1、素 描,素描是一切美术学科的基础,介 绍 工具,一位艺术家说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。必须以自己的心灵投入战斗,反对一切画派,没有例外.不是轻蔑他们,而是要有创新.画家在画架前,即不是过去的奴隶,也不是现在的奴隶,即不是自然的奴隶,也不是他邻居的奴隶.他是他自己,始终是他自己,永远是他自己.”这就是说，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。特别是画人物， 应做到形神兼备，也就是气质、情绪通过姿态与面部表情传达出来。素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一
2、，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。” 创意形态素描=形+光、色、质+创意 可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。,素描并不仅仅是单一地为绘画服务，它还可以为其他美术门类、艺术设计门类甚至生活中的各种门（如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等）类
3、服务，充当更为广泛的“创意角色”、“草图角色”。如在室内设计中，为了使创造物更符合理想、更新颖、更居住舒适，通过把头脑中的各种各样的构想形象化，并记录在画面上，进行反复的推敲、比较、选择、修改，从而产生出更深入、完善的创意方案。,培养目的 培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 培养科学的理性分析与理解能力（脑） 培养丰富的形象思维与创新能力（心） 培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 1)多观察 2)多体验 3)多表情 4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合,绘画性素描追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前
4、提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。 俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。” 从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Desi
5、gn”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。,一枝铅笔的黑、白、灰色阶变化是有限的，需要有H硬度系列到B软度系列的全套的铅笔，再加上用笔的强弱、疏密、方向，来达到对形体材质的写真描绘的目的。另外还可以采用炭笔、钢笔等表现工具来描绘材质。而每种工具都有其独特的表现语言，另外还可以采用其它不同的用笔形式，来进行新的表现语言、新的表现形式的尝试，来增强学生的表现力。,造型基本因素 1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四
6、类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。,点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和各个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。,线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折
7、部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。,面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。,透视规律的运用 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理
8、、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。 由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面也会有不同的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。 形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。 色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。,结构与构成结构是指物体本身各部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中
9、，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。,明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”,A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。,B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是
10、面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。,画面构成一张白纸无所谓空间，
11、一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合（2）不同质的组合（3）不同量的组合。,2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明
12、确的空间序列。,素描初学者易犯的错误就是从局部画起，画完一部分再画另一部分， 往往顾此失彼，因小失大，各个部分单个都还可以，但整体看却很别扭。而且这样还易造成面面俱到，不分主次虚实。 所以好的素描过程，是素描各局部深入的程度应该大致一样，这样才能有效地比较、检查和调整。但在全面推进的同时，还必须注意突出重点、分清主次前后和虚实，不要所有细节和局部都平均对待，为了突出重点，就要减弱甚至放弃某些次要的西。一幅完整出色的作品，是由它的一切局部构成的，要把所有局部统一在整体里面，主要依靠视觉反复的比较，整体地看，也就是眼睛始终不停留在一点上， 而是不断地在画面上来回跑，反复比较和检查。素描将近结束作最
13、后调整时，一般向后退几步，眯起眼睛，这就是使视觉减弱对细节的印象，便于检查素描和调整大的关系。,线条造型中国传统的绘画形式就是以线造型。在长期的艺术实践中，历代中国画家积累了丰富的线描经验，留下了无数艺术珍品。西方绘画虽以明暗造型为主，但线的应用也从未间断，许多绘画大师也都是用线造型的高手。线条造型讲究用线的变化与统一。刚柔虚实，轻重缓急，抑扬顿挫，曲直疏密，无不体现出优美的形式与生动的气韵。基础素描训练中的线造型方式，主要是学习用简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征，培养观察和分析形体结构关系的能力，线的粗细强弱变化，可表现出一定的立体与空间效果。,明暗调子造型运用明暗调子的基本规律，
14、表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、立体和空间效果，这是西方绘画的精华所在，它能真实表现出自然状态。用明暗块面塑造物像是这一造型方法的基本形式因素。画面明暗层次的处理、立体空间的表现，都是以对形体块面的分析、理解，和对明暗规律的生动掌握为依据的。明暗调子造型是我们学习素描的主要方法之一。,线面结合造型线条与明暗相结合的造型方法，既有线的节奏感，又不失物像的立体感，是素描中使用较普遍的一种造型手法。 素描基础训练中的线面结合画法，并不是在明暗素描中加线条的简单结合，而是线面有机融为一体，不过于讲究明暗光影和明暗对比，而以突出表现结构关系为主的一种造型方式。其学习主要在于分析研究解剖结构，理解和掌握造型中的结构因素。,画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。 1、横向长方形幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。 2、竖向长方向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。 3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型 。,
