1、1第七讲 外国传统工艺美术1、工艺美术民俗概述2、中国工艺美术民俗3、外国工艺美术民俗口 典型案例口 本章小结口 关键概念口 复习思考题口 实训题口 自测题教学目的 认识工艺美术民俗是民俗文化中的一个重要组成部分，在旅游发展中具有重要作用。了解工艺美术的产生和发展，分类及特点，熟悉中国各民族与世界工艺美术的主要种类，把握工艺美术发展的规律和趋势。2一、工艺美术民俗概述工艺美术民俗是人们在生产、制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺过程中形成的的传承模式。它发源于人类物质文化和精神文化的创造领域，集中体现了人类的创造力量和人类文明的基本特性。人们日常生活中的衣食住行无不与工艺美术有密切的联系，大多数不
2、仅具有实际的用处，而且，更重要的是，它是一种美的创造，美化了人们朴素平凡的日常生活，使人们面对它们时获得一种美的享受，进入到一种愉悦向上的审美境界。1、艺美术民俗的形成和发展原始社会的工艺美术，无论是从中国还是从世界范围来看，都是以石器、陶器工艺为主体，此外，还有纺织、牙雕、泥塑、木雕等其他内容。在新石器时代，随着生产力发展，石器工艺得到了较快地发展、石器的种类增多，石刀、石斧、石铲、石锄、石镰等生产工具都相继出现。工艺材料有了玉、玛瑙、水晶、绿松石等优质品种。这些石器工艺品已有了一定的工艺水平，在装饰艺术上取得了一定成就。陶器是新石器时代工艺品的代表，是原始人重要的生活用品，体现了原始社会工
3、艺美术的水平，是当时最完美的工艺美术作品。陶器的种类很多，特别是彩陶，工艺相当精美，上面绘有图案，说明当时人们观察和表现能力已突出。另外，如雕花骨器、象牙制品、纺织等工艺，也都闪现出人类童年艺术的光辉。奴隶社会的工艺美术是以青铜工艺为代表的。奴隶社会由石器时代进入了青铜时代，青铜器的制作是这一时期工艺美术的典型代表。这时期青铜器制作之多、用途之广、制作之精美是空前的，显示了古代劳动人民的聪明才智。除青铜器外，奴隶社会较重要的工艺美术还有陶器、玉器工艺。陶器制作当时已相当普遍是古代陶器发展的阶段，如刻花白陶、彩陶、黑陶的制作已很精美。这时期釉的使用，为原始瓷器的产生打下了基础。玉器发展很快，除制
4、作大量的玉饰外，也有一些工制器皿，有的还雕出人物、鸟兽等图案。除上述外，还有石雕、牙骨雕、漆器、木器、染织、皮革等。牙骨雕是当时较发达的手工业项目，不仅有专门的作坊，而且有详细的分工。木工、皮革都有专门的艺人，漆器开始出现。封建社会是工艺美术的上升阶段，各种工艺得到发展，新工艺不断产生，是古代工艺美术的主要发展时期。中国在封建社会长期发展过程中，工艺美术各主要行业如雕刻、织绣印染、陶器、漆器，金属制造，建筑装饰等都有了较高度的发展，形成了鲜明的民族风格和特点，为我们留下了丰富的传统技艺，留下了像都工记 、 天工开物这样一些较全面的工艺书籍。一些著名的工艺名匠如鲁班、马钧等都对他们本行业的工艺发
5、展作出了卓越贡献。漆工黄成、杨明总结实践经验，写出工艺著作髹（音“休” ，把漆涂）饰录 。封建社会遗留下来的大量工艺美术品闪烁着劳动人民智慧的火花，许多优秀作品是我国古代文化的重要标志，是世界文化宝库中的珍品。西方中世纪是神学占绝对统治的时代，工艺美术也同其他3文化一样，带有明显的宗教性质，尤其是那些宗教器物如祭坛装饰品、十字架等反映出强烈的宗教色彩。尽管如此，工艺美术在其他方面也取得了一定的成绩，如陶器、玻璃、金属、雕刻工艺等也比较引人注目。近现代社会的工艺美术继续向前发展。从中国看，传统工艺美术是历代社会较为重视的内容，到了近现代，又有了新的发展，特别是东西文化交流为工艺美术的发展增添了新
6、的活力，开拓了新的空间。如中国织绣工艺受外来艺术及技术的影响，在传统基础上有了新的发明和创造，欧洲的抽纱、花边、绒绣等技术，通过再创造已逐渐成为有中国特色的新的民族工艺品。漆器多次在世界博览会上获奖。著名的景泰蓝工艺传到民间，使生产规模更加扩大，质量提高，享有很高的国际声誉。近代原属于宫廷工艺的一些类型，开始转向民间，民间工艺美术繁盛一时。像泥塑、面塑、年画、剪纸、扎花、炮竹、皮影、风筝、彩灯、蜡染、服饰等丰富多彩的工艺品，广受人们的喜爱。出现了一些脸炙人口的工艺品，如天津泥人张的泥塑，河北王志赏的刻纸，北京的风筝、宁夏的地毯等。从世界范围看，近现代以来，工艺美术发生了巨大变化，一方面传统工艺
7、继续存在和发展，工艺品的许多种类不断推陈出新，另一方面，也是最令人瞩目的一方面，是现代工艺美术的诞生和发展。随着现代工业的发展，各种工艺材料不断革新，工艺美术的内容比以往任何时期都更加丰富，向更广阔、更实用，更美观的方向发展。当代工艺美术的发展主要表现在传统工艺、现代工艺美术设计两个方面，其中现代工艺美术设计最有特色，显示了新时代的特定工艺风格，取得了非凡的艺术成就。20 世纪世界性的现代艺术运动深深地影响了工艺美术的形式与内容，无论在材料、技术或是风格都大大突破了传统工艺的模式，显示出新设计、新工艺动人的前所未有的魅力、我们相信，工艺美术的未来一定会更加灿烂辉煌，焕发出更加夺目的光彩。2、工
8、艺美术民俗的分类工艺美术的种类十分繁杂，至今已经有许多种产品，通常分为两大类：一为生活日用工艺品，即经过加工、装饰的生活实用品，如陶瓷、竹编、草编、玻璃工艺品等；二为装饰欣赏工艺品，即专供欣赏的陈设品，随着人们生活水平的提高，单纯的审美需求增加，装饰性工艺品越来成为工艺品的主流。从制作材料上来看，工艺美术又可分为陶瓷工艺、金属工艺、织绣工艺等，这也是最常见的一种分类。有的根据工艺技术特点来分：如雕刻（牙雕、骨雕、玉雕、石雕、竹雕、微雕等） 、印染、纺织、髹漆、刺绣等，还有的以时期或地域来分；分为古代、近现代、当代，或者分为欧洲、亚洲、非洲、美洲、大洋洲等，从制作目的看，又可分为特种工艺品、纪念
9、性工艺品、礼品性工艺品等。3、工艺美术民俗的旅游价值旅游是一种集自然美、社会美和艺术美为一体的综合审美活动。人类在长期的生活实践中，爱美之心已经积淀为人的一种本能式的心理。在这种心理中蕴含着审美意向的生长4基因。人们所从事的各种艺术实践和进行的游览活动，无疑适用用于这一心理。因此，从这点来看旅游的本质，应该说它是人类追求美、欣赏美的一种活动，是满足人类自身审美心理需要的一种行为。工艺美术作为艺术的一种形式，具有“美” 的所有特质，因此，作为旅游吸引物和旅游纪念品，工艺美术都能发挥它独特的作用。工艺美术的旅游审美特征主要有以下几个方面：（1）功能美 一般工艺美术品；特别是少数民族民间工艺品大多与
10、生产生活相联系。具有一定的实用功能，如瓷器中瓷盘、瓷碗就是生活中一般用品。从古到今，实用工艺品一直是工艺美术中的主要类型，我们现在保存的古代工艺品在它们当初生产时大多是为了实用的目的，像古代的鼎就是用来烹煮食物的器物，陶器则是日常生活中离不了的必备容器。（2）形式美 包括三个方面：造型美、图案美、色彩美。造型美。是工艺品的基本要求和基本特征，造型美的产生，是人们根据实用和审美的需要，精心设计创造出来的，是美的最直接体现。工艺美术的造型内容极其丰富，不同类别的工艺品有着不同的类型，同类的工艺品也有着不同的风格。随着时代变迁，工艺美术的造型越来越丰富，越来越新奇。工艺品的造型是吸引游客的最主要因素
11、，造型的优美新奇给游客的感受是强烈难忘的，像我们现在看到许多现代城市雕塑就纯粹是以奇特新颖的造型来赢得人们的关注，展现在观众面前的完全是形式美。图案美。图案是一般工艺品必不可少的内容。特别是我国的工艺美术图案历史悠久、内容丰富，有着强烈的民族性，在世界上独树一帜。一幅优美的图案能够让一件很普通的工艺品令人爱不释手。工艺品的图案内容大多与其产地人民的生活环境、历史发展有密切的关系，当地人民的生活、传说故事、动植物、山川河流都是常见的图案内容。一般来说，各民族都有自己喜爱而固定的图案内容，如龙凤图案、松鹤福寿图案就是常见的中国工艺品图案。色彩美。是工艺品形式美的另一个重要内容。色彩是一切视觉要素中
12、最活跃、最有表现力的因素，具有强烈的感染力和对人们心理的冲击力。有的工艺品利用材料的天然色彩，如竹编、草编等，充满了自然气息，给人以清新质朴之规 大多数工艺品在色彩的运用上是非常讲究的，工艺美术由于受材料及技术等条件的限制，作品的色彩大都需要艺术加工与处理，不同地区、不同民族的工艺品色彩有很大的差异，比如，基督教中的叛徒犹大身穿黄衣，所以很多西方人厌恶黄色。而在中国，黄色是帝王之色，象征皇权和高贵。（3）质地美工艺品总是由具体的质材构成的，质材本身的审美性直接影响作品的艺术特色和艺术价值。如雕塑中的牙雕、木雕、石雕、玉雕、砖雕等，由于所用质材不同，作品的风格迥异，艺术感染力也自然不同，有些工艺
13、品对质材有特殊的要求，比如大型雕塑一般多是石雕、铜雕，而不选其他；另外，一些工艺品的质材，如象牙、玉石、水晶石、玛瑙、翡翠、5金银等，本身就十分珍贵而且很具美感，有的晶莹剔透，有的色泽悦目，有的纹理细腻，使人产生高洁、富丽、华滋、瑰奇等各种美感。瓷器具有洁净、润泽的审美特征，陶器则显得朴实、厚重，玻璃工艺品晶莹、透明，总之各种材料都有自己独特的美质。工艺品就是要利用各种技术手段，让艺术美与自然美完美地结合，创造出真正的艺术珍品。工艺品要成为旅游纪念品、旅游商品，重要的是表现自己出自己的特色。 （l）突出纪念性、艺术性、实用性 工艺品之所以能引起游客的兴趣，这与游客的旅游心理有关，游客购买工艺品
14、，往往不是从审美的角度去购买，而首先是考虑它的纪念意义。一件工艺品，除给游客带来艺术享受外，常唤起他们对旅游经历的美好回忆。工艺品的艺术性是其价值的重要体现，没有艺术价值或艺术性较低的作品，就很难引起人们的收藏欲、购买欲，当然，某些工艺品的实用性也是令顾客购买的一个主要因素，有些人购买工艺品不单纯为了收藏，而是追求在使用中让这些工艺品为自己的生活增添美的情趣。（2）突出民族风格和地方色彩 工艺品的民族风格和地方色彩是民族文化和地域文化在工艺美术上的凝聚与展现。无论是国内或是国外，工艺品的民族风格和地方色彩都非常明显，特别是少数民族地区的工艺品，会让人更加明显地感觉到这一点。而游客也特别喜欢具有
15、鲜明民族特色和浓郁地方气息的工艺作品，像中国景德镇的瓷器、地方戏曲人物面具，日本的浮世绘、彩扎人形，大洋洲的贝类装饰品，欧洲的玻璃器、现代派雕塑，都非常具有民族特色和地方色彩，极受游客欢迎。补充阅读资料 “大漠风”是甘肃省嘉峪关市一家民间工艺美术厂的名称。过去，当地的旅游工艺品几乎是个空白；游客常常为买不到有当地特色的纪念品而感到失望。于是，1989 年 9 月，市政府下决心组建起了这个独具风格的工艺美术厂。 “大漠风”全厂 14 人在不到三年里，开发出 25 种 100 多个规格的旅游纪念品，件件都成为抢手货，一跃成为嘉峪关市纪念品、礼品的主要生产厂家，不少艺术品在全国或全省评比获奖。在产品
16、的设计与生产中，他们有三条经验最为关键；一是利用当地的原料， 。二是在产品题材上突出地方特色，反映大漠的风情。三是用当地的技艺来表现。游客对他们的产品赞不绝。 ，也把大漠风情传遍天涯海角。资料来源 张广瑞；“大漠风”的启示载中国旅游1993（2） 。二、中国工艺美术民俗中国是世界四大文明古国之一 ，五千年的悠久历史熔铸出了灿烂的华夏文明，也熔铸出了璀璨夺目的中国工艺文化。中国工艺美术是中华民族优秀文化的重要组成部分，在国内外享有崇高的声誉，被世人赞誉为“罕见而神秘的工艺” 。1、中国工艺美术的特点中国工艺美术具有历史悠久，品类齐全，技艺精湛，风格独特，不断创新等显著特点。（1）历史悠久。像石雕
17、、陶器、牙雕、编织等可以追溯到原始社会时期。青铜器、漆6器的制作也有数千年历史，其他如玉器、丝绸、瓷器、木工艺、剪纸、刺绣等，也都各有上千年或数百年的历史。（2）品类齐全。中国工艺品种类繁多，不胜枚举，世界上现有的工艺美术种类在中国基本都能发现，因此，中国应该说是世界工艺美术大国。中国工艺美术主要有以下品类：雕塑、陶瓷、金属、染纵、编织、漆器、的纸、玻璃画、其他工艺等。（3）技艺精湛。中国工艺美术的精湛技艺很早就受到世人的推崇，从秦汉起，中国的陶瓷、丝绸等工艺品传到西方后，西方人争相购藏，许多家庭以能摆上中国瓷器，穿上中国丝绸服装为荣。长期以来，中国工艺美术精品被许多国外博物馆、艺术公司、个人
18、所珍藏，而且在国际工艺品大赛中，中国工艺美术精品包括少数民族工艺品屡屡获得大奖。（4）风格独特。中同各种工艺品都有鲜明的民族特色和民族风格。中国民族众多，各民族工艺各有自己的独特风格，如刺绣，就有上海的“顾绣” 、山东的“鲁绣” 、广州的“粤绣” 、成都的“蜀绣” 、湖南的“湘绣” 、北京的“京绣” 。同一种工艺品，不同民族的制作工艺又各有特点，如藏族、维吾尔族、回族的地毯无论是材料、图案、色彩或是技艺都各有不同。（5）不断创新。创新是艺术的生命。从古至今，中国工艺美术就不断在创新中向前发展，特别是近现代以来，中国传统工艺不断接受国外现代工艺与美术的设计理念与手段，工艺水平不断提高，展现出新的
19、生机与活力。2、汉族工艺美术民俗汉族作为中华民族的主体，在从远古走向今天的历史进程中，不断接纳吸收各少数民族和外来优秀文化成分，创造了博大精深，气度不凡的汉族文化，其中，汉族工艺美术又是其中绚丽无比的一朵奇葩，几千年来，它不断发展更新，工艺水平精益求精，品种丰富繁多，创造了许多工艺精品，在世界各民族工艺美术大家庭中占有突出地位。（1）汉族传统工艺的种类 汉族工艺美术的源头若从现在考古发掘出来的远古先民创造的最早的饰物算起，至今至少已有 5000 年以上的历史了。汉族传统工艺主要包括陶瓷工艺、金属工艺、织染工艺、雕刻工艺、髹漆工艺、木工艺等种类。陶瓷工艺。是汉族工艺中最突出的一种。汉族古代陶瓷曾
20、在世界上一花独放，在世界上享有崇高的声誉，以至于中国被西方人一度称为瓷国。近代由于西方搪瓷制品的输入，中国陶瓷一度萎缩。20 世纪 70 年代后，瓷都景德镇首先摆脱困境，率先发展起来，其他产区也相继复苏，特别是醴陵、唐山两地的发展势头更猛，几乎要与景德镇鼎足三分大下。新兴的材料和科技介入古老的陶瓷工艺，使陶瓷工艺出现了许多新工艺、新品种，特别是近十年来，经过科学家的钻研，使早已失传的某些传统陶瓷重又获得新生。江苏宜兴的陶器，古朴典雅，造型美观大方，为宜兴赢得了陶都之称。金属工艺。以铁画、景泰蓝为主要品种。铁画产地主要在安徽芜湖，除了制作装饰小件，还制作大型挂屏。景泰蓝是北京特有的传统工艺品，具
21、有世界性的声誉。其名称7和明代景泰年号有一定关系，但它始于元代，当时称为珐琅（用石英、长石、硝石和碳酸钠等加上铅和锡的氧化物烧制成像釉子的物质涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面，用来制造景泰蓝、证章、纪念章等）或铜掐丝珐琅。它是用细扁铜掐成图案，焊在铜胎形上，再点填上彩色釉料，经烧制、磨光、镀金而成。具有浑厚持重，富丽典雅的艺术特色。长期以来是中国工艺品的“绝活” ，世人兴叹其高雅、珍贵，而不知工艺原理。可惜在十多年前被日本等国暗中学去。织染类。有刺绣、织锦、弹丝、地毯和印染等不同品种。我国较为著名的刺绣有湖南的湘绣，苏州的苏绣广东的粤绣和四川的蜀绣，称“四大名绣” 。其
22、他有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、武汉的汉绣、山东的鲁绣等、当代刺绣的工艺也有发展。丝绸是汉族代表性工艺品，我国在商代已出现丝绸，南京的云锦、杭州的织锦缎在历史上很早就名扬天下。地毯织造以西北、华北、华东为多，其中上海、天津为两大中心，目前，很多产品已打人国际市场。雕刻艺术。有牙、玉、木、石、竹、骨等品种，这类工艺最能体现汉民族匠心独运的创造力和因材施艺的精湛技巧。我国自古就以产玉石多而著称。常用玉石有翡翠、白玉、绿松石、金青石、孔雀石、芙蓉石、南阳玉、木变石等。王器制作以北京、上海、广州等地最著名。树根雕刻是我国工艺美术艺苑中一朵奇葩。它采用天然生成、千奇百怪、盘根错节的树根为材料，经
23、艺术家潜心揣摩、修剪接枝而成为艺术品。髹漆工艺。即漆器和漆画。这历史悠久的工艺，当代又展新姿。它广布北京、上海、江苏、福建等 10 多个省市。20 世纪 70 年代以来的漆画大有突破。如天津漆画家引入新材料，推出时代感颇强的铅板漆画等。在继承传统的基础上又有新的发展。漆工艺品种日益繁多，根据用漆方法不同又分为彩绘漆、金漆、雕漆、填漆、镶嵌堆漆等方法。木作工艺。有家具等，我国传统家具从选料、工艺、功能到装饰艺术等方而，都达到较高水平，中国传统风格的家具丰富多彩，主要产于北京、苏州、广州、上海、宁波等地，具有鲜明的民族风格和独特的工艺美，其中的明式家具，堪称家具中精华。它具有造型简练，线条挺拔流畅
24、，样式典雅；做工精细，结构严谨；色泽自然，纹理清晰；木质珍贵，多用紫檀、花梨等硬木；装饰多样等特点。此外有骨嵌家具、嵌银丝家具等。家具种类有床、梳妆台、沙发、松鹤三扇屏、五扇仕女座屏等。民间工艺有剪纸、年画、泥塑、面塑、木雕、草编、竹编等多种门类。剪纸遍布大江南北，剪纸是所用工具、材料最简单的民间工艺，节日、喜庆时常能见到。由于地域、生活习惯不同，剪纸又有不同的地方特色。如北方剪纸多采用蔬菜、瓜果、劳动、动物题材，朴质浑厚，刚劲豪放。南方喜用春燕垂柳、亭桥帆影等江南景色，典雅8清新，纤巧秀丽。泥塑是汉族工艺品中最富有生活气息的一种，惠山的泥人，陕西的彩泥偶都极有特色。木雕中的东阳木雕、黄杨木雕
25、、潮州木雕等早已享誉中外。面塑，京津沪地区均有民间面塑高手。面塑题材受民俗、宗教、文艺影响，内容广泛。著名面塑有北京“面人汤”等。编织很受汉族人民喜爱，如浙江嵊县的竹编、广东高要的草编、四川的藤编，都很有名。特别是改革开放以来，国内国外的贸易发展了，民间编织成为许多地区脱贫致富的手段。由于受世界现代工艺设计的影响，汉族现代工艺从 20 世纪初即开始兴起，但不普遍；60 年代，随着社会主义工业化进程的展开，现代工艺稍受重视。由于闭关锁国的情势，却没大发展。1978 年后，特别是实行市场经济以来，汉族的现代工艺如虎添翼，展现出一派史无前例的兴旺景象。汉族现代工艺有玻璃、纤维、图案设计、服装设计、室
26、内装演、商业美术、书籍装帧等项，在最近都有非常快的发展。补充阅读资料 中国各地的工艺品品种繁多，技艺精湛。许多工艺品厂和研究所都可对外开放供游客参观。如北京的景泰蓝、玉雕厂、天津杨柳青青年画社、天津地毯厂、上海工艺美术研究所、上海玉石雕刻厂、苏州刺绣研究所、苏州檀香扇厂、杭州都锦生丝织厂等等，不胜枚举。这类具有参与性的考察活动，深受中外旅游者的欢迎，既满足了旅游者的好奇心，又使他们在参观过程中，增长知识、增添乐趣。资料来源 沈受日：民俗与旅游刍议 ，栽旅游文化研究 ，45 页，中国旅游出版社，1995（l0） 。2、少数民族工艺美术民俗少数民族工艺美术的主要特点是：传统工艺继承较好；民族特色、
27、地域特色鲜明；工艺品以实用为主；自然环境、历史文化的影响较为明显。（l）东北少数民族工艺美术民俗满族织绣。传统刺绣中的补花工艺富有特色，满族人常把染色布或皮革剪成图案缀衣或镶边，或用多色步块拼合，形成花色丰富、风格独特的服饰、手帕与荷包等。其中，荷包香囊最为著名，是满族人特别喜爱的随身佩物。满族人结婚时的幔套也是著名的刺绣工艺品，一般用五彩丝线绣成，绣工精致，配色明丽。木雕。幔杆是满族常见的木工艺品，用来挂幔帐所用，两端雕有各种花纹饰物。“额其和”是一种随身携带的护身木刻神偶，粗犷稚拙，具有原始的美。另外如摇车、威呼（独木船）等也都是精美的艺术品。金属。满族人的金属工艺历史悠久，技艺精湛，以满
28、洲大簪、银佩饰、香碟为代表。剪纸、泥塑、绢花也是满族的主要工艺品种。9鄂伦春族皮制品。主要有烟荷包、香袋、腰饰、针线包等，形状各不相同，图案更是变化多样，这些制品普遍采用补绣、平绣方法；黑、褐、黄色的皮子补绣成各种角偶花边装饰，单纯简洁；华丽的流云形纹饰、几何图形花纹，线条柔和、清丽秀美。桦皮制品。种类很多，造形美观又很实用。鄂伦春人的生活离不开桦树皮， “冠履、器皿、庐帐、舟渡，皆以桦皮为之” 。农历六七月的桦树皮容易剥取，将剥来的桦皮削去硬皮和凹凸不平的部分，蒸煮后制成碗、盆、桶、箱等生活用品，这些器皿的顶部及四周经常雕刻着美丽的花纹，其花纹立体感强，多采用象征着吉祥、喜庆、坚贞爱情的回纹
29、、云纹、几何形、 “南绰罗”花形的各种图案，再加之有红黑两色，更使雕刻典雅秀丽，使人产生一种高尚、淳朴、强健的美感。桦皮雕刻手法都很简练、粗犷，装饰性很强。如用做陪嫁的桦皮箱上雕刻着“南绰罗花” ，象征女婿有了南绰罗花再也不会孤单，可以同姑娘白头偕老。（2） 西北少数民族工艺美术民俗 回族染织。针扎：刺绣工艺，宁夏妇女搁放针线用包，上绣花纹，多为花卉、蝴蝶等，配色艳丽，对比强烈，周围挑绣边饰，精致大方。剪纸：宁夏剪纸，题材丰富，造型美观，画面新颖，在我国剪纸工艺中享有盛誉，工艺特色与箱柜画相似。回族箱柜画：利用木漆工艺，美饰家具和器物，体裁以花卉、植物为主，技法以线为主，外加晕染，造型夸张简练
30、，布局均匀，贯联舒展，疏密适度。 金属。炉瓶三设：诵经用品，一般为铜铸，由瓶、炉、盒三件组成，每件均有阿拉伯经文，下置红木或紫檀木托，造型优美。雕刻。砖雕：甘肃宁夏回族地区最有特色，用于各类建筑物内外的嵌镶装饰。青砖浮雕是常见技法，内容多为花鸟虫鱼、人物、宗教圆案等。贺兰石砚：用贺兰石雕刻，质地细密，刚柔相宜，色彩深紫与浅绿相映，美观素绯，有发墨、存墨、护毫等特点，在国内外享有盛名。 维吾尔族刺绣。绣花帽：大山南北的维吾尔人，无论男女老幼，不分春夏秋冬，都喜欢戴一种四楞的小花帽（维语称“朵巴” ） ，花帽上，一般用黑白两色丝线绣出民族形式的花纹图案。绣法有丝线平绣、丝线结绣、串珠片绣、格子架绣
31、等。爱得丽斯绸：即扎染绸。这种丝绸采用我国古老的扎经染色法工艺，按图案要求，在经沙上扎结进行染色，色彩艳丽，美不胜收。地毯。东方式地毯。以原料上乘、质地细密、绒头密集、毯面薄平、图案繁谨而著称。10金属。英吉沙小刀：产于英吉沙县，以其精美的造型、秀丽的纹饰、锋利的刀口而受人欢迎。阿甫七；净手壶，喀什等地出产，用紫铜或黄铜制作，装饰美丽，精细古雅，工艺水平较高。蒙古族雕刻。蒙古民族的雕刻艺术是相当精湛的，石雕、木雕、骨雕工艺均有民族特色。雕刻作为装饰艺术，多种多样，自建筑物如梁、柱、槛、楹（堂屋前部的柱子） 、门窗至日用器皿如杯、盒（银或木） 、供器等，无不施以雕刻，作为装饰。彩绘、刺绣。蒙古人
32、常常在毛毡上制成树、鸟、兽等各种图案，美化帐篷。马鞍的鞍轿上有各种装饰，有的绘制艳丽图案，有的用骨雕和贝雕镶嵌。蒙古族衣、食、住、行中都可见到刺绣的工艺。蒙古民间刺绣种类很多，刺绣，蒙古语为“哈塔嘎玛拉” ，绣花一般是在绸布上绣花卉和各种图案，贴花是将布料等剪成各式纹样贴上缝缀、锁边而成刺绣装饰。贴绣在蒙古是很普遍的一种刺绣装饰。金属。蒙古族金银器工艺很多，有银碗、蒙古刀、银壶、饮茶酒的器具、各种马具等，除金银器外，铜器也很常见，在日常生活中的铜壶、铜铃、奶桶、马橙等是民间艺人以手工生产为主的实用工艺品。哈萨克族刺绣。是哈萨克族十分普遍的手工艺术，每个哈萨克族妇女，都是刺绣的巧手、刺绣方法有挑
33、花、补花、嵌花等多种。刺绣是哈萨克姑娘和少妇所喜爱的艺术。她们在各种绒料、绸缎上挑花、刺花、贴花、补花、钩花。在皮革和毛毡上也进行刺绣。哈萨克族的许多日常生活用品，如挂毯、箱套、衣领、袖口、衣服前襟和下摆、手巾、遮盖衣服的布幄、挂帘、帷帐、窗帘、门帘、被褥的床单、枕套、帽子、套鞋等等，都是她们大显刺绣技艺的地方。她们主要用各色丝线刺绣，还将与玛瑙、珠子之类东西串在一起，作为装饰物。雕刻。哈萨克人喜欢在木床、木箱、木柜、桌子、摇篮、木门和车子上雕刻各种花纹。哈萨克人的木碗、木勺、木盘、捣马奶杵子、装饮具的木盒以及冬不拉、库布孜等乐器上雕刻着各种图案。金属。哈萨克族的金银匠的手艺也是很高明的。他们
34、用黄金、白银以及宝石在马鞍、马嚼子、马鞍带、马橙带上面装城各种精美的图案，还制作戒指、手镯、耳环、腰带、凤钗（拆）和其他新娘头饰等。（3）西南少数民族工艺美术民俗瑶族11 染织。蜡染：多用服装、被盖、背带、包帕等装饰。原料主要是峰蜡或枫树胶、白布、蓝绽等。绘制时，用蓝绽黄蜡在白布上染出精美花纹，宋朝时称“瑶斑布”，纹样简练古朴。瑶绣：在黑、深蓝或青蓝布底上用红、白、黄、绿、橙等色丝线，以错针绣等多种技法，绣出丰富的花纹，常绣花边，花带以作服饰。瑶锦：瑶语称“纳边” 。流传于广西金秀。传统瑶锦用木制织锦机制，自纺纱线自染，以经纬纱线交织而成。 图案简练、粗放，有六耳结、万字、回纹及各种花草等。色
35、彩有黑青、土红、绿、黄、白等。 编织。竹编：都安竹编是瑶族工艺品一绝，不仅材种繁多，而且形制美观大方，结实耐用，出口到国外许多地区，颇受欢迎。 金银。银饰：以白银熔铸，打制成银条、银坠等，刻出图案，弯成所需形状，涂上自制珐琅，再度烧制，最后打磨抛光。 图案多花草，也有蝴蝶、小鸟等，种类有手镯、银梳、耳环项圈、头饰、戒指等。木雕。建筑装饰，大都采用浮雕手法，亦有通雕、阴雕等。雕技精湛，图案生动，常用蓝、青、红为底色，用于矮门、屋檐、门楣、栏杆、柱子等。布依族染印工艺。有靛染、扎染、蜡染三种。靛染；是布依族历史最悠久和最普遍使用的染布方法。 “蓝靛” ，是用一种草本植物蓝靛草的枝叶浸泡，取其浆液，
36、配以适当的石灰，搅拌过滤后沉淀凝结而成。扎染：是布依族一种较古老的花色印染方法。蜡染：是比扎染更进一步的印染工艺。由国家投资兴建的安顺市蜡染厂，引进新设备，采用新技术，把当地布依族、苗族等少数民族的挑花、刺绣、绘画、剪纸揉进蜡染艺术中，使传统工艺与现代技术相结合。该厂特制的工艺蜡染产品，直接销往日本、香港等亚、非、欧、美 20 多个国家和地区，成为蜡染行业中的佼佼者。蜡染工艺在布依族地区广泛使用，尤以贵州西部镇宁、安顺、关岭、六枝、眼隆、普定一带最为盛行。镇宁扁担山区的石头寨被誉为“蜡染之乡” 。织锦。布依族妇女特有的传统工艺之一，以贵州镇宁织锦最负盛名。布依织锦已列为重点民族工艺品，在国内外
37、参加展览，深受中外鉴赏家的赞誉。刺绣。布依族刺绣历史也很悠久，刺绣在贵州西部镇宁、关岭一带称为“雕贵” ，南部望漠、罗甸一带称为 “姑绣” 。布依地毯。布依地毯是中国民族工艺中异军突起、绽放异彩的一朵奇葩，始创于1974 年，是安顺市布依地毯厂的工艺设计人员经过长期摸索，以贵州少数民族民间工艺丰富多彩的图案为基调，揉进了传统地毯织造工艺的成果，以蓝白两色为主编织的羊毛地毯。布依地毯与滇南版纳地毯、川西的阿坝地毯并称我国西南的三大毯种。北京人民大会堂贵州厅使用的就是布依地毯。剪纸。民间剪纸广泛流传于布依族地区，已有数百年的历史。贵州惠水县雅水一带的布依族妇女，盛行剪纸工艺。12竹编。布依族地区盛
38、产竹子，竹编用品很多，较著名的有荔波凉席、平塘斗笠和长顺提篮。通草堆画。通草堆画是布依族民族工艺中的后起之秀。 “通草”是生长在亚热带的一种稀有草本植物。黔南布依族聚居的罗甸县，地处亚热带地区，年无霜期 330 多天，盛产通草。该县以少数民族职工为主体工艺美术厂，利用洁白如玉、结构细密的通草片，借鉴中国的传统技法，结合民间刻纸、牙雕等艺术特点，创作出具有强烈立体感的高浮雕型的通草堆画。该厂的通草堆画，已远销美同、日本、新加坡和香港等国家和地区。藏族制陶。藏族制陶工艺历史最为悠久，至少有 5 000 多年的古老历史。陶器在藏族人民的生活中，尤其是在金属器皿尚未大规模使用以前占有相当重要的地位，深
39、受高原居人的喜爱。制陶之乡几乎遍布全藏区。江孜、墨竹工、彭波、芒康、扎良、察雅和索县等地的制陶业比较发达，形成区域中心。藏族地区生产的陶器种类较多，以粗砂陶、挂釉、紫砂陶、黑陶和彩陶为主，器型多达二十余种，主要包括陶缸、陶罐、陶锅、陶炉、陶壶、陶钵、陶盆、陶香插、陶碗等。按功用和目的可分成宗教器皿和日常生活器皿两大类。宗教陶器，一般都为彩陶，有红底黑纹、红底白纹、红底绿纹，色彩艳丽，对比十分强烈。日常生活陶器一做都不施彩，器型多样，手法也比较灵活多变。造型出现了组合陶器造型，别有风格，是对陶器器型的一大发展。一种是将陶壶和陶罐组合成一体，下部为陶罐，上部为陶壶，以陶壶的底部替代陶罐的盖子。另一
40、种取支物的造型，将陶耳和陶盖巧妙融合在一起，构思巧妙，极富情趣。金属。藏族金属工艺的历史也十分悠久。藏族的金属工艺按其功用和目的可以分为三大类：一类是生活、生产用品，包括犁铧、锄、镰刀等生产农具和酒壶、酒杯、勺、筷、碗、盘、火炉、锅、瓢、盆、壶、缸等生活用品。一类为装饰用品，包括手镯、戒指、项链、头饰、胸饰等装饰品，和建筑装饰及刀、鞍等器具装饰。另一类为宗教用品，主要包括佛像的浇铸和诸如斧、钺、金刚、钹、号、铃等宗教法器的制作。佛像的立塑一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。纺织。藏族的纺织工艺源远流长、种类繁多，具有鲜明浓厚的民族特点。主要包括地毯、氆氇、卡垫、
41、围裙、藏被、服装、藏包、藏批等生活用品和口袋、背篓、鞍辔等生产工具。牛羊为藏区的纺织工艺提供了丰富的原料，形成了以牛羊毛为主的纺织工艺体系。毛纺织品具有结实耐用，平整柔软，保暖性能好等优点。藏族围裙色彩艳丽、风格粗犷明快，绚丽多彩。西藏江孜、拉萨、贡噶、地卡子、朗县、丁青、察雅的地毯，浪卡子的藏被，都是传统纺织工艺中久负盛名的工艺产品。瑶族织绣。早在汉代，瑶族妇女就能制作五彩缤纷的“斑布”衣服。挑花、织锦就是“斑布” 中的一种。进入明、青时期，挑刺工艺又有提高， “用五色绒杂花卉” ，善以简练13生动手法，表现出复杂的自然形象。瑶族服饰中的图案花纹，多绣在袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带、头帕、围
42、裙的边缘，个别地区遥族妇女还有全身衣着绣饰的别致艺术。瑶族使用的盖头和广西都安的瑶绣花袋都是一种传统的装饰品，使用历史悠久，制作精美图案花纹十分美观。编织。编织手工艺术，既是瑶族的平工业，也是一种精巧玲拢的艺术作品。他们善于编制竹器、藤器、雕刻木器等各种工艺品，尤以编织竹器为普遍，如竹筐、竹篓、竹萝、竹篮、竹帽等。云南广南县瑶族地区，编织一种精巧美观的竹笠，敷以桐油，光彩夺目，经久耐用，成为当地妇女必备的一种装饰品。民间纺织的小鼎箩、小竹篮、小盖盒之类细小工艺品，小巧玲玫，精致美观，使川普遍，深受人们喜爱。毛南族雕刻。毛南族的雕刻艺术主要有石雕和木雕两种。在毛南族的石雕中，技艺最精湛，艺术价值
43、最高的是墓雕。凤腾山是毛南山乡的古墓群，以精致料石砌成的石茔坟星罗棋布，碑阁林立，是毛南族石刻艺术之宫。毛南放的木刻艺术也有相当高的水平。毛南族的木刻艺术特别表现在他们雕刻的各种木面具上。这些面具，五颜六色，形象逼真、各具特点，是工匠们精雕细刻的艺术珍品。编织。毛南族的编织艺术，以“顶卡花” 即“花竹帽” 为最著名。 “顶卡花”成钝锥形，直径六十至七十厘米，使用金竹和黑竹细蔑精心编制而成。帽的顶部交织着八至十片宽厘米的金竹薄片，每片又分离成数十根细若发丝的细篾向下辐散作为经线。作纬线的竹篾也很细薄，以至能在直径仅有二尺左右的帽面上交织出近百道平整的圆圈，其细密的程度达到不透光、不渗雨的地步。壮
44、族编织。壮锦是壮族人民的工艺美术织品。它是用棉纱和五色丝绒织成，以色彩绚丽、图案别致、结实耐用而驰名古今中外。壮锦工艺有独特的风格，在题材内容、图案组织、纹样造型和色彩运用上具有浓厚的民放特色。花纹图样有万字、水纹、云纹、菊花等纹样，还有复杂的蝴蝶朝花、凤穿杜丹、双龙抢珠、狮子滚球、鲤鱼跳龙门等寓意较深的图案达二十多种。花色品种多样，用途广泛，可用作床毯、被面、围裙、背带、腰带、手提袋、头巾、衣边装饰等，精致美观，经久耐用，深受各族人民的喜爱。陶瓷。最突出的是钦州朱泥工艺陶器，也称“泥兴陶” 。钦州泥兴陶器生产从清咸丰年间起，距今已有一百二十多年的历史。泥兴陶器有独特的风格和特点，采用独特的打
45、磨、上蜡、抛光工艺，产品风格朴素、幽雅，并有“窑变”现象，别具一格。清光绪年间，也驰名中外。 1920 年，泥兴陶产品曾参加在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国陶艺赛会” ，获得第二名金牌奖。 白族石雕。大理白族地区是闻名遐迩的大理石之乡。白族人民制作的大理石产品是白族14手工艺的代表产品。大理石制品誉满中外，常见的工艺品有屏风、花瓶、花盆、笔筒、砚台、茶盘、酒杯、台灯、烟灰缸、压条、图章、健身球、桌凳等四十多种，还雕刻成栏杆、狮子等装饰物，制成各种家具。木雕。仅次于大理石制品的是剑川木雕。剑川素有木雕之乡的美称，木匠人数之多，技艺之高，为云南之冠。木雕产品分两大类。一是房屋建筑，主要有白族民
46、房中堂使用的格子门，拱斗翘角的各式楼、台、亭、阁、榭（建筑在台子上的房屋）等。二是家具，主要有桌、椅、茶几、屏风、写字台、衣柜等用具 ；剑川家具古色古香，既耐久适用，又是特种工艺品，深受各国朋友喜爱；现已进入国际市场。扎染。是白族又一著名的手工艺品。扎染，是先扎布后染色，由妇女手工扎缝。扎染布色泽雅致，图案美观，永不变色，是妇女传统的装饰品。她们使用的头巾、手帕和挂包，大都用扎染布做成。编织。白族的草编制品也闻名于世，其中大理草帽更为人们所喜爱，它和大理石制品一样引人注目。草帽系将麦秸经过水漂、硫磺熏白后编制而成，是白族妇女世代相传的一项技艺，其优点是软、细、白、美。随着时代的发展和旅游事业的
47、需要，草帽的式样也不断翻新，现已发展到包括茶花帽、青年帽、鸭嘴帽、礼帽、绣花帽、半圆形旅行帽、藏帽等二十多十品种。大理草帽被评为云南省优质产品，销售到日本、东南亚、澳大利亚、美国和香港地区。金属。白族人民制作金银饰品的技术很高。产品主要是妇女、小孩佩戴的装饰品，为扭丝手镯、扁挑手镯、戒指、耳环、簪子、帽花、三须、五须、 冠针、蝴蝶、龙风等几十种。饰品刻有各式富有民族特色的花纹，十分精致美观，深受白族和其他民族妇女的欢迎。 彝族雕刻。彝族雕刻分为木雕和石雕两类。云南彝族撒梅人善于雕刻，尤善石雕。他们在石碑、桥梁、屋檐、斗拱、横梁、窗棂（窗格子） 、石柱和石缸上雕刻。其纹样丰富多样秀各种花卉、飞禽
48、走兽、亭台楼阁、如意花结等。贵州彝族的石雕技艺较为精湛，有龙、凤、虎、马、牛、鱼、花、草、人物等等。较著名的有大方县石虎，兴义县毛家坟石雕等。剪纸。剪纸工艺多是用做刺绣、贴花的范本和宗教仪式中的祭品。范本剪纸中，复色刺绣范本较细腻，平绣和贴花范本剪纸较粗放。云南巍山的彝族姑娘从小就跟母亲、嫂嫂等长辈学剪花。图样有寿字、石榴、桂花、梅花、龙凤、蝴蝶等。绘画。凉山彝族的绘画艺术，主要的是漆器的漆绘，也表现在毕摩的经书，银器的阴刻，房屋的檐柱和墙壁上。经书上的绘画是稚拙的类似原始的绘画，画有传说中的英雄人物支格阿龙的故事，都是些点、线组成的白描，带有绘画萌芽时的粗犷美。民间绘画有了较高的发展。 （支
49、格阿龙这个名称在彝语中含有大鹰神龙之意，彝族古书史诗勒俄特15依支格阿龙章节上专门写到，支格阿龙是神鹰滴上三滴血，滴在蒲莫列依的头、腰、脚上后受孕而生，蒲莫列依误将神子当成凶兆，摔进岩洞中，神龙收捡并把他养大的远古神化人物。 ）相传在远古的时候，天上出现六个太阳和七个月亮，大地上的树木、草丛被烤干，大河、湖泊被晒干，眼看着动植物将灭绝，人类将灭亡。英雄的支格阿龙手持神弓神箭，先后站在蕨萁草、漆树、竹子、松树、杉树上射日和射月，最后在杉树上终于将五个太阳和六个月亮射了下来，留下半个太阳和一个月亮，并将射了下来的太阳和月亮埋进了九层大地。这时，留下的半个太阳和一个月亮相继躲进了九霄云外，使天下出现九天九夜不天明，漆黑一团，伸手不见五指，人间点着火把来耕种，人类盼着天明。束手无策的人们只有等待着支格阿龙来解难，聪明的支格阿龙想出了绝招，指令白公鸡去唤日月，公鸡将这个唤日月的艰巨任务代代相传，从古到今，把呼唤日月早出晚归的职责承担了下来，并为大地上所有万事万物造了福。自从支格阿龙射日射月成功，唤回逃
