深远。 主要的形式有“鼓子词”“诸宫调”“货郎儿”等。,（三）戏曲的发展 宋杂剧与元杂剧在剧本结构、表演、音乐运用方面的各自特点。 南戏与杂剧的区别（结构、音乐等方面的灵活性） 元杂剧的发展原因： 尖锐的社会矛盾成为杂剧艺术的重要主题；城市经济的发展是其物质基础；文人地位改变出现大批杂剧作者（关、马、郑、白为代表）。,二、明清时期的音乐（13681911） （一）说唱音乐的发展种类更多，影响更大。主要有“鼓词”、“子弟书”、“大鼓”、“弹词”等艺术形式。 （二）戏曲的发展 随着社会的发展，人民情感生活和审美情趣的变
8、化，新声腔、新剧种不断涌现，广泛传播。以四大声腔为代表（海盐、余姚、戈阳、昆山）。 “徽班进京”奠定了京剧形成的基础，西皮腔与二黄腔合套为一个声腔系统，促使京剧成为声腔完整、富于变化、表现力丰富的戏曲艺术。,第四节 传统音乐在近现代的发展 （18401949）,一、民歌的新发展： 内容直接取材于人民群众的艰苦劳动生活、揭示不同程度的社会矛盾、表达反帝反封建的爱国热情等。 形式采用各地流行的民歌曲调，加以填词改编。,二、说唱音乐的发展： 山东大鼓的形成发展 京韵大鼓的形成发展 苏州弹词的艺术特点 辛亥革命前后的时调小曲和新体弹词,三、戏曲音乐的发展： 清末民初京剧的兴盛与改良 评剧的发展 越剧的
9、发展 四、民族器乐的发展：近代传统器乐的发展主要表现在民间器乐社团、地方性乐种（江南丝竹、广东音乐、福建弦管、北方吹歌等），以及一些民间艺人的创作演奏等方面，合奏音乐比独奏音乐发展的更迅速。,第五节 二十世纪的中国音乐,传统音乐与受西方影响而形成的新兴音乐，是我国近现代音乐发展的两大主流，后者逐渐占据主导地位。 一、我国近现代“新音乐”的具体所指： 曾志忞与1904年所提出、主要指“学堂乐歌”。 “五四”运动后，萧友梅提出与中国传统音乐相对，借鉴西方音乐创作手法而作的音乐。 30年代，黄自主张学习西方“民族乐派”而建立的“中国民族乐派”音乐。 “左翼”文化运动提出的无产阶级革命音乐。,二、学堂
10、乐歌 “维新变法”时提出，1904年“新政”所推行的新式学堂的音乐课程，1923年改为“音乐”。 内容主要宣扬向西方文明学习，实现“富国强兵”的爱国思想，以及先进的政治、科学思想等。形式多以引用西方和日本的流行歌曲加以填词改编。,学堂乐歌的历史意义：对当时中国青少年以思想启蒙的影响；使西方音乐的艺术形式（主要是合唱）和创作表演理论广泛传播，促使中国新兴音乐文化的形成，并为后来“群众歌咏”运动打下基础；培养了一批传播现代音乐文化，发展音乐教育的音乐家。 代表人物：曾志忞、沈心工、李叔同等。,三、三十年代专业音乐的发展 萧友梅（18841940），在音乐创作、音乐教育领域有突出贡献。问 赵元任（1
11、8921982），作为语言学家对中国艺术歌曲事业的突出贡献。教我如何不想他 刘天华（18951932），一生致力于“民乐改进”，在二胡、琵琶等民族乐器创作演奏方面有突出贡献。 黎锦辉（18911967），对儿童音乐剧、歌舞剧、音乐教育事业的贡献。,黄自（19041938）在艺术歌曲等创作方面的成就，以及对我国专业音乐教育的贡献。 青主（18931959）音乐美学方面的成就。 马思聪（19121987）的生平及音乐创作思乡曲等 台湾作曲家江文也（19101983）在管弦乐等器乐领域的艺术成就台湾舞曲等,四、抗战歌咏运动 （一）“左翼”音乐活动 30年代初在上海的兴起 35年随抗战活动的高涨而扩大
12、，36年随统一战线的建立而停止。 （二）抗战救亡歌咏运动 1931年“九一八”事变后，黄自与聂耳的创作。 35年宣传统一战线的歌咏会、歌咏团。 37年全面抗战后全国性质的歌咏高潮。,五、解放区的音乐活动 （一）冼星海与黄河大合唱 冼星海生平（19051945） 黄河大合唱的艺术成就和意义：结构上，各乐章在内容、形象、主题、表演等方面即相对独立，又有严密内在的联系与统一性；音乐语言吸收了民间劳动号子、对唱的音调和形式，有借鉴了西方多声部合唱技术；音乐风格兼具中国风韵、时代特征与史诗性、交响性，对我国大型合唱创作影响深远。,（二）秧歌剧和秧歌运动 “秧歌”的表演形式 42年讲话对秧歌运动以及文艺活动的影响 歌剧白毛女的创作特点：通过音乐刻画人物形象、塑造性格、描绘心理；吸取民间音乐作为角色主题音调；音乐在戏剧情节中多层次、多角度的展开；借鉴西方歌剧经验，音乐、歌唱、说白与表演的有机结合与协调统一处理得较好。,
