1、,从香港电影的历史上来说，自49年之后，大批原上海电影界人士来到香港，才最终组成了香港最原始的电影班底，因此早期的香港电影，所延续的都是传统上海电影的路子。这也就直接缔造了香港电影，邵氏电影最辉煌的一个时代。但是时间进入八十年代之后，大批接受过西方先进电影观念的年轻导演回归本港，开始依托各种途径，采用与早期香港电影截然不同的手法与技术，拍摄电影。这就是所谓的香港电影新浪潮时代。香港电影金像奖的诞生其实正是与这一变革紧密相关的,英雄本色的横空出世宣告了香港英雄片时代的到来。一直默默无闻的导演吴宇森凭本片一路成为世界级的“暴力美学”大师，周润发发哥则成为了华人地区最具有魅力的男演员。但是其实在这一
2、届金像奖中，无论是方育平探讨移民问题的美国心，还是关锦鹏初试啼声，欧化文艺的地下情，甚至是小宝尔东升直面社会问题的癫佬正传都是不可多得的佳片。只是在这个时代里，英雄本色实在太过抢眼罢了。,1997年，陈可辛导演的甜蜜蜜一片再次上演横扫金像奖的戏码，一举囊括了包含最佳影片在内的八项大奖。这部借助甜蜜蜜一曲串起全片的讲述新移民二十年艰辛的电影，以其淡而有味的剧情、巧妙的结构和对于香港二十年历史的概括性描绘成为十分具有象征意义的“大香港”电影，也成为广大影迷了解香港的重要物证。,2003年，因为非典肆虐的缘故，金像奖差点被迫腰斩。而无间道的获奖却起到了振奋与提升广大电影人，乃至市民精神的作用。更值得
3、一提的是，几年之后，同名的好莱坞改编电影在奥斯卡的获奖，更证明了香港电影的国际水准。另一件值得一提的事情是，内地第五代领军人物张艺谋导演起用全港产片班底所拍摄的武侠电影英雄虽然在最后的竞争中败给了无间道，但是这一举动却开始了内地大片的时代，同时，港产片元素以合作的方式在内地浴火重生了。,2002年，是周星弛的一年，这一年里，少林足球不只创造了至今无人可破的票房记录，更在金像奖上获得大丰收。周星弛也成为香港影史第一位凭借自编自导自演电影完成大满贯的电影人。不过平心而论，这其实只是金像奖做出补偿的一种措施而已，毕竟有太多的电影人受偏见所累，而最终无法在金像奖上获得奖项了。香港电影在这一阶段走入了最
4、低谷的时期，港产片的年产量从最高峰时的三百多部锐减至不足五十部，众多电影人丢掉饭碗。所以尽管少林足球创造了最佳票房记录，却还是远不如03年，无间道系列影片的救市作用。,纵观历年来得奖影片，我们不难发现，虽然金像奖本身是一个以替新浪潮电影正名，推崇艺术化电影为责任而诞生的电影奖项，但是却在香港这个商业的社会中，不得不进行了相关的妥协，转而更加鼓励那些能够在艺术性和商业性之间做出最完美混搭的电影。这与香港电影极重的商业属性不无关系，但是也未尝不是一件好事情，毕竟电影首先还是作为一个商品存在的。,香港电影人导演,吴宇森： 喋血双雄如今已经贵为好莱坞大导演的吴宇森，在早期香港影坛，其实也曾经做过票房毒
5、药。一直到英雄本色的横空出世，才使他凭借暴力美学的恣意张狂获得影迷们的肯定。但是一直到1990年，第九届金像奖，他才凭借喋血双雄一片获得最佳导演奖，而其实在吴导演所有的影片中，喋血双雄却偏偏又算不上是最出彩的一部。 但是说到“暴力美学”，虽然是在吴导演手中发扬光大，却并非由他首创，更多的是由他师承自早期香港著名导演张彻的男性暴力世界观，以及英雄主义泛滥的拍摄手法而来的。但是这也有很大的一个弊病，那就是很容易被人误会作，影片是在隐性地宣扬“同性”感情。,暴力美学之父,王家卫 阿飞正传重庆森林王家卫是香港导演中最异类的一位，他所拍摄的影片在票房成绩方面，大多不甚理想，甚至还有因为票房成绩太差，连累
6、投资老板的前例，但是他又是最容易得奖的一位香港导演，不管是金像奖还是台湾金马奖，甚至是国际大奖，他都是信手拈来。 从影片风格方面来说，其实王家卫始终关注的还是香港这个国际性大都会躲藏于暗处，不为人所知的那些淡淡的忧伤，所以我们就经常在他的影片中看到香港六十年代那孤独的雨巷，奢华颓靡的阿飞生活，甚至是二十七件旗袍包裹下妖娆的张曼玉，这些十分具有香港特色的标志，把王家卫的小资情调渲染到了最高境界。,另类的影像艺术,杜琪峰 黑社会之龙城岁月PTU枪火杜琪峰早年服务于无线电视台时，就已经是王牌编导，但是进入电影圈后，发展并不算很顺利，对吴宇森暴力美学的临摹使得他个人的风格并不突出。一直到自创银河映像品
7、牌以来，才真正走出自己的道路。 杜琪峰得奖的三部作品恰好代表了他的三个阶段，枪火是风格成型的阶段，冷清但却硬朗的男性抒情主义十分有节制地侵人心脾，PTU则是其个人风格的极致，他出人意表的叙述手法以及别具一格的哲理性思辩使整部影片提升了很多层次。黑社会系列影片的成功则代表杜琪峰对于史诗类题材的驾御能力渐趋成熟， 到目前为止，杜琪峰与方育平导演都以三次获奖的经历位居各导演之冠，而杜琪峰更是有可能再创新辉煌的一位，毕竟他目前几乎可以算得上是香港电影最后的定海神针。,香港电影中流砥柱,香港电影人演员,梁朝伟是香港电影金像奖最大的赢家，他一共获得过七座金像奖奖座。而仔细研究他获奖的历史，我们也可以发现，
8、正是努力从一个小配角慢慢地磨练自己演技，最终才成为能几乎百发百中的影帝最大竞争者的。另一个有趣的现象则是，梁朝伟所获得五次最佳男主角当中，居然有四次是与王家卫合作的，更好玩的是，花样年华与2046中，他所扮演的其实都是“周慕云”这同一个角色。 可以说梁朝伟是最幸运的演员，毕竟他的每一次表演几乎都获得了金像奖的青睐，但是这与他个人的天分与后天的努力是分不开的，他电力十足的双眼以及对于人物细致入微的把握，确实并不是一般演员所能随便达到的，但是比较可惜的一点是，2007年，他在李安导演作品色戒中的突破性表演，却因为不符合金像奖报名规则，而抱憾出局，虽然其他演员又多了一分机会获奖，但是对于梁朝伟来说，
9、却稍微有点不公平。,金像奖的常胜将军,其实早在第二届金像奖时，刘德华在投奔怒海中的表现就已经受到电影界人士的广泛好评，只可惜当时金像奖还没有来得及增设最佳男配角的奖项。但是之后，刘德华受自己过于偶像化外表的限制，再也无法尝试更有深度的表演，所有的导演、投资商、甚至是观众都只需要他在大银幕上装酷耍帅就够了，于是才使得他一直等到十七年之后，才终于获得自己生平第一个金像影帝奖座。,刘德华是香港最勤奋的演员，他从影二十多年时间，就已经参与拍摄过一百二十多部电影，而且绝大部分都是卖座电影，更难得的是，他也是红足二十年，到如今依然可以继续在大银幕上谈情说爱，成为票房保证的男演员。这不是一般演员所能做到的，
10、所以即使获奖数并不算多，但是对于他来说，一切都已经是足够的了。 其实刘德华早年的表演确实也有很大局限，过于电视剧化的表现方法，阻碍了他的进步，这一方面，梁朝伟比他领悟得要快很多。一直到近几年，随着年纪的增长，他才逐渐走出那一误区，开始更注重表演的内涵。,从烂片王到影帝,选美出身的张曼玉最初跟其他香港女演员是一样的，都只是被作为花瓶使用在一般的香港电影当中。但是倔强的她，却并不甘心这样的命运，为了更好地演戏，她甚至把自己可爱的小虎牙都拔掉。终于在第九届金像奖上，她成功地获得了影后宝座。 张曼玉是有灵气的演员，她总能凭借不同的银幕形象去获得评委们的青睐，她可以是复古的上世纪影星“阮玲玉”，也可以是
11、特立独行的风骚老板娘“金镶玉”，甚至扮演起一代伟人宋庆龄也能把握住起敢爱敢恨的特质。总之作为一个女演员来说，她几乎就是万能的化身。在奖项方面，她曾经是华人女演员中第一位获得柏林影后的，更曾经拿下嘎纳大奖。如今却又能为了爱情，呈半隐退状态。一个女人所有的幸福，似乎都在她身上集中体现了出来。二十世纪后半段的香港电影，正是因为有了她，才显现出与众不同的光彩。,时光打磨出的影后,香港影坛自97年开始的大萧条，最直观的体现就是在于女演员的极度匮乏上，不只是没有好的女演员，甚至连好的花瓶都欠奉。于是，就在这个时候，张柏芝横空出世，一举成为新世代，香港女演员中的顶梁柱。 如果说最早在星爷喜剧之王中的亮眼表现还只能归结于本色演出的话，之后的表现就几乎可以用突飞猛进来形容了。虽然从出道至今，张柏芝糜烂的私生活一直都是为人所诟病的，但是只要进入片场，她就好象打了兴奋剂一样，总能第一时间找到对的感觉。并且张柏芝戏路宽广，不受外型所限制，无论是飞女，纯情玉女，未婚妈妈，她都能做足戏份，而且恰如其分，实在是不可多得的演技派明星。,只不过08年初一场“艳照门”事件几乎使她坠入万丈深渊，真的希望她能快点走出来，不要受到过多的影响，为我们带了更多更好的角色与电影。,影后中的新生代,
