1、结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则 是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。以前两年获得巨大成功的电影阿凡达和最近比较热门的美食类纪录片舌尖上的中国为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮， 细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术， 还在于 导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美
2、的享受。电 影阿凡达中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如变形金刚那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而阿凡达 和舌尖上的中国之所以成功，不仅是因为空前的3D 技术，不 仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它 让我们审视自己、感受美。一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的阴阳。 (894 字 )
