1、新好莱坞电影新德国电影,奥逊威尔斯-传统好莱坞的叛逆者,新好莱坞电影（1967年一1976年）,法国“新浪潮”电影运动以反传统的语言模式引发了世界电影的重大变革，它以不成熟的风格，以具有颠覆性意味的创新力重新激活了电影机制，在意大利、德国、美国、日本以致全世界电影界产生了深刻影响，一直延续到今天的电影“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命的真正意义好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期从经典好莱坞到新
2、好莱坞的过度并不是一次普通的由内而外的改革，而是在一系列的政治、历史、文化等变革的大环境下发生的,旧好莱坞体系的解体,反垄断法案诉讼二战期间，好莱坞电影企业迅速发展，1946年票房收益达到高点（17亿）1948年美国最高法院的做出著名的“派拉蒙判决”，结束了好莱坞大制片公司的垄断格局，好莱坞在经济上受到沉重打击原有市场的瓦解观众群的变化：其一，文化层次较高的人群成为电影的主要观众；其二，60年代青少年观众群的形成电视的竞争：二战后电视的普及使电影逐渐失去了主要大众娱乐的形式的地位；好莱坞以技术革新、豪华巨片和拍摄暴力色情内容相应对，终于在50年代末以失败告终,政治社会的背景,政治谋杀事件：19
3、62年，美国总统肯尼迪被刺；1968年黑人运动领袖马丁路德金被刺等，造成长期的社会动荡、人心不稳越南战争：1963年开始的越战，持续十年以失败告终，引发了美国民众对美国精神的思索和反思民权运动兴起：1962年小石城事件；1963年，20万人的大规模民权示威；1965年黑人住宅区发生暴动等。政府的镇压引发民众对美国宣称的民主自由的质问“水门事件”：1970年的“水门事件”使美国政府失去民心世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也加剧了民众的反抗
4、情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实，很难再得到观众的认同,政治社会的背景,非美活动调查1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共产党宣传”的清洗非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人才危机和艺术危机审查制的终结1956年，海斯法典进行了大幅度修改各种道德和和政治禁区被打破。1968年，美国电影协会制定电影分级制度，海斯法典宣告废除。电影分级制度顺应社会文化的裂变和变迁，也使好莱坞有审查制片的单一格局走向分级制下风格各异的多元化格局,美国电影的分级,G：大众级，适合所有年龄观众。该级别的电影内容可以被父母接受，
5、影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的 PG：建议家长指导，有些内容可能不适合儿童 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 PG-13：警告家长可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容 普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话 R：限制级，17岁以下必须由家长
6、或成年监护人陪同 该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话 NC-17： 不许17岁以下未成年人观看该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。,欧洲电影的影响,欧洲电影的复兴：意大利新现实主义的朴实风格和低成本制作；法国新浪潮等现代主义电影的个性化表达和电影语言的革新，对美国电影观众和好莱坞传统电影叙事产生了深刻影响，也给美国电影走出困境带来了灵感法国影评人“作者论”研究方法的引入，也丰富了美国的电影理论电影制作者的变化50年代，电影进入大学课堂，成为像其它传统艺术一样的学术研究对象。电影文化也成为衡量
7、知识分子文化修养程度的项目之一年轻的电影工作者大都毕业于大学电影专业，社会和文化背景深厚，眼界开阔，思想深刻，大都崇拜和爱好欧洲电影，自然地将欧洲电影风格引入美国电影制作,新好莱坞的准备阶段,新好莱坞电影先驱约翰卡萨维特斯（卡萨维茨）卡萨维特斯的处女作Shadows（1957年），采用“手提摄影机，弱光照明、实景拍摄”和“演员的即兴表演”的手法，还“由于其单纯的和首尾一贯的风格，不拘一格的叙事方式和粗犷的、颗粒状的摄影技术”被称为“美国新电影”或“好莱坞之外的电影”卡萨维特斯的代表作一个受支配的女人（1974年）展现了一个中产阶级家庭丈夫的绝望和妻子的精神分裂。这部影片中表现出一种对人物心理和
8、精神描写的高超的驾驭能力,这部独立制作的影片获得很大观众群卡萨维特斯开创了不拘一格的叙事方式，倡导独立制片，强调演员的即兴表演，这些都为新好莱坞的到来做了铺垫卡萨维茨影响了之后好莱坞高峰时期的很多导演，他曾经是马丁斯科塞斯的精神引路人，他建议斯科塞斯去拍自己想拍的电影，促成了穷街陋巷的诞生,新好莱坞的准备阶段,新好莱坞电影先驱-阿瑟佩恩阿瑟佩恩的作品风格细腻中略带伤感，影片还极富有“造型的天赋”，被称为“美国特吕弗”阿瑟佩恩拍摄的邦妮与克莱德（1967年）在题材和内容上打破了类型片的规范，是对好莱坞经典类型的颠覆。影片塑造了一对反社会秩序的江洋大盗，但他们却是令人同情，逗人喜爱的造反英雄，他们
9、的行为被合理化为反抗不合理秩序的壮举，他们毁灭性的悲剧结局，充满悲壮感，是一种真正意义上的悲剧效果影片的主人公感情丰富、具有幽默感的普通人，不再是恶势力的象征。影片成为60年代反体制、反社会的青年精神的象征，赢得青少年观众的喜爱。“我并不在谈论真的邦妮或克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”（阿瑟佩恩）邦妮和克莱德的风格明显带有喜闹剧色彩，但却创造性地将诙谐和严肃融合入在一起，脱离了一般喜闹剧的的浅薄和低俗佩恩导演的小巨人（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮，具有严肃沉思的历史反思色彩,萨姆佩金帕的西部片
10、萨克拉门托（1961年），带有明显的反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反思了西部片。迈克尼克尔斯的毕业生（1967年），着重描写了大学生毕业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观众的强烈认同。,新好莱坞高峰阶段,丹尼斯霍伯 的逍遥骑士（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期逍遥骑士的两位主角的穿着牛仔裤、大皮靴、墨镜，身披星条旗，一副自由
11、散漫、无所事事、生活颓废的美国青年形象，他们用毒品麻醉自己，逃避世界，怀疑一切，丧失信仰。导演丹尼斯霍伯集编、导、演于一身，影片极具个人风格。大量运用的摇滚音乐，无需演技的新人演员；剪辑杂乱节奏跳跃，则明显受到新浪潮的影响影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社会流行的嬉皮士风潮密切相关逍遥骑士完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型-公路片逍遥骑士还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治卢卡斯1973年拍摄的美国风情画，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与逍遥骑士相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要是五六十年代的流行乐与摇滚
12、歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后来拍摄的科幻片星球大战引起世界轰动,被称为“电影小子”的年轻导演：乔治卢卡斯，弗朗西斯科波拉，马丁斯科塞斯，史蒂文斯皮尔伯格，布莱恩德帕尔马等这批导演都毕业于正规的电影学校，受过严格专业训练，属于“学院派”，他们根植于经典电影基础之上，并积极进行创新探索，使传统类型片脱胎换骨，具备了现代电影的特征。好莱坞也成功的将电影商品推向全球，并通过电影经美国文化传播到世界各地同一时期，美国还吸引了大批国外导演。1973年，捷克导演米洛斯福尔曼来到好莱坞拍摄了著名的飞越疯人院，讲述了精神病院中 病人反抗压迫的故事，影片带有强烈的寓言性，精神病院实际是社会的缩影，普通
13、民众是被政府异化成的精神病人，影片揭示了社会对人性的压抑和束缚意大利导演安东尼奥尼于1970年到美国拍摄了扎布里斯基角，以美国大学生运动为背景，以诗化手法表现了60年代美国青年关于身体反叛的种种大胆尝试和梦想，结尾高速拍摄的爆炸场面，表达了对物质膨胀、精神信仰丧失的世界的不满,弗朗西斯福特科波拉,科波拉1939年出生于美国底特律，祖籍意大利，在加州大学洛杉矶分校学习电影期间拍摄了多部短片，并接受的了大量欧洲电影理论；毕业后在B级片剧组当助理，经常身兼数职，这段经历是科波拉熟悉了电影制作流程，为电影之路打下了坚实基础1970年，科波拉编写剧本巴顿将军而获得奥斯卡最佳编剧奖。1972年，科波拉编剧
14、与导演的教父获得巨大成就，影片主要讲述了黑手党首领克里昂家族的兴衰。影片采用传统线性叙事结构，在描述黑帮残酷争斗的同时，也没忘记对人性的探讨，摄影机深入人物内心，观众能感受到迈克在转变过程中的内心的挣扎。对人物心理的表现使这部好莱坞影片散发出欧洲文艺电影的气息1974年，科波拉完成对话的拍摄，影片被科波拉称为是自己的第一部文艺片，获得当年戛纳电影节金棕榈大奖。这部关于窃听和被窃听的电影揭示了美国社会的现实：人人都摆脱不了被监视的命运，这便使人更加孤独和互相猜忌，加速了人际关系紧张和人的异化，具有较强的社会批判意义现代启示录根据约瑟夫康拉德的小说黑暗之心改变，科波拉将背景转移到越南战场，影片具有
15、很强的哲理寓意，引导观众探讨战争如何使人异化，并使人道德沦丧的哲理主题。评论界认为这是一部登峰造极的战争史诗片，某些方面甚至超过了哲学和文学所能达到的境界。影片采用荒诞的、近乎超现实的方法表现战争。视听语言的技巧和手法运用也备受赞誉,马丁斯科塞斯,斯科塞斯生长在纽约的意大利移民区，1973年他以自己的耳闻目睹、亲身经历和周围环境为背景编写剧本，拍摄了影片穷街陋巷穷街陋巷以“小意大利”区为背景，展现了意大利裔美国青年整日无所事事的极度空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，穷街陋巷在电影语言的表现上也颇具力度，反传统的结构、狂乱的影调、真实出众的表演风格都在那个时代显出独特的魅力。穷街陋巷
16、所体现的很多特性也奠定了斯科塞斯作品风格的基础：场景在纽约，孤独的人内心深处的挣扎，尖头鞋、摇滚、歌剧音乐，以及无休无止的杀戮出租车司机（1976年）是斯科塞斯的代表作，这是一部典型的“黑色电影”影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，反映了现代人与生存环境的对峙和抗争，寓意深刻、令人震撼，年轻的斯科塞斯获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖1980年斯科塞斯推出了最震撼人心的力作愤怒的公牛。影片透视了一位拳击冠军的沉浮，突破了以往拳击电影的窠臼，不再只是一味的颂扬体育精神，而成为对杰克拉莫塔这个人物灵魂的一次精彩而深刻的剖析，是当之无愧的经典。影片以极具力度和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世
17、人展示了斯科塞斯卓越的电影才华和独特的价值观、宗教观,斯科塞斯,纽约，纽约（1977年）歌舞片用心酸又甜蜜的手法描写了两个音乐家的事业和爱情沧桑1983年，斯科塞斯推出了讽刺美国电视媒体的影片喜剧之王(The King of Comedy），影片以后现代主义手法反思大众媒体，从一个小人物的悲喜中，暗喻了一个动荡不安、神秘莫测的世界此后斯科塞斯还拍摄了好家伙（1990年）、赌城风云（1995年）、纽约黑帮（2002年）、无间行者 （2006年）、雨果（2011年）等影片,斯蒂文斯皮尔伯格,斯皮尔伯格在好莱坞有“神童”称号，14岁拍摄战争片无处藏身、18岁拍摄科幻片火光，体现了喜欢幻想、游戏题材的
18、创作倾向1975年，斯皮尔伯格拍摄了大白鲨，展现了他非凡的渲染气氛、调动情绪的能力以及对于特技的偏爱，影片取得巨大成功斯皮尔伯格拍摄的一系列幻想题材的作品，第三类接触、外星人、霍克船长、回到未来等大制作。侏罗纪公园（1993年）和续集失落的世界（1997年）则将高科技运用推向新高度，并再次引领美国电影进入数字影像制作兴盛时期。斯皮尔伯格在拍摄商业电影的同时，也在追求电影的艺术性。另类喜剧片1941营造出荒诞戏谑、夸张怪异的喜剧效果；永远细致缠绵的讲述了一段生死恋情；紫色是具有“艺术野心”的作品，展示了黑人妇女的苦难与渴望；辛德勒的名单、拯救大兵瑞恩等影片展现了逆境中的人性光辉，具有强烈人文关怀
19、精神，展现了斯皮尔伯格在处理严肃题材上的非凡能力,斯坦利库布里克,库布里克受到战后欧洲电影，尤其是以伯格曼为代表的现代主义电影的深刻影响，力求在电影中探讨人、人性、人类未来命运等哲学命题，被称为战后美国导演中称得上是银幕哲学家的一位库布里克1955年拍摄的凶手之吻，呈现出咄咄逼人的暴力感和恐怖感，对西方现代犯罪片和恐怖片影响深远。奇爱博士（1964年）、2001太空遨游（1968年）、发条橙子（1971年）被称为库布里克“有关未来”的电影三步曲79年代后，库布里克的电影创作相对平缓，主要有巴里林登（1975年）、幻觉（或闪灵）（1980年）、全金属外壳（1987年）,乔治卢卡斯 伍迪艾伦,乔治
20、卢卡斯是好莱坞导演中具有票房号召力的人物卢卡斯成名作美国风情画（1975年）描述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历，阐释了毕业与成长的主题，是一部富有探索精神的影片星球大战（1977年），运用现代电子技术表现了宏伟壮观的星际奇观，吸引力大量观众，并在世界上掀起了制作科幻影片的热潮伍迪艾伦被公认为电影界的“才子”，影片基本都是自导自演艾伦在喜剧片凋萎的时期，撷取早期喜剧大师们的精华，创造出自己独特的表演风格，使喜剧摆脱了低级庸俗的胡闹模式，受到广泛重视艾伦拍摄的我心深处、星光往事、曼哈顿、变色龙、疯狂导火线等影片，摒弃了过去的搞笑路线，更多融入实验手法
21、,新好莱坞电影的特点,对影片内容真实性的追求实景拍摄和捕捉不完美的现实（破旧凌乱的房间、明暗不匀的照明、无法避免的环境噪音等）来增加真实性和可信性。可以清晰看到欧洲电影美学观念的影响塑造人物时所体现出的价值观变化反文化的主人公形象是反抗环境、越出正轨的人或犯罪分子，是被同情的对象，而国家法律、社会道德等成为被谴责的对象电影语言的运用上打破传统的时空连续和线性因果叙事模式慢镜头、定格、跳接、黑白彩色画面交织等是新好莱坞电影常用手法新好莱坞的变革，表现为渐变和演变，不是脱胎换股的突变，新好莱坞影片仍是在旧好莱坞类型片基础上的脱胎、生长。新好莱坞从流水线生产转变为更加追求质量的、更个性化的创作，导演
22、地位得到提高，电影的艺术性加强，但电影创作的商业利益核心却从未改变,新德国电影,60年代初期，德国电影的危机：政府对电影停止实行经济保险，导致了大公司的倒闭或合并影片质量下降，但对娱乐片所缴纳的税却不降低电视的发展和竞争1961年中，“德国电影奖”评委会竟然找不到一部值得授予“最佳影片”和“最佳导演奖”的人入选“奥伯豪森宣言” 1962年，来自慕尼黑的短片新导演们，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森，参加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。1965年“德国青年电影董事会”正式成立，并在以后的3年中资助了20部影片的创作，其中最多的一部投资达30万马克。德国青年电影创作者拍摄
23、出了在国际上产生影响的、至今仍有意义的作品,新德国电影的四大导演,威尔格赫尔措格福尔科施隆多夫赖纳威尔纳法斯宾德威姆文德斯,威尔格赫尔措格(又名：WH斯蒂佩蒂奇),赫尔措格是一位孤独的艺术家，他说“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。 1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了阿吉尔上帝的愤怒，影片采用传说中纪实的手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片人人为自己，上帝反大家记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯豪斯的故事，他心理愚钝
24、和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖1982年，赫尔措格导演了陆上行舟，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。,赫尔措格,孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物
25、，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐,福尔曼施隆多夫,施隆多夫早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他从短片开始创作生涯。1966年，他的处女作青年特尔勒斯“预示了新德国电影的觉醒”1967年剧烈的争吵的成功，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的科姆巴赫穷人的暴发起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作
26、者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年丧失名誉的卡塔琳娜布鲁姆描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品1978年锡鼓（铁皮鼓）影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷的影片于1979年同现代启示录并列戛纳国际电影节金棕榈大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖,施隆多夫,施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品锡鼓等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派
27、”电影人士及作品十分接近。但施隆多夫对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同“左岸派”导演以及新德国电影的其他人明显不同。,赖纳威尔斯法斯宾德,新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栩栩如生的人物形象1969年，在柏林电影节轰动的爱比死更冷酷“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响。1973年，他导演恶梦吞噬灵魂片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片自由的强权又一次显示了
28、法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1978年推出反法西斯题材的玛丽亚布朗恩的婚姻；在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中，法斯宾德以一个女人短短一生为主线，把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起，既塑造了一个生动的人物，又展现了社会和历史，成为德国妇女命运的缩影，取得了极大的成功此后，法斯宾德拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影劳拉和薇罗尼卡福斯的欲望，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。1980年，另一部反法西斯主题的影片莉莉马莲问世,法斯宾德,法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是
29、一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望”也同手册派一样消极。他的影片有时出现“简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的,威姆文德斯,文德斯在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。1971年文德斯导演的第一部长片城市里的夏天，是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧
30、怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的守门员罚球时的焦虑；这一风格同样反映在1974年的作品爱丽丝漫游城市中1980年，他把美国导演尼古拉雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，公路片德克萨斯州的巴黎获得戛纳电影节的金棕榈奖，标志着文德斯“美国化倾向的高峰”。他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠1985年他拍摄了关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片东京之行。1987年，充满超现实主义气氛柏林上空问世迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、
31、冷静”的风格,新德国电影运动的衰落,同“新浪潮”电影样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”70年代中、后期，电影市场出现了萧条，新电影对资助团体的依赖，是电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，也受制于主管这些部门政治态度 法斯宾德于80年代初已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的德国民族电影也已日渐消亡。,新好莱坞电影产生背景原因,
