1、1伴你高飞观后感有些电影，感染你的就是一种情绪，一种意境，比如伴你高飞，它几乎集结了人生中所有美好的情绪和意境，没有太多跌宕起伏的波折，就凭着一种单纯与美好，一种和-谐与自然，让我沉浸其中。伴大雁而飞，感悟自然，保护自然，融入自然，更让人们通过融入自然，彼此相连，此情此景实在让人心旷神怡。这部影片的开局带着忧伤，让我以为将是部治愈系的沉重电影，一个女孩爱米在交通事故中失去了母亲，来到了久未谋面的父亲家中。两人的关系带着一种诡异的反差，才 13 岁的爱米显得有些小大人一般的忧郁和早熟，而她的父亲倒是显出一个大男孩般的率性，甚至一丝古怪。生疏的父女间，必定以隔阂与冲突开场，倔强的爱米不时让父亲感到
2、不知所措，这个男人显然没有做好足够的心理准备，醉心的仍是驾着他的小型滑翔机在天际翱翔。成长是一个相互影响的过程，爱米渐渐从父亲身上感受到了他的关爱，父亲也渐渐体会到了父亲的责任，一切看上去似乎将以传统的父女亲情大爆发的走向延续，直到一群雏雁的出现。伴你高飞 观后感 TITLE=电影 伴你高飞 爱米意外的发现雏雁是本片升华的开始，这群小雁出壳后，将首先看到的爱米当作了妈妈，一路尾随。爱米在与小雁子的生活中找寻到了久违的快乐，而父亲虽然因为这些小雁子有些焦头烂额，但是也以坚决的排除各方干扰，与爱米一同与小雁同乐，达成了与女儿更深的沟通。这群小雁成为了人与人感情的黏合剂，我们的沟通常常需要一个桥接的
3、载体，有时候是利益关系，有时候是共同的喜好，而来着大自然的小雁就如同这样的一个使者，让父女俩打破隔阂，真正体会到了一份亲情。接下来的故事，可以看作他们将这份大自然的和-谐之力带向更多人的旅程，驾着滑翔机，他们带着大雁重新在天际飞翔，飞往即将被地产商占据的过冬的地方。一路上，他们走走停停，经受了不大不小的困难，但是却得到了更多人的帮助，哪怕误入空军基地，看似面容冷峻的士兵们也与雁群打成一片。一路上，随着父女俩，你也能感受到自然之美，从空中俯瞰辽阔壮美的大地，人、雁、自然，和-谐的融合成一个整体，共长天一色，给人以愉悦的感受。我们常常听到太多围绕自然的斗争性的新闻，争夺水源，争夺土地，争夺森林，可
4、能是人与动物之间的，也可能是人与人之间的，仿佛自然永远是斗争关系的牺牲品。而这部电影表现出了一种美好的冀望，大自然成为了人与人之间关系的融合剂，而那群小雁就是其中的一个缩影。正是它们，让一个因为丧母而性格可能失衡的女孩重展笑颜，让一对父女的亲情走上正轨，更让他们用率真的心灵引导雁群穿越大地。伴随着这次飞跃，我们看到的是男女老少，高低贵贱，不分彼此的都为他们祝福，直到这场迁徙顺利的完成。我喜欢这一路上的风光，一路上的友善，一路上的热忱，一路上的坚定，整部电影展现着宽阔的视野和胸襟，和-谐之景让观众对自然心生的不是征服，也不是敬畏，而是渴望亲近的感情。我想，这正是这部电影试图传达的，我知道，现实中
5、，并不是每个人都如片中的人们那么温和友善，利欲熏心的商人也不会如片中那样轻易的善罢甘休，如同片中父女一样愿为雁引路的人更是少之又少，但是，直面现实常常需要的就是这样温暖的情绪滋润，让那么多人可以在人与自然和-谐相处的种种路径下，摆脱一次又一次挫折后的沮丧，因为，哪怕看到一只大雁能在栖息地安然的度过一个冬天，也是令人欣慰的收获。所以，有时候，我们需要的正是这样的理想主义滋润，没有美化的景愿，又何来向前的动力? 伴你高飞 观后感 TITLE=电影 伴你高飞2本片末尾有一个细节值得玩味，在演职人员字幕显示完毕后，后面特别提到，本片参与拍摄的大雁没有受到非人道的对待。而在前不久新版三国导演高希希接受采
6、访时，对拍摄过程中的战马六死八疯，倒是显得更愿意以此表现拍摄的战争场面效果的努力，而非马的痛苦。倍受指责后，他的狡辩却显得更苍白“我们一匹马 30 万，死不起。”，关心的是马还是成本?其实，这就是点滴理念的差异，自然界一些不必要的付出和损失本是可以避免的7镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等） ，那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等电 影 镜 头 分 析 十 大 要 点 （ 上 ） ：一 、 趣 味 中 心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰
7、如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。二、灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧
8、中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都3趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如美国丽人；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如教父；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如纯真年代等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是
9、用黑 白 片 表 现 的 。 比 如 美 丽 人 生 剧 中 后 来 忽 然 泛 白 的 色 调 ， 就 是 象 征 着 地狱 般 生 活 的 开 始 。 当 然 ， 有 些电影，比如辛德勒的名单就干脆用黑白来拍。三、镜 头 距 离 和 镜 头 种 类包括：大远景一 般 永 远 展 现 场 景 的 所 在 。 如 果 人 出 现 在 远 景 中 ， 那 么 只 有 斑 点 般 大 小 ， 这 种镜 头 在 史 诗 作 品 中经 常 出 现 ， 西 部 片 中 也 常 有 。 最 近 非诚勿扰的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。远景 就是比大远景稍微小一点。中景 就是能囊括两三个人的镜头，中
10、景是喜剧片的主流。特写 就是特写。深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深 焦 和 浅 焦 哪 个 好 ， 在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的 方 法 就 是 变 焦 。 变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉
11、得深焦镜头比较好公民凯恩就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。4PS:深焦镜头也叫纵深镜头。关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜 剧 用 远 景 ，悲 剧 用 特 写 。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。四、镜头角度和人物所处位置镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍
12、，让观众有一种天神参观凡间的感觉，有一种全局性的统罩感。俯角拍摄，拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄，然后很 NC 的 90 后少女瞪大了眼睛，扭足了嘴巴看着镜头，显非常的娇小可人。水平角度等同于我们人眼观察世界的角度，显示一种对等。仰角可 以 让 人 物 或 者 景 物 显 得 更 加 崇 高 ， 增 加 主 题 的 重 要性 。 因 为 他 会 增 加 被 摄 物 的 高 度 ， 有 垂 直 效 果 。 可以让个子比较矮的演员显得更高。黄飞鸿系列电影中，李连杰很多都是仰角拍摄的，所以李连杰本身个子不高，但是里面也显得非常英气逼人。倾斜镜头 有时候
13、作为主观镜头出现，或者在表示混乱的时候，倾斜这种不对称的构图方法，可以增加画面的动感。我们拍照片的时候，如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板，而如果稍微歪头，或者倾斜一下身体，则显得有动感和自然，就是这个道理。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点，写实主义的 影 片 喜 欢 把 演 员 安 置 在 景框 中 央 。 但 是 表 现 主 义 影 片 在 这 其 中 则 多 变 的 多 ， 景 框 的 中 央 ， 上 ， 下 ， 边 缘 ，都 有 着不 同 的 隐 喻 和 象 征 意 义 。 一般来说，景框的上方，代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从
14、和无力。因为从心理学上说，同样的东 西 ， 放 在 景 框 的 上 方和 下 方 ， 上 方 总 是 显 得 重 一 点 ， 有 一 种 重 压 感 。 所 以 在 一 些 鸟 瞰 镜 头 中 ， 天和 地 的 划分特别能够显示气氛。如 果 空 荡 荡 的 天 空 占 据 了 画 面 的 大 半 ， 则 显得 辽 阔 平 静 ； 而 如 果 土 地 占 据 了 大 半 ， 天 空 显 得 非 常 的 拥 挤 ， 那 么 就 会 显得 很 压 抑 。 同样，被挤压在景框边缘的人或者事物，都会失去画面的主控性，显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子，如果，一个妻子不堪忍受
15、丈夫的虐待，则一定会依靠在景框的边缘，而景框中间的丈夫张牙舞爪。但是，这些也不是绝对的，艺术理论家们认为谁在画面中取得重量包括色调和面积。面积越大，色调越深，则本质上的重量越大。五、景框紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收，镜头的限制性越强，就是镜头越小，对人物的约束力就越强。比如，人物如果充满了整个画面，显得非常拥挤，则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影，镜头对着狭小的窗户，不仅给人观众窥视的心理暗示，同时也是一种变相4的紧的取镜的方法。松的取镜则与之相反。强调一种宽松的环境，象征着自由。
