1、 浙美版第 11 册美术教案小学阶段：第五课 木版年画一、教学目标1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。二、教材分析1编写思路。教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由
2、于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。2.重点、难点。重点：掌握制版技术。难点：学会拓印方法。三、教学设计方案一课前准备（学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。教学过程1.导入课题。（1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：
3、有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画（2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。（3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。（4）揭示课题：木版年画。2.欣赏木版年画。（1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。（2）教师介绍木版年画的发展史：年画在 200 多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小
4、小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。教师提问：年画一般表现什么题材？学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。（3）课件展示：年画的制作过程。教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。3.重点研究两幅年画。分析它们
5、的用色特点。学生回答：民间木版年画的用色比较单纯，色彩鲜艳教师小结：木版年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。分析它们的造型特征。学生回答：民间木版年画画着许多人物和动物，看起来很夸张教师小结：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。4.学习漏版技术。教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。5.作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。6.展示作业，评析奖励：评选最佳
6、年画作品，并在教室内或校园内展出。7.课外延伸：课件展示年画的其他制作形式个、。中学教案浙美版小学美术第十一册教学教案 （中）(第二课课题 年画教学目标 使学生初步进行了解我国传统民间年画的寓意，造型，色彩的特点，并运用绘制年画的方法进行摩制。重点 了解传统民间年画的寓意，造型，色彩的特点及形式美感。难点 染画的方法 课时 2 课时课业类型 欣赏为主的习作课教学用具 多媒体 绘画工具 纸张教学过程一，组织教学：检查学生课堂常规及学习用具的准备。二，导入新课： 每逢过春节，家家扫房，有的还贴上好看的年画，年画的内容与形式有哪些特点，又是怎样绘制的。三，讲授新课：出示课题： 年画1，欣赏年画选材特
7、点。（1）分析年画表现了什么内容？小结：年画题材比较广泛，有胖娃娃，戏剧人物，丰收，花卉等，或取喜庆吉祥的谐音，以寄托 对来年的美好祝愿。（2）分析造型特点。设问：年画人物形象的特点表现在哪儿？小结：年画中娃娃的形象很胖，以示出生生活富裕，妇女形象很美，男士健壮，花朵鲜艳，茁壮，牲畜又大又肥等，是从形象上寄托美好愿望。（3）分析年画色彩特点。设问：年画中使用的颜色有哪些特点？小结： 色彩鲜艳，明快，强烈，运用夸 张的手法，使年画比自然事物更美好，也寄托了美好的愿望。2，介绍年画的特点及发展。设问：根据对年画的欣赏，年画的特点是什么？小结：年画于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福来年吉祥喜庆之意，
8、故得名。年画因其内容吉利，色彩鲜明， 强烈，富有 强烈的民族性，深受人民喜爱。年画的出现宋代就有记载，清代盛行，这些称为传统年画。二十世纪初，上海兴起了胶版印刷的年画。建国后，无论从内容到表现手法及绘制技术都更加丰富多彩。本课主要介绍传统木版年画。传统木版年画产地很多，都因产地得名，并各具地方特色。其中天津杨柳青，山东潍坊，江苏桃花坞，广 东佛山等产品最著名。木版年画的制作方法：先用木版印出墨线稿，套色印出成块，成片的颜色，在晕染皮肤，加强体积感。有的木版印刷步骤，要以手绘画。作业步骤：（1）先用铅笔将临摹的画稿在画纸上，（2）用黑色的水彩笔将画稿勾一遍边。（3）运用民间年画的配色方法将画稿涂
9、完色。四，课堂练习：准备画具，学生练习教师巡回指导。五，课堂小结：选较好的作业进行讲评，鼓励有进步的作业。第二节教学过程：一，组织教学：检查学生课堂常规及用具的准备。二，复习旧知识：提问：我国传统民间年画，用具哪些特点？三，讲授新课：板书课题：学画年画（着色）1，分析年画颜色。设问：这幅年画颜色的整体美感表现在哪些方面？小结：画面是一个门神的形象。在红，蓝， 绿等 强烈的颜色对比中，使得门神的形象更突出。门神衣服上的金黄色的线，使色彩更加艳丽。整个画面的气氛吉祥，喜庆，呈 现出一派新春的祥和景象。2，分析着色方法：设问：作业中有几种着色方法？小结：本作业运用了晕染，接染等方法。晕染：一般多用工
10、笔画着色方法。用两支笔，一支着色，一支清水笔将水与色融接，使颜色产生自然过度的深浅变化。年画应用此法时，将有色的笔毛捏扁，使毛笔一侧铁线运笔，一次染完。接染：将两种颜色染好，中间一清水将两色边缘衔接起来，使其产生自然过渡的效果（示范）。设问：哪些地方用晕染，哪些地方用接染？小结：运用晕染方法的有脸，皮肤，头顶， 鱼鳃 ，鱼肚， 头发等处。衣服大面积使用平涂法（示范）。作业步骤：（1）勾线（上一课已完成）。（2）顺序使用赭石色晕染皮肤，洋红晕染面夹，花青晕染头顶及水纹，墨晕染头发。4，作业要求：（1）拓摹作业一幅，要工整细致。（2）运用晕染，接染等技法。课堂练习：将上节课为完成的线描稿整理，按照
11、老师的示范涂上颜色。课堂小结：选、染色方法正确，年画特点较强的作业讲评，并鼓励有进步的作业，指出普遍存在的问题。六，布置下次课准备的用具，课后小结。教后记对本课的学习学生基本上能掌握年画的的基本技法，能用自己的眼睛观察到什么是美，怎么样才能变的更美！这样学生的审美和表达美的能力也就有所提高了民间美术课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几
12、千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品-常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。教学目的： 1 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2 培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3激发学生对我国丰富多彩
13、的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。教学重点： 1 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备： 、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。 （图片、实物、网络资料、制作课件） 4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：一、 导入 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民
14、间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具
15、体材料介绍。 6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 附：教学知识要点 欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下
16、几方面来感受、体会、欣赏。 实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。 质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 、民间美术中的重要品
17、类之一的节日用品-年画。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津
18、杨柳青木版年画-十美放风筝 。画面描绘的是初春时节，12 位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的-柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗“，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。 杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于 17 世纪初叶。杨柳青年画刻工
19、精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。 在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的
20、影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画上海火车站一画。画面表现的是什么情景？这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？这幅画寓意的思想内容是什么？概括一下这幅画的艺术特点。 （这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站-以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、
21、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等） ，增加了趣味性、装饰性。 民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻“，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃“，“粉靠绿，人品细“，“黑靠紫，色发死“等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。 、在我国民间美术中
22、，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样“，这更反映出其在生活中的实用性。 、风筝是
23、同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。 沙燕是北京风筝。北京风筝已有 300 碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固
24、定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 产于陕西凤翔县的泥玩具挂虎 。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安
25、吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑“、“虎虎有生气“等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余） ；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇） 。这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中
26、寓意，才能体会其构思之妙。凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了“火气“的弊病。 传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。 、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣
27、纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲“、“蝶恋花“即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。 、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100 多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧
28、的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。 、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为“ 常熟黄白台布“。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语： 1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品
29、的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。 2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。高中美术教案 讲 课 者：张英敏 讲课时间： 参考教材：中国美术史内容程序 主要内容 教学时间备注导入话题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术0.1 提出课题 民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。所以在欣赏民间美术作品
30、时，应把注意 感受、体会、欣赏。 实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因此，作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。 热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。0.1内容讲解 、民
31、间美术中的重要品类之一的节日用品-年画。也是这节课要讲的重点年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。“年画”年画在封建社会由于当时人们对于科学还处于无知的状态,对于生活的憧憬和美好愿望,也是对死亡,神鬼的恐惧和幻想使年画广为流行,也出现了很多著名的年画产地. 年画题材也极其的广泛. 但是, “年画 ”这一词汇在
32、过去的书中并不存在 ,北宋时称作 “纸画” 明代宫中叫 “画贴”.清初,北京称年画叫 “卫画”.因北京销售的年画出自扬柳青,扬柳青距离天津卫十余公里,故叫 “卫画”. 南方杭州一带谓之 “欢乐图 ”, “花纸铺卖,四张为一堂,皆彩印线,全本转团圆”,苏州称作 “画张”.四川棉竹以刷印门神为主,称年画 “斗方”.到了道光二十九年 ,李光庭著 一书,其中有 “新年十事”一节 ,在 “年画”一事里说: “帚舍之后,便贴年画,稚子之戏耳.然如,令小儿看之,为之解说,未尝非养正之一端也.” 这本书中,是我国美术领域中第一次出现了 “年画”这一词.年画最早是以门神形式出现的,它有两千多年的历史,是我国绘画
33、史上寿命最长的画种,早在汉代文献中,门神已经有所记载. “十二月岁竟,常以先腊之夜逐除之也,乃画荼 垒并悬苇索于3.7 门户,以御凶也.” “荼”即 “神荼”, “ 垒”即 “郁垒”.传说神荼 ,郁垒为两兄弟,性能执鬼. “ 度朔山上 ,章桃树下检阅百鬼;无道理妄为人祸者,神荼与郁垒缚以草索,以食虎.”.南朝梁时的,又有碍”正月一日 ,贴画鸡户上 ,悬苇索于其上,插桃符其旁,百鬼畏之”的记载.放映了门神的守卫防凶.元朝以后,山水,花鸟,竹梅等繁盛起来,当时插图版画艺术繁荣,也促进改革了民间木刻年画的发展,不少画家,画师创作了人民喜爱的作品,例如:蒋三松 无名氏.清朝时期的另外年画的题材也是极其
34、丰富的，和日常生产工作联系紧密。例如：清朝前期戏曲流行，苏州桃花坞，山西临汾，河南开封，山东滩县，福建福鼎，安徽阜阳，陕西凤翔，四川绵竹等都先后用戏曲人物作为题材。法人求和炮打日本国法界马路图一批的年画作品则是反映的社会的变革。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。福建省的福鼎，苏州的无锡，安徽的阜阳，湖北省的光化，山西的临汾，河南的开封，河北省的芦台，台湾省的台南地区，都是年画的产地。苏州桃花坞：桃花坞木板年画是江南主要的民间木板年画。桃花坞位于
35、江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到世纪年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和
36、驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。 绵竹年画：产于四川省绵竹县。竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。 年画在着一时期与日常工作紧密联系，成了生活中最普及的绘画种类，深受人们的喜爱，年画也随着社会的不断进步日益成熟。但是年画在
37、今天的社会中逐级消失在了人们的视野中。年画在中国的衰落有着自身的突破和发展问题，也有着人们忽视民族文化的保护意识。有人近一年在广州嘉德举行的一场年画专场拍卖很能说明情况，成交率仅为 38。公司当时的一个调查，发现人们对年画了解甚少，大多时候中国人对年画的认识反而非常局限，然而在美国以及欧洲等国家的博物馆中，中国木刻年画的收藏相当丰富。当中国人还没有意识到一张薄薄的贴画中蕴藏的巨大的价值时，外国人已经开始有目的的收集中华民族这一珍贵的遗产了。（在当代的中国即使有人和组织有了保护意识，但终究是少数的人。）据了解，国外对中国年画的收藏已经先行一步。海外对中国年画的收藏源于 30 年前，台湾的画廊很早就来祖国大陆收集历代年画。海外华人的传统审美取向带动了对东方艺术好奇的欧美人的注意。在国际上，许多图书馆、美术馆，如版画之乡的荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆、美国哈佛大学燕京图书馆，就专门收藏中国年画。前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的四美图是有记载的最早的一幅木版年画。就算这样，人们还是没有注意到 在外国存量很多在中国即将消失的“中国年画”。结束话题 0.1
