1、,世界电影史,人物和流派,第一章 电影的形成期 （1895-1927）,时间：1895年12月28日；地点：巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室 。标志着电影器械发明时代的结束，和风行世界的开始。,一 卢米埃尔的影片内容卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。,1 劳动和工作的生活场景：工厂大门、拆墙、烧草的妇女们、水浇园丁、消防员,2 家庭生活情趣的记录：婴儿的午餐、玩纸牌、下棋、钓鱼,3政治，文化，新闻实录卢米埃尔和他所培养的摄影师们还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治，宗教文化，实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄
2、。比如：日本内室，代表们登陆，一艘新的船下水等。,4自然风光和街头实景的拍摄户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。如：火车进站，出港的船，骑兵表演等。在这一部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上十分考究，景深和移动摄影等方式也被运用。,*二 卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾,1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。,2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。,3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路
3、。新闻片：代表们的登陆 纪录片：消防员水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遭难者追逐片：膝行的人喜剧片：水浇园丁 科幻片：自动香肠店,4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电影。,5卢米埃尔过分拘泥于电影的纪录功能，无意发展电影的叙事功能，使得他的影片始终停留在一种原始记录的水平上，没有给电影带来更多的艺术创造力。,第二节 梅里爱的戏剧电影,一 梅里爱的电影类型 魔术片 ：贵妇人失踪、管弦乐队队员、橡皮头人、魔窟神话故事片
4、：灰姑娘、小红帽、蓝胡子、仙女国 科幻探险片 ：月球旅行记、太空旅行记、北极征服记 排演的新闻片 ：爱德华七世的加冕,二 梅里爱电影中的特技运用1 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。,2 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。,三 梅里爱电影中的戏剧元素,1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。,2梅
5、里爱将戏剧创作和演出的方法，如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关设置以及景和幕的划分等等，都应用到电影上来，从而创造出一种戏剧化的叙事性影片。,梅里爱的电影恪守古典的戏剧“三一律”，即时间、地点、动作的统一，整部影片往往由几个场景组成。梅里爱非常重视幕景的作用。梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。,四 戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：月球旅行记,这部影片的出现标志着戏剧电影的成功，宣告电影从卢米埃尔引入的死胡同里冲了出来，再次获得新的生命力。,*五 梅里爱的意义和局限,意义：1 梅
6、里爱把“故事”的概念引入了电影。他的影片题材都来自于文学和戏剧作品，或者神话传说，因此，卢米埃尔电影表现的是简单的场景，梅里爱则发展为讲述复杂的故事，“故事”的概念对于电影的发展几乎和电影语言的演进一样重要。,2 同时，梅里爱在他的影片里也大幅度地发展了摄影技术和特技技术，为以后电影的发展打下了基础。,局限：1他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果把电影差不多搞成了戏剧舞台演出的实录。电影虽然比原始时期更诱人了，但是却成为了戏剧的附庸，没有走上一条独立艺术的发展道路。,2梅里爱对特技的研究和运用，有益于电影语言的丰富，但过分热衷于技巧，将技巧视为目的，甚至因技巧而妨碍了表达的清晰、流畅，反而不
7、利于电影语言的健康发展。,第三节 格里菲斯的伟大贡献,一 鲍特的火车大劫案（1903年） 1叙事时没有拘泥于时间的先后顺序，镜头和镜头之间的叙事有合理的省略，因此摆脱了实际时间的束缚。,2开创了运用交叉蒙太奇讲故事的先河，从而发展了电影叙事。,总之，他的电影发展了卢米埃尔户外真实的拍摄方法，揭示了电影剪辑的潜能，并直接影响了格利菲斯电影叙事的观念。,*二两种蒙太奇,1平行蒙太奇：花开两朵，各表一支。常以不同时空(或同时异地)发生的两条或更多的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。它应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的
8、节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。,2交叉蒙太奇：它将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。,三 格里菲斯：1915年一个国家的诞生山顶的木屋：喀麦隆一家被围困在这里。林奇的房子：爱丝被扣押在这里。而本所率领的三K党，正奔驰在救援的大道上。派蒙德：整个镇上的黑人在狂欢，白人蜷缩在屋子里。,*一个国家的诞生的艺术成就：,1以
9、两个家庭的命运变迁反映整个时代，故事曲折，人物形象鲜明。2影片运用镜头的组接转换，把远景、中景、特写等多种景别自然流畅地组接在一起，富有流动感和表现力。,3运用交叉叙述的方式，几条线索自然地相互交替，变换的节奏越来越快，从而产生了悬念，使气氛越来越紧张。这种镜头的衔接已经不是单纯的情节组合，而是形成了电影艺术最独特、最生动的一种特征蒙太奇语言。,四 格里菲斯：1916党同伐异 每个故事所表现的都是仇恨、嫉妒和仁爱、宽容的斗争。 现代故事巴比伦故事法国故事基督故事,*党同伐异的艺术成就： 1 在一个国家的诞生的基础之上，格里菲斯进一步用蒙太奇结构了整部电影，并使用了大量的平行、交叉以及隐喻和对比
10、蒙太奇。,2进行镜头切换时，更注重细节的描写。 3影片在叙事形式上的探索，启发了一批后来者，并且形成了一个创作系列。,*五 格里菲斯对电影的贡献 1格里菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景改变为镜头。以镜头为基本单位进行组构，才能产生蒙太奇，从而极大地丰富了电影的表现力。从这一意义上说，格里菲斯使电影摆脱了戏剧附庸的地位，从此成为一门独立的艺术。,2其中，格里菲斯最成功的便是用镜头的剪辑制造节奏和气氛，用平行、交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，从而制造悬念和高潮，有名的“最后一刻营救”便是最好的范例。,3格里菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影，表现出
11、与梅里爱“执著于模仿戏剧”的单向吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野。,4卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端，而格里菲斯则兼取纪实性和技术之长，他重视纪实逼真，要求演员去掉表演的夸张和假定性，而且争取多拍外景；同时他更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力，以此取得逼真的效果。,第四节 苏联蒙太奇电影学派蒙太奇，法文montage的音译，原意是装配、构成，引申用在电影里就是剪辑和组接。苏联电影艺术家们将其作为镜头、场面或段落组接的代称，使蒙太奇成为电影美学中一个十分重要的专用名词。,一 爱森斯坦（1898-1948）,杂耍蒙太奇：把随意摄取的素材按某种特定的方式结合到一起将产生新的意义
12、。,战舰波将金号1925年拍摄人们和蛆船甲板上的戏剧死者的呼唤敖德萨阶梯与海军中队汇合,*A战舰的艺术特点和成就：1战舰波将金号是爱森斯坦最成功的作品，实现了他关于电影蒙太奇的几乎全部观念。,2爱认为蒙太奇至少可以提供八个角度去观察同一事物，即“雕塑八个侧面说”，因此在影片中大量采用累积剪辑方式来创造节奏和渲染情绪。,3爱讲究结构中的对比和冲突，认为只有对比和冲突的逐渐积累才能最终形成情绪的爆发。他将冲突原则贯穿到影片中，在章节和章节的衔接、章节内部黄金分割点创造的突变中，战舰体现出类似数学和建筑的精确与完美。,4 敖德萨阶梯成为蒙太奇艺术的经典片段：现实的阶梯可以在很短时间内跑完，而爱却用1
13、50个镜头在长达6分多钟的时间里从不同的角度表现屠杀过程。屠杀中发生的多个细节都被交叉表现，累积并推进了电影的整体情绪，产生了空前的震撼力，使电影的时空无比丰富自由。,5 影片在镜头和镜头之间运用了对比、重复、隐喻等丰富的组合手法。,B爱森斯坦的电影以及其蒙太奇观念的特征： 1爱的电影几乎打破了传统叙事的所有规范，常常没有单个的主角和中心人物，也鲜有因循的情节，但并不缺乏人类共性的展示和情感的表露。,2爱认为：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”，强调两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义，甚至把“冲突原则”贯穿到电影的整个结构中。这是爱蒙太奇理论的核心思想。,
14、3 爱不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，更把它作为一种表达思想、引导观众心理、突出影片主题的手段。他认为只要创作者事先对影片的主题思想有明确的设想，就可以通过一组组互相联系、冲突的镜头，来引导和强制观众的理解和联想。,4爱的艺术追求最后导向了某种极端，对蒙太奇的作用过分强调，为此不惜忽视单镜头内部的空间表现力，从而不但使镜头内部信息单一，而且镜头之间的关系也有生硬不自然的情况。,5爱和普多夫金等人一起综和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到美学的高度，使蒙太奇理论在电影理论里占据了重要的历史地位。,二 普多夫金的创作母亲 （1926）圣彼得堡的末日成吉思汗的后代,A*电
15、影母亲的艺术特点： 1 在电影史上，母亲是较早完整地刻画人物的精神面貌，展现一个人思想历程的电影。2 普多夫金是用细节进行叙事的大师。在母亲中，他以考究的视觉形象和精湛的蒙太奇组接使影片扣人心弦，在叙述的每一个关键时刻都刻画出人物的细致内心活动。3母亲是普多夫金运用平行隐喻蒙太奇的典范之作。,B 普和爱蒙太奇观念和作品风格的异同：1他们都强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位和作用，认为其不仅仅是一种技巧或手段，更是一种艺术方法或修辞手段。蒙太奇作为一种在电影中反映现实的独特的艺术方式，是以前其他各种艺术所从未有过的。,2两人对蒙太奇有不同的理解和侧重，普更强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为
16、常的叙事法则；爱则更强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。,3普强调影片应该感染观众、交流情感，而爱则主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。,4普的蒙太奇运用十分自然，甚至成为剧情发展的一个要素。他的蒙太奇理论在一定程度上对20世纪40年代美国好莱坞与苏联情节剧电影均产生了重大影响。,爱受维多托夫和先锋派文学理论的影响，拒绝使用化妆、布景、摄影棚，甚至拒绝使用职业演员，主张拍摄一种追求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片，具有更多的现代主义的文化背景。,第二章 电影的成熟期(1927- 1945 ),第一节 声音和色彩进入电影
17、 电影成熟的标志：声音和色彩进入电影。一 声音：1927年，美国华纳公司，爵士歌王,1声音进入电影的最初阶段曾经引起了电影在技术、艺术和商业上的混乱：技术：摄影机的移动受限制，早期的有声片又退化成了梅里爱时期一动不动的视点。,艺术：观众把注意力完全放在了声音上，为了保证票房，电影只好拼命突出对话或者歌曲以表现声音，默片时代电影艺术家所作的种种努力付之东流。商业：许多已经重金拍摄的默片卖不出去，甚至包括一些质量上乘的电影。,2声音对于电影的意义：它不仅使电影叙事更加方便流畅，情节更加曲折、情感更加细腻，而且还使电影从此成为一门可以提供更为真实的视听空间的视听艺术。,二 色彩,1935年，美国，雷
18、电华公司，浮华世界色彩对电影的意义：色彩的加入不但使电影艺术更加逼真，而且色彩本身还成为电影表现人物精神世界、烘托影片气氛、追求影片风格等的手段，电影艺术的可能性由此进一步丰富起来。,第二节 好莱坞的黄金时代,*一 好莱坞的制片制度1 高度精细的组织分工制片分成三个阶段，准备阶段（前期制作）：由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演写分镜头剧本；拍摄阶段：在制片人的监督下由导演执行制作；组合阶段（后期制作）由剪辑师完成。制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等各类部门和专业人员，相互制约，各司其职。,2制片人制度 制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片生产的管
19、理者，他把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择、摄制人员的确定、以至拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。,3明星制度影片的制作始终围绕着明星转：编剧为明星量身定做剧本；导演以类型化人物树立明星；其它如摄影、灯光、美术、作曲等都服从于造星的需要；制片人以各种手段宣传明星。最终，观众到影院去为的是看明星。,二 好莱坞的类型电影1 广义的类型片：不受国家和地域的限制：喜剧片/战争片/恐怖片等某个固定国家的类型片：武士片/戏曲片,*狭义的类型片：指20世纪三四十年代，在好莱坞制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。所谓类型，指的是由不同的题材或技巧而形
20、成的影片种类、范畴或形式。类型片是好莱坞制片厂制度的必然产物，是完全从商业和票房价值出发，把电影生产规范化、程式化，将电影艺术商品化的一种独特现象。,2 类型片的特征 类型影片的创作，只是在已有的模式和规定的构成元素中不断地重复。影片的题材、背景、故事、人物、情节、环境、电影语言、场面调度等都有明确而严格的规定。各种类型片有着各自固有的规定，但它们的指导思想是一致的，具有一定的共性特征。,类型片的共性：a公式化的情节： b定型化的人物： c图解式的视觉形象：,*3 类型片的分类 /西部片 也称牛仔片，是以美国西部作为背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野为题材的影片。作为好莱坞特有的类型片，
21、它并非是对开发西部历史的真实叙写，而主要是取材于西部文学和民间文学，创造一种理想的道德规范和史诗般的神话，反映美国人坚忍不拔、开拓进取的民族性格。,（1）西部片的基本要素 情节： 人物： 道具： 背景： 主题：,（2）西部片的历史以及重要导演、作品 鲍特火车大劫案（1904） 格利菲斯最后的水滴、战血（1908-1913） 约翰福特 :铁骑、搜索者 、 关山飞渡(1938),霍克斯红河（1948），齐纳曼正午（1952），史蒂文斯原野奇侠（1953）,歌舞片: 又称音乐片，是伴随着声音的出现产生并发展起来的影片类型，它结合起歌舞和叙事，将一种特殊的演出形式融于故事情节的发展过程中。,著名作品：
22、绿野仙踪（1939）、雨中曲（1952）、出水芙蓉（1952）、窈窕淑女（1964）、音乐之声（1965）,强盗片强盗片一般以城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，以一个“硬汉”强盗为主要人物。,小凯撒（1930）我是一个越狱犯（1932）疤脸大盗（1932）人民公敌（1932）,科幻片、恐怖片对未来或过去作幻想式的描述,情节和人物是次要的，而场景、物体和机器起着主要的作用。其中侧重于表现由于科学被滥用而造成危害人类的怪物的电影，又常被列入恐怖片的范畴。这类电影普遍反映了当代观众对于科学和技术进步所带来的灾难的焦虑。,化身博士、弗兰肯斯坦当地球相撞的时候、禁入的星球、来自火星的侵略 者,悬念片
23、悬念片常设置一个悬而未决的疑案，这个疑案关系到主人公的生死，让人产生强烈的期待心理，而经过严密的情节设置终于使真相大白，往往在观众的情理之中和意料之外。,希区柯克:蝴蝶梦、后窗、精神病患者、爱德华医生、西北偏北、电话谋杀案、群鸟,*喜剧片 在旧好莱坞的三十多年中，以形体、动作为主要表达方式的喜剧片形成了一种成熟的电影流派-美国喜剧学派。虽然它也是遵循严格的创作方法和生产程序而制造出来的一种类型电影，但由于卓别林等人的努力而取得了很高的艺术成就。1912到1930年被称为是“美国电影喜剧的最伟大的时代”。,（1）塞纳特： a 塞纳特对制片厂的形成起到了重要作用，也由此开创了制片人专权的先例。,b
24、 好莱坞喜剧片的创始人。他开创了一种具有美国特点的喜剧风格“启斯东”风格，在情节、人物和视觉形象等方面的程式，都构成了好莱坞喜剧片的类型特征。 人物/节奏/噱头： 伙伴们汉斯的复活卧车上的新娘,（2）基顿 冷面笑匠,（3）卓别林 卓别林代表了美国喜剧乃至整个默片时代世界喜剧电影的最高成就。他以鲜明生动的银幕形象、深刻的社会批判内涵和独特的艺术价值成为世界公认的最杰出电影喜剧大师。,淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时 代（1936），大独裁者（1940）,卓别林喜剧电影的特征： “含泪的微笑”从人类的悲剧现实出发，创造自己的喜剧体系 。现实的批判性和尖锐的讽刺性 雅俗共赏的大众化品
25、质,类型片在创作上致命的弱点：之一，尽管不同类型的电影都从不同的角度补充和发展了电影语言和电影手段，但是类型片本身的机械化、程序化，又是对电影艺术的损害。,之二，好莱坞类型片止步于“造梦”，对当时的美国现实漠不关心。,*三 奥逊威尔斯和公民凯恩公民凯恩对类型电影的挑战性以及现代意味表现在哪些方面？1公民凯恩使用了多视角的现代叙事结构：从凯恩之死揭开序幕，由记者为揭开“玫瑰花蕾”之谜进行采访，引出五个人物不同的回忆。,这些人的回忆，错综复杂地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及性格的不同侧面，同时又分别带有回忆者独特的感情烙印以及他们各自不同的主观评价。,这样，以情节的因果链为主轴的传统叙事模式被打
26、破了，故事被分割成若干断续的片断，同一事件有时又从不同的视角给予重述和剖析。,这种叙事结构给观众留下了自由宽广的想象和思考的空间，这是公在艺术的总体把握上最富于现代意味的特征。,2公民凯恩对电影语言也有诸多贡献。影片对声音空间进行了探索，创造性地使用了“第五面墙”天花板，并系统地运用了景深镜头、叠化镜头、运动摄影、快速蒙太奇等，这些电影语言的大胆尝试，把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术地呈现了出来。,3复杂的叙事结构和丰富的电影语言的运用，使影片拥有深刻尖锐的主题。影片用凯恩悲剧的一生展示了美国社会中存在的巨大矛盾，同时，影片对物质和精神冲突的展现，也是现代艺术始终探索的主题之
27、一。,总之，威尔斯在公民凯恩中摒弃了当时通行的电影美学原则为电影美学和电影的发展做出了巨大的贡献，标志着电影艺术史开始了一个新时代，被认为是现代电影的开山之作。,第三章 电影的发展期（1945）,第一节 意大利新现实主义电影 一 背景 1、20世纪前15年意大利电影成就卓著，但在一战后陷入困境，海外市场完全被好莱坞占领，传统的浮华影片已经没有竞争能力。,2、墨索里尼当政期间设置了电影管理机关，建立了庞大的“电影城”和电影学校。但获准生产的影片多为法西斯宣传片、传统史诗片、或描写上层社会的通俗剧情片，内容形式都无可取之处。但电影基地为战后电影发展提供了物质基础。,3、二战结束之前，意大利电影已孕
28、育着变革，1942年勃拉塞蒂云中四步曲、德西卡孩子们注视着我们、维斯康蒂沉沦，成为意大利新现实主义电影的先声。,二 导演和作品 罗西里尼：纪录片导演出身，作品主要主题是战争以及其带来的困窘生活，罗马，不设防的城市（1945）是第一部公认的意大利新现实主义作品，它不仅正式宣告了这一潮流的诞生，而且也为这一流派的电影美学和拍摄风格奠定了基础。,维斯康蒂：沉沦带来了很多新现实主义的追随者，有“新现实主义之父”的称号。另一部作品大地在波动（1947），被称为唯一一部完全彻底地贯彻了新现实主义美学主张的影片。,德西卡：偷自行车的人（1948）、擦鞋童、温别尔托D、米兰的奇迹都是新现实主义最为成功的作品，
29、是表现意大利战后生活的四部曲。,德桑蒂斯罗马十一时（1951）将新现实主义的创作推向了又一个高峰。他使用摄影棚，并采取职业和非职业演员的混用，这是由于作品的复杂背景和人物众多的特点所决定的。但影片在整体风格上与新现实主义的作品相统一。,*三 内容和形式特征新现实主义追求具有纪录性质的“真实美学”，因此，这个流派的创作体现出较为一致的内容和形式特征。,内容特征：选择具有当下性的题材；电影中的人物和事件往往有生活原型，或来自真实新闻；电影所展现的内容往往不具有强烈的戏剧性冲突，而更像现实生活中的一个片断。,形式特征： 1 实景拍摄口号：“将摄影机搬到大街上去，在实际空间中进行拍摄”。这是电影在空间
30、观念上的突破，传统场面调度的观念随之消失，更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多地采取了自然光。,2 长镜头的运用很少使用分割比较碎的蒙太奇，多使用更能够表现空间真实的长镜头，很多镜头自身都是完整的一段，从而使影片获得了现实真实的透明性。,3 职业和非职业演员的混用否定明星原则，一视同仁地使用职业和非职业演员，这样不但可以避免职业演员的角色类型固定化，避免对观众造成先入为主的观念，而且在两者的混用中，可以使彼此之间相互影响，从而获得表演上的真实性。,4 简单松散的情节结构 反对复杂的情节和纯粹虚构的故事，追求最朴实无华、简单直观的结构形式。,5 地
31、方方言的运用地方方言的运用是民族电影追求声音效果的一种手段。在方言的处理上则既保持地方方言的特点，又尽可能使人们听懂。,四 影响及其衰落 新现实主义电影创造的纪录片式的风格启发了巴赞等电影理论家，从中总结出的以长镜头和景深镜头为主要手段的纪实美学，对世界电影审美的导向产生了重大影响。其后的法国新浪潮电影在表现手段和审美倾向上就深受其影响。,40年代中期开始，50年代初式微新现实主义产生于战争对人们心灵、对社会的伤害和对这种伤害清晰的记忆中，随着人们对于战争、贫穷和屈辱的记忆的淡化，这种风格就失去了它在战后几年间的统治地位，成为多种手法中的一种。,第二节 法国新浪潮和左岸派电影 一 “新浪潮”电
32、影运动产生的历史背景1 二战之后，战争留下的创伤以及世界局势的动荡造成了青年一代的幻想破灭，他们的价值观和行为与传统文化发生了强烈的撞击。,2 巴赞的电影理论是“新浪潮”的先声，他1955年创办的电影手册几乎集合了全部后来成为“新浪潮”主将的年轻影评者，他们发表了大量电影理论和评论文章，猛烈抨击“优质电影”以及制片体制，强调电影创作的个人色彩，并且对美国电影的艺术价值重新作了评价。,3 二战后，遭受严重破坏的法国电影业无力和好莱坞竞争，陷于经济困境。各制片厂开始有意资助年轻人拍摄电影。1958年巴赞去世后，他的追随者们纷纷获得机会从理论进入实践，大量风格新颖的影片问世，并终成“浪潮”之势。,*
33、二 法国新浪潮的历史过程1958年：诞生,特吕弗淘气鬼、夏布洛尔漂亮的塞尔其和让鲁什我这个黑人 1959年：特吕弗四百下戈达尔筋疲力尽1960年：高峰，43部处女作1961年：下坡 1962年：平息,三 新浪潮的主要导演和作品 特吕弗（19321984），现在时态的青年生活、自传体性质和灵活生动的感性化表述,提出“作者电影”的观念：编且导；最起码的电影技能；导演的个性，一以贯之的风格特征,“安托万系列”作品：四百下、二十岁的恋爱、偷吻、床弟风云、飞逝的爱情 另：枪击钢琴师朱尔与吉姆最后一班地铁,戈达尔（1933-） 筋疲力尽狂人比埃尔小兵女人就是女人,*三 新浪潮电影的风格和艺术特征 a 倡导
34、“导演中心制”和作者电影，强调导演对影片的绝对控制，选择包含浓厚的自传色彩的题材，个人生活及个人对生活的认识成为绝对的表达中心。,b 叙事模式与情节结构的非经典性。不使用以戏剧性事件的连接进行叙事的方式，转而通过日常琐事的积累来反映主体的生活和精神状态，主体的思想和行为成为影片的真正主角。,c棚外拍摄的发展、新器材的运用和剪辑方式的创新。,*四 法国“左岸派”电影的艺术品格 雷乃广岛之恋（1959）、去年在马里昂巴德（1961）、科尔皮长别离（1961）、罗布格里叶横跨欧洲的特别快车（1967）、马格丽特杜拉斯音乐（1966）、印度之歌（1975）,a关注带有全人类性质的精神问题，提出“双重现
35、实”的概念，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”，一方面探索人物的内心世界，一方面又把两种“现实”结合起来，创造出一种易接受和理解的心理现实主义。,b强烈的文学性和现代主义哲学色彩。成员中有一些是文学家出身，或者具有深厚的文学功底；同时，他们也吸收了流行的弗洛伊德精神分析、萨特存在主义、伯格森直觉主义以及布莱希特的间离技巧等哲学观念，是集各种现代主义流派、思潮之大成的电影美学流派。,c不改编小说，用文学家专门创作的剧本；不采用“肩扛摄影机”的方法，注重构图和布光；注重剪辑，创造出了“循环剪辑”以及“颠倒剪辑”等，用来表现所感知到的复杂现实；音响的处理细腻复杂，强调音乐和电影的一体性；为了追求“间
36、离”效果，使用舞台演员，有意识地拉开艺术和生活、银幕和观众之间的距离。,五 阿伦雷乃和广岛之恋广岛之恋是西方电影传统到现代的一个分界线，影片主题暧昧多义，爱情、反战、忘却，到底对影片在何种层面上进行读解，取决于读者自身的理解力和经验。,意识流的表现手法被完整的从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定影片顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人的无法控制的下意识的涌现。,第三节 “新好莱坞”电影（1967年一1976） 一 背景：从20世纪40年代末起，好莱坞的电影机制开始转型，原有的市场结构意识形态结构权力结构在各种因素的影响下发生了很大的变化。,1 好莱坞原有市场的瓦解 二战后的美国城市郊
37、区化运动、人口生育热和电视媒体的兴起，改变了娱乐市场体系，并使电影观众群发生改变，以文化较高、思想观念开放的知识阶层和年轻人为主。,2 二战后美国意识形态的变化 a 20世纪5、60年代，美国政局不稳，社会冲突不断，主流意识形态解体，年轻一代对自我、社会的看法经历了痛苦的改变，颓废而叛逆。作为电影的主要观众，他们的存在很大程度上影响了电影的风格和主题。,b审查制度的终结与分级制的到来 电影分级制顺应了美国意识形态结构的分裂和变迁，为不同欣赏口味的观众提供了可以明确辨认的标签。,c欧洲电影的影响 欧洲电影以及“作者论”研究方法的引入，使美国大学开设的电影课程增多，不仅为好莱坞培养出很多优秀导演，
38、同时也为接受过高等教育的青年电影观众培养了新的电影欣赏口味。,3好莱坞权力结构的新陈代谢 20世纪60年代起，年轻一代的金融和管理专业人才开始渐渐入主好莱坞管理阶层，面对行业危机，他们铤而走险起用了初出茅庐的青年导演，直接导致了新好莱坞电影运动的诞生。,二 新好莱坞的崛起 20世纪60年代末70年代初，美国电影在历经低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向新好莱坞。新好莱坞时代是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期，以1967年，阿瑟佩恩拍摄的邦尼和克莱德为运动起点。,*三 新好莱坞影片的艺术特点 价值观念的颠倒: 主角大多为反抗环境、越出传统道德的人，他们的对立面
39、恰是过去护法守法的正面英雄。这些新的反英雄式的英雄代表了青年一代对于自由自在、无拘无束的生活的追求。,新的镜头语言： 慢镜头、定格、跳接、黑白画面与彩色画面的相互交织，是新好莱坞电影中的常见手法。加强了视觉上的冲击力，也强化了气氛。,对真实的追求： 旧好莱坞搭景拍摄的时代已经过去，新好莱坞导演们用实景拍摄和捕捉不完美的现实，如零乱破旧的房间，明暗不均的灯光等，来增加真实性和可信性。,人物不再埋没在情节中，他们凸现出来，成为影片的主要表现对象。,在声音方面多有创新为加强某场戏的情感力量召之即来的无声源音乐等传统的配乐方法已不多见，声音成为一个独立的空间，有无穷的艺术可能性。,类型的融合和新类型片
40、的产生类型片的制作方式仍然占据主流，但发生了明显的变化：1彼此之间的融合。2在旧有的类型片里增加了新的片种。3传统类型片有了新的发展。,A 犯罪片的变化：a 犯罪片和公路片的叠加公路片是新好莱坞出现的新的类型电影，指大部分情节都发生在公路上、汽车里，或者公路的两旁，人物的状态总是“在路上”。 丹尼斯霍珀逍遥骑士(1969),b 犯罪片和黑色片的叠加 黑色片是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影，与犯罪片甚至科幻与恐怖片都有互相重叠的部分。 科波拉教父、马丁西克塞斯出租车司机,B 越战片70年代中期以后,美国出现了一批反思和批判越战的作品。1979年，科波拉现代启示录以对越战道义问题彻
41、底而深刻的探索，确定了越战片作为独立的类型片片种在美国影片中的地位。,猎鹿人1978现代启示录（科波拉，1978）,80年代后半期出现第二个高峰：野战排（1986）、全金属外壳（1987）、早安，越南（1988）、生于七月四日（1989）。,D 家庭伦理片反映家庭关系、伦理道德和人间亲情的影片。 a伦理片在旧好莱坞时期不成气候，而在新好莱坞时期有长足的发展。,b 60年代是反主流文化时代，青年人的思想激烈反叛，文化思潮界逐次出现的女权主义、性解放运动等成为他们的行为指导，传统家庭关系很少出现在好莱坞电影中。,c 70年代中后期出现了家庭伦理片的热潮。60年代的性解放和女权运动带来了很多社会和家
42、庭问题，人们开始怀念传统社会的生活秩序，社会价值倾向向主流文化回归。克莱默夫妇（1979）,d克莱默夫妇带出了一股家庭伦理片的热潮，长盛不衰，80年代达到顶峰。金色池塘（1981）、雨人（1988）、为戴西小姐开车（1989）,e家庭伦理片的盛行，标志着电影从叛逆回归传统，和新好莱坞电影运动的完成。,四 新好莱坞电影运动的作用：1从70到80年代，新好莱坞电影运动完成了自己的使命。它使美国电影走出了60年代艺术和经济上停滞不前的困境，逐步进入一个良性循环，而且在风格和艺术手法上都让人眼目一新。,2制片人掌握影片命脉的状况得到改善，导演和编剧在创作过程中的地位得到显著提高，这使好莱坞电影有可能在
43、商业的气氛中尝试个人风格和追求艺术品质。,第四节 新德国电影*表现主义电影学派：1919-1924采用非常规的电影语言，注重构图和布景，画面常有强烈的明暗对比，演员的表演夸张，常通过恐怖、灾难、犯罪等题材，挖掘人物孤独、残暴或狂乱的精神状态，并透视出它背后的社会成因。其对后世影响巨大，表现主义已经成为电影艺术常见手法或风格。代表导演：茂瑙，弗里茨朗等。罗伯特维内卡里加里博士 1919,一 背景：50年代德国电影业曾经繁荣，60年代则走向衰败。政府对电影停止实行经济保险导致了大公司的倒闭或合并，影片质量下降，再加上电视的发展和竞争，电影观众人数和电影产量都急剧减少，德国电影在经济和艺术上滑到了谷
44、底。,*二 两次高潮a 1962年2月28日在奥伯豪森市举办的电影节上，26个大多从拍摄短片走上影坛的年轻电影人提出奥伯豪森宣言，阐明了他们“要与传统电影彻底决裂”、“运用新的电影语言，创立新的德国电影”的主张。宣言预告了一代人的更替，标志着西德电影的转折点。,代表作：斯特劳布没有和解（1965）、亚历山大克鲁格向昨天告别（1966）、施隆多夫青年特尔勒斯（1966）、彼得沙莫尼狐狸禁猎期（1966）、赫尔措格生活的标志（1967）,在第一次浪潮中，新德国电影表现出了和法国“新浪潮”相类似的美学特征，但此时青年导演们的思想观念、艺术风格以及技巧手法还都不成熟，整体上给人以沉闷凝滞的感觉，商业和
45、艺术上都不成功，运动暂时陷入了低潮。,b 70年代中期，新德国电影的四大导演赫尔措格、法斯宾德、施隆多夫和文德斯的创作进入成熟期，多有赢得国际声誉的作品，带来了运动的第二次高潮。代表作法斯宾德玛利亚布劳恩的婚姻（1978年）施隆多夫铁皮鼓（1979年）。,施隆多夫：铁皮鼓,赫尔措格 :诺斯费拉杜恐惧的交响曲 人人为自己，上帝反众人,法斯宾德：爱比死更冷神圣的妓女女性三部曲：玛利亚布劳恩的婚姻 劳拉薇罗尼卡福斯的欲望 莉莉玛莲雾港水手,文德斯 :德克萨斯州的巴黎 柏林上空,黄会林 彭吉象 张同道 主编电影艺术导论中国计划出版社田卉群经典影片读解教程北京师范大学出版社张专西方电影艺术史略中国广播电视出版社周星中国电影艺术史北京大学出版社,
