1、.页眉.页脚“莎士比亚化”： 是马克思 1859 年 4 月 19 日在致斐拉萨尔的信中提出的。 “莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化” ，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 席勒式：马克思在 1859 年 4 月 19 日致斐拉萨尔的
2、信中针对拉萨尔剧本的观念图解式提出的。所谓“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。这里既有对席勒戏剧缺点的揭示，更有对拉萨尔的这种缺点恶性发展的批评。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向 1 “莎士比亚化”是指那种依靠丰富的情节、真实的细节、广阔的社会背景来表现主观的思想情感的创作倾向。2“席勒式”是指那种不顾人物性格逻辑，违反真实性原则硬性地让人物说他不该说的话，以传达作者思想倾向。席勒式：指席勒创造中部分存在的从观念出发的概念化、抽象化倾向。它针对的是席勒部分创作中从主观自我观念和理想出发
3、，以主观的热情代替对客观现实的情形观察，以抽象概念的演绎代替对实际生活的真实描写。 莎士比亚化：继承和借鉴莎士比亚的现实主义创作原则和方法，这是对现实主义创作方法形象的表述，指从现实生活出发，通过生动丰富的情节，去塑造性格鲜明的典型人物，深刻的反映出时代的风貌。1、 莎士比亚化：“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。莎士比亚化”要求严格地从客观的现实生活出发，严格地按现实的本来面貌再现现实，要求文艺创作
4、广泛而深刻地描写社会生活，正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中人物的真实描写，解释现实生活中的某些本质方面席勒式（名词解释）-什么叫席勒式？ 是与莎士比亚化相对立的主观唯心主义创作。这种唯心创作观就叫做席勒式。第一，人物描写的抽象化和概念化；第二，忽视形象思维，热衷于说教和连篇议论。 指的是席勒创作中部分地存在的主观唯心主义的创作倾向。创作的出发点是观点，而不是现实。把作品的人人变成“时代精神的单纯传声筒” 。离开剧情的发展，热衷于滔滔不绝的说教和连篇累牍的议论。 莎士比亚化（名词解释）-什么叫莎士比亚化？ 是现实主义的创作方法，奠定马克思主义文论的现实创作观，具有现实意义。文学创作中强
5、调现实主义创作原则要求情节生动性/、丰富性、形象化审美化，符合艺术的审美特征。“莎士比亚化”要求严格地从客观的现实生活出发，严格地按现实的本来面貌再现现实。要求文艺创作广泛而深刻地描写社会正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中的现实人物的真实描写，揭示现实生活的某些本质方面。马克思、恩格斯提出的“莎士比亚化” ，内容是十分丰富的，情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化。.页眉.页脚典型人物：最先出自文学领域，后来扩展到了艺术的各个领域，是艺术创作中经常用到的一种创作方式。 “典型人物”这一名词由恩格斯首次提出，除恩格斯之外也不乏像亚里士多德、贺拉斯、歌德、黑格尔、毛泽东等大哲人对艺术中“典
6、型”的探索。小说等叙事性文学作品中塑造的具有(有代表性的人物 )典型性的人物形象。指那些具有鲜明特点的个性，同时又能反映出特定社会生活的普遍性，揭示出社会关系发展的某些规律性和本质方面的人物形 典型： 具有代表性的人或事，二是有代表性的，指作者用典型化方法创造出来的具有独特个性、又能反映一定社会本质的某些方面的艺术形象。典型人物形成于一定的典型环境即具体的现实关系中，并对它发生作用。但典型人物又往往超越时代的局限而具有某种永恒的性质。 典型环境：典型环境是现实主义典型要点之一，就是充分地体现了现实主义真实风貌的人物的生活环境，包括特定历史时期的社会大环境和人物生活的具体环境，既包括地理环境，更
7、强调社会背景。典型环境中的典型人物：典型人物是个性与共性的高度统一，是艺术上最完美、最成功的艺术形象。在典型人物身上应该既有鲜明的独特个性，又能反映一定历史条件下的阶级、阶层或某些社会关系的本质。典型环境是指文学作品中人物所生活的、能够体现一定历史时期社会本质的特定环境，它在某种程度上促成了典型人物性格的形成和发展。典型环境与典型人物的关系是相互依存、辩证统一的关系，一方面，典型人物必须生活在典型环境中，典型环境对典型人物性格的形成起到了至关重要的作用；另一方面，典型环境也只有通过典型人物的活动才能呈现出来，同时，人对他所处的环境又具有某种能动的反作用。1 文学典型的特征？ 鲜明、独特、丰富的
8、性格特征； 深刻地体现了某一阶级、阶层或类别的人的某些本质方面； 渗透着作家的审美理想。 即典型人物与典型环境。 典型环境：指人物具体生活环境与时代的统一，是作品中人物生活于其中而又体现了时代特点和历史发展趋势的具体生活环境。 典型人物：在典型环境中生存并显示社会的某些本质和历史发展规律的人物形象 （具有鲜明、独特、丰富的性格特征；来源于社会生活；具有代表性） 文学典型的审美特征：文学典型的特征性主要指人物形象的性格特征.其鲜明性来自两个层面:其一是句有一种别人不具备唯他才有的 能贯串其全部活动和统摄其整个生命的总特征（个性、独特性）：其二是表现和形成总特征的局部特征,如特征性的人物语言特征性
9、的生活细节特征性的场景等（典型环境） 。 文学典型的艺术魅力其实就是人物性格所显示的生命魅力。这也可以从两个方面来回答：一方面是在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富于多彩。文学典型呈现的精神世界是如此丰富，往往令读者叹为观止。另一方面是典型人物所显示的“灵魂的深度” ，这是艺术魅力的内在实质，即一个典型所寄托的人性深度、历史真实的深度、作家的人格深度和理想深度。从这里辐射出无穷艺术魅力，每一点都有他深刻的道理 2、如何理解“真实地再现典型环境中的典型人物”？ 恩格斯在评论哈克奈斯城市姑娘时说：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。 ”
10、这句话有三层意思：其一，现实主义的意思包括两个层次：细节的真实与真实地再现典型环境中的典型人物。前者是基础，后者是.页眉.页脚关键。其二，现实主义典型包括典型人物与典型环境两个要点。其三，真实再现才能处理好典型环境与典型人物的关系。 典型环境就是“充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境” ，包括特定历史时期的社会大环境和人物生活的具体环境，既包括地理环境，更强调社会背景。 典型人物是个性与共性的统一，是丰富充实而又具有普遍性的“这个” ，同时又离不开典型环境。一方面，典型环境是典型人物成长的客观背景，是形成人物性格的基础，环境的变化在一定程度上影响着人物性格的发展。因此，在典型人物塑造中
11、，不可忽视环境的重要作用。另一方面，典型人物在一定条件下对环境有能动作用。人物本身就是环境中的重要因素，性格发展，环绕人物的社会环境当然会发生变化。因此，典型环境与典型性格是相互依存、辩证统一的。 “真实地再现”是现实主义真实性的必然要求，同时也不能止步于静态的细节的真实，而是要以发展的眼光与描绘典型环境中的典型人物。环境改变了，人物也会发生变化；性格发展了，环境也会有所不同。只有领悟“真实地再现典型环境中的典型人物”的真谛，才能创造出真正意义上的现实主义之作典型与典型环境。这是历史唯物主义观点在典型问题上的具体反映。联系着环境来分析典型问题使恩格斯的典型理论在本质上超越了黑格尔等人的典型理论
12、。黑格尔凭其卓越的辩证思想发现了典型人物的许多内在特征，指出了在典型人物身上共性与个性的辩证关系，但却未能从人物与环境的关系这样一个角度来考察典型问题，因此他的典型理论就不可避免地带有严重缺陷。恩格斯在致哈克奈斯信中的这段话说明，对于典型的判断不能就人物自身来看，必须联系到他所处的社会环境。哈克奈斯笔下的人物，如果不联系他们所处的环境来看，是有典型性的。而由于他们所处的环境在当时的时代不是典型环境，因此，这些人物也就算不上是真正的典型人物了。在恩格斯看来，只有集中反映了时代特征的社会环境才称得上典型环境，而生活在这样的环境中并为这环境所推动的人物才是真正的典型人物。现实主义的创作原则，就是要求
13、创造典型环境中的典型人物。典型环境 ：在典型环境的内涵方面，马克思恩格斯主要强调了两点。第一，要真实地展现出环绕着这些人物，促使其行动，影响其命运的现实的社会关系和社会矛盾。-描写现实关系中的本质方面。第二，要真实地描绘出环绕着这些人物，促使其行动的社会关系的历史变迁和时代特色。 -描写特定现实关系中的本质方面。文艺的真实性（名词解释）： 真实性的要求：一，人物形象的真实性；二，现实关系的真实描写。 把真实性看做是现实主义的重要特征之一，但是不等于现实主义。还应该有典型环境的特征。要“真实地再现典型环境中的典型人物典型环境中的典型人物 第一、细节真实是现实主义重要原则从巴尔扎克那里学到的东西，
14、 “在经济细节方面” ，“也许比从当时所有职业的历史学家经、济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。 ”第二、人物典型 人物的代表性和普遍性 （奈丽是“不积极反抗”和“屈从于命运”的消极工人形象） 卡夫卡变形记：格里高尔 第三、环境典型 （作者没有写出 19 世纪 80 年代英国社会阶级关系新特点，除去剥削压迫关系，工人阶级已有自觉半自觉反抗意识） 第三、典型人物和环境关系 典型性格在典型环境中形成。 如林黛玉的形象 环境推动行动及性格发展。 林冲的形象 人物对环境反作用。 如福克纳作品 典型与典型环境 第一，共性与个性，恩格斯在给拉萨字的信中所讲的“做什么”和“怎样做” ，是对共性.页眉.
15、页脚与个性相统一的典型环境的具体化。 第二， “一定的这个人”典型人物的塑造必须从具体的，有独立生命的个体出发，必须寻找人物内在性格逻辑和情感逻辑，必须自始至终把他当作一个生命存在事把握，这样，才 有可能塑造出既有个性又有共性的人物形象。 典型人物的塑造，是从一个别的具体的“这个”升华为具有普遍性的“这个”的过程。典型虽然具有了普遍性，不再是低层次的个别事物，但它依然是一个“这个” ，即他仍然作为一个独立的生命个体而存在，而没有抽象为一般概念。 第三，典型与典型环境，这是历史唯物主义观点在典型问题上的具体反映。联系着环境来分析典型问题，使恩格斯的典型理论在本质上超越了黑格尔等人的典型理论。 在
16、恩格斯看来，只有集中反映了时代特征的社会环境才称得上典型环境，而生存在这样的环境中并认为这环境所推动的人物才是真正的典型人物。现实主义的创作原型，就是要求创造典型环境中的典型人物。 恩格斯提出典型环境的概念，是对典型理论的一个巨大贡献，正是由于这个概念的提出，典型理论才活得了真正的科学价值，代表着现实主义的最高成就3、马克思、恩格斯的悲剧观 1 马克思与恩格斯从自己的研究出发，对黑格尔的悲剧观点进行了批判和改造，并由恩格斯最终指出真正的悲剧性的冲突是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突” 。 2 所谓的“历史的必然要求”主要是指体现着历史发展的客观规律、代表着未来的发展
17、方向的合理要求或理想。 所谓的“这个要求实际上不可能实现” ，是指在一定历史条件下，旧有势力或不合理因素的存在和强大，使合规律的要求、理想遭遇挫折，暂时未能实现。要注意的是这种失败是暂时的，历史的必然要求最终一定会实现。 3 以历史唯物主义关于人类社会运动规律的学说为基础，马恩对悲剧性的揭示相较于黑格 尔来说，更近了一步，更具有现实意义。这个悲剧命题具有相当的普遍性和科学性，但依旧不能囊括或适用曾经的或将有的所有悲剧，他们所揭示的只是一种社会革命悲剧、历史英雄悲剧，只是其中的一种尤其是进入 20 世纪，这个观点就更显出局限了。4、 理解两种尺度那段话这段话意思大致如下：第，我们必须明确，这段话
18、足论述人的本性的。马克思是通过把人与动物相比较来确定人的本质特征的。第二，马克思并没有一般地对比人与动物的异同，他是从“生产“的角度入手来区别人与动物的不同的。第三，人与动物在生产上表现出的不同主要是，动物的“生产”是在“直接的肉体需要” ，即在它们的本能的直接控制下进行的，因此，并不是我们所理解的真正意义上的劳动与生产。而人的生产则是摆脱了本能的直接控制，即由意识来支配的生产，这才是真正的生产。第四，动物的生产仅仅是根据自己生存的需要，按照物种进行程度所规定的那种特定方式来“生产” ，而人由于具有意识，他可以根据任何物种的方式来进行生产，这样人的生产就不局限于任何一种固定方式，因而只有人才具
19、有无限的创造性。第五，人不仅可以按照任何物种的方式进行生产，而且他还可以按自己的本性来衡量对象，也就是说，人可以依据自己的内在需求与本性赋予对象以价值。这第五层意思是最重要的，它是解开“美的规律”之谜的钥匙什么是美的规律？ （指劳动对象化的一种，即在劳动中物化在审美中，按造型法则使对象有审美的特点。） .页眉.页脚“美的规律“是在真和善的基础上 ,以真善为内容的形式的规律。这是马克思在 1844 年经济学哲学手稿中提出的一个命题。他说:“动物只是按照它所属的那个物种尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象,所以人也按照美的规律来塑
20、造。 ” 美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。 美的规律成为美学专门术语，是在马克思1844 年经济学哲学手稿问世以后。该书写道：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。 ”马克思没有具体阐释什么是美的规律，人们对美的规律的认识和理解很不一致。一般认为，美的规律有以下五个规定性：它只是属于人的规律，只能对自由自觉地活动的人类适用。只对能确证人自己本质力量的对象化劳动的产品有意义。美的规律不但同客
21、体的尺度有关，而且更同主体的尺度有关，是两种尺度的辩证统一。尺度主要是外在感性形式的尺度，所以美的规律主要也是指形式美的规律。美的规律本身也有一个历史的生成和发展、丰富的过程，而不是一个固定不变的封闭系统。美的规律的基本内容是：任何人的对象化劳动的产品（包括艺术品） ，只要其外在具体的感性形状、形象、形式既符合这产品的所属的物种的尺度，又符合人对该产品的衡量尺度，这就具有审美意义；这两种尺度的统一的客体表现就是美，主体表现就是美感。 美的规律在自然、生活、生产、工艺及各类艺术各种体裁形式中，有着丰富的内容，并随时代、社会、场合的不同而变化，而不是单一的、绝对的、永恒不变的。它有客观标准，又有多
22、样表现。美的规律不能任意违背，也不能随意创造，而只能发现、遵循和利用；但它不是一下子暴露出来的，也不能一下子发现和掌握，而需要经过长期的反复实践和探索。在审美欣赏和创造中，美的规律有极其广阔丰富的内容，有千变万化、无限多样的表现。对它的发现和运用，是永远没有穷尽的。“诚然，动物也生产。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。 ”1844 年经济学哲学手稿 （1） “种的尺度”是指对象的外部的感性特征和主体的外在的狭隘的肉体生活的需要， “内在的尺度”是指对对象的内部规律的
23、把握和主体的本质力量的发挥以及人的内在的精神需求的满足。美的规律，是指主体的自由意识与对象的必然性相统一的规律。 （2）这是对“劳动创造了美”这一重要命题的进一步说明。 “动物也生产”是动物的生产，而人的生产和动物的生产却有本质上的不同。动物的生产只是依据它所属的这个物种的特性来进行活动，是按照它的种的本能和直接的肉体需要来建造，像蜘蛛能够织网，蜜蜂能够酿蜜，这都是它们所属的物种的共性。但是人和动物不同，人按照任何一种动物的尺度去生产，人会按蜜蜂的尺度去营巢，也会按蜘蛛的尺度去织网，等等。不仅如此，人还能驾驭事物的内部规律，同时把自己内在的尺度运用到对象上去，使得对象成为自身的一个确证，在马克
24、思看来，这也就是人按照美的规律进行创造。美的规律包含着双向的含义，当人把内在尺度运用到对象上去时，就产生了人的本质力量对象化和对象被人化两个过程，即人的本质力量对象化和自然的人化，两者相互统一，达到了主体和客体的完美统一。5、毛泽东讲话涉及 6 个问题：第一是文艺为谁服务的问题；第二文艺普及与提高的关系问题；第三文艺来源于生活的问题；第四文艺创作的典型化问题；第五继承优秀的文学艺术遗产问题；第六文艺批评与思想斗争问题。理解： “只是由于人的本质的客观地展开的丰富性，主体的人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛，总之那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本.页眉.页脚质力量的
25、感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。 ” 人的感觉、感觉的人性“都只是由于他的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来”注释： 第一：客观世界的丰富性决定人主观感受的丰富性 第二：人的感受能力是以往全部世界历史的产物 第三：主客体互动之社会历史辩证法（克服费尔巴哈机械性和黑格尔“纯粹精神”辩证法人化自然实践中改造主观世界 第一：人的审美感觉于实践中形成、丰富、发展 第二：人的审美感觉具有历史性 “五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物” 第三：人的审美能力和自然同步发展 注释：辩证看待客观自然和人自身的自然，反对把人的自然看成一成不变之机械唯物论这段著名的论述是马克思美感发生论的集中表述。
26、它十分明确而深刻地论证了人的感觉(包括对美的感觉)如何在主客体的相互作用中发生发展。主体一对象的关系样式是全部问题的核心。由于人有“自由自觉的本性” ，即人有意识和自我意识，所以人与外界可以建立这种主体一对象关系。这是人类不同于动物的根本之处。从客体方面而言，它并不是与人无涉的纯客观的存在物，那些未与人发生联系的东西不是客体，也不是对象。客体如何向人呈现自己取决于它自己的固有属性和主体以何种方式接受这呈现。客体是什么。它取决它自身固有属性与主体性质间的某种联系在这种联系中对象才具有了那种使它成为对象的属性。而对象的这种本质规定性也只是与人的本质力量主体能力的某一方面相联系，所以眼睛的对象不同于
27、耳朵的对象，因而，对象也便成了人的本质力量的确证，人的对象越丰富，他的本质力量也就越丰富。从主体角度看，任何主体都是相对于一定的对象而言的，都是一定客体的主体。主体不是天马行空自由翱翔的神灵，它原是客观存在的一部分，主体所以要受客体的限制，要带上客体的色彩，并不仅仅因为作为客观存在，它与自身的客体本来就有一致性，而且还在于他的主体能力正是相对于客体才存在的。并且是被这种客体所塑造的。美感的发生绝不仅是一个的简单过程，它是主客体在实践基础双向建构的过程，因此，美感的发生同时也是美的发生。美感和美都是活动范畴，离开了人的实践活动既无美感也无美马克思关于物质生产对艺术生产不平衡原理首先表明，物质生产
28、对艺术生产的决定性作用并不表现在二者的同步发展中，亦即物质生产方式由低级而高级的进步，并不能导敢艺术生产也同样由低级向高级发展。在这里，马克思提出了这样一个问题：艺术有没有一个历时性的进步过程？不容质疑，艺术与物质生产亠样同样有一个循序渐进的、继承性的演变轨迹，任何亠种新的艺术形式都是在旧有艺术形式的基础上发展起来的，但问题在于从价值论角度看，在延续过程中的诸艺术形式之间有没有优劣高下之分。文学史和无数历史事实证明，经济繁荣时期往往并不是艺术繁荣时期，相反，倒是在许多经济萧条的时候，艺术反而蓬勃发展。如何理解这种不平衡现象呢？一，艺术生产与物质生产、艺术发展与社会一般发展之间虽然不存在比例关系
29、，但后者对前者的制约、决定作用却是不容置疑的。古希腊史诗是后人不可企及的，原因正在于它赖以产生的土壤社会条件已经永远得成为过去了。这恰恰证明了物质生产对文艺的决定作用。二，文艺这种意识形态漂浮在上层建筑的顶端，与经济基础之间要受到“中介因素”的影响。三，艺术的发展与繁荣绝不是物质生产这一个单一的因素所决定的，政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。这说明艺术的发展与繁荣除经济原因外，还要取决于其他诸种意识形态的影响。四，文艺自身传统也在相对独立的意义上对文艺的发展起到特殊的作用。要理解马克思在手稿中提出的“人的本质力量”的概
30、念，首先要理解马克思的人性观.页眉.页脚念。在手稿中，马克思超越了前人在人与自然的抽象关系中探讨入的本性的观点，而明确地将人的本质特征(“类特性 ”)规定为“自由自觉的活动 ”和“有意识的生命活动” ，并且将这种活动置于人的社会联系和历史发展过程中，这样，马克思对人的认识就在本质上区别于费尔巴哈那种在抽象的意义上强调人的感性的观点，从而在人类自我意识历史上第一次对人有了科学的认识。在这种关于人的本性的观点基础上，马克思论述了“人的本质力量”及其对象化的观点。马克思指出：“因此，正是通过对对象世界的改造，人才实际上确证自己是类的存在物。这种生产是他的能动的、类的生活。因此，劳动的对象是人的类的生
31、活的对象化；人不仅像在意识中所发生的那样在精神上把自己化分为二，而且在实践中、在现实中把自己化分为二，并且在他所创造的世界中直观自身。 ”又说， “对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与其相适应的本质力量的性质；因为正是这种关系的规定性造成了一种特殊的、现实的肯定方式。 ”在这里马克思所说的“人的本质力量”是指人的一切潜能，由于人具有“自由自觉的活动”这样一种本姓，因而就具有了丰富可能性的本质力量。但这些本质力量如何得以对象化，则要受到人自身发展水平与社会条件状况的制约。因此，人的本质力量并不是一个恒量，而是一个永远处于发展变化中的动态的量。原则上讲，它具有无限的丰富的可能性，
32、随着人类与自然之间交换关系的不断变化，这些本质力量相继由可能性而变为现实性。直到人类的发展达到这样的水平，即人的“自由自觉的活动”这一本性得到彻底的实现，人的本质力量才能够全部获得对象化。因此，人的本质力量对象化的过程与社会发展的历史进程，与人类自身解放的全部过程完全是同步的。因而顺应这一历史必然性，人们提出来的伟大历史任务。马克思关于美和审美的一切思想，均是在论述人的本质力量对象化时作为它的不可缺少的组成部分而提出来的。因此把对人的存在和发展的关心作为马克思美学思想的出发点是不无根据的。五、综合写作题：试以“我对马克思的美学思想的认识”为题评述该思想，要求条理清楚、字迹清晰（20 分）该题是
33、重点题，主要考察学生对马克思美学思想的理解和掌握。马克思的美学思想内容丰富，该题并不要求学生面面俱到，而是要求学生能够抓住马克思的美学思想的精华的几个问题加以阐述。本题要求学生在把握主要知识点的基础上，可进行创造性发挥，阐述自己的看法，只要言之有理，都可以斟酌给分。本题既考察学生的综合把握问题的能力，又考察学生的写作表述能力。要求表达有条理，回答有层次。自然的人化：1马克思在 1884 年经济学手稿中提出来的。2 从一般的意义上来说：指人们的实践活动引起实践中自然因素、自然关系的变化，这种变化就是自然的人化。3 从本质上讲：指自然在实践中不断地变为属人的存在，为人的存在使“人的本质力量对象化”
34、的明证。4 自然的人化不仅有人化的倾向，还有反人化的倾向。表现在社会生产实践中的人的“异化”和人与自然关系的“恶化人的本质力量对象化：人在与自然的关系中，通过主体的活动，把自己的本质力量体现在客体当中，使客体成为人的本质力量的确证，成为人的创造物和现实性，这个过程对人来说就叫对象化。从主体方面看，人实现了自我， 自然人化：表示客观的自然界不断进入人的活动的过程，即客观世界对象化的过程，马克思称这种与人的劳动联系和被改造过的自然为“人化的自然”或“自然的人化” 。人化的自然是人的本质力量对象化的结果，自然的人化是其过程，是第二自然。作家艺术作品中的自然和社会生活都是人化的自然。从对象方面看，对象
35、被人化，打上了人的烙印，体现了人的意义结合马恩对济金根的评论，对比谈席勒式和莎士比亚化的区别。 (1)席勒式，指席勒创造中部分存在的从观念出发的概念化、抽象化倾向。它针对的是席勒部分创作中从主观自我观念和理想出发，以主观的热情代替对客观现实的情形观察，以抽.页眉.页脚象概念的演绎代替对实际生活的真实描写。而莎士比亚化，是继承和借鉴莎士比亚的现实主义创作原则和方法，这是对现实主义创作方法形象的表述，指从现实生活出发，通过生动丰富的情节，去塑造性格鲜明的典型人物，深刻的反映出时代的风貌。马恩在他们给拉萨尔的信中都提到了这两个概念，马克思说， “这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是
36、席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒。 ”恩格斯也说：“我认为您原可以毫无害处的稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义” “我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚” 。 （2）两者包含的内涵是截然不同的，主要表现在以下几个方面： 1出发点问题席勒式创作的出发点是观念，而不是现实。拉萨尔认为，革命者在进行革命时，革命的目的跟狡诈的方法常常发生冲突，因此才导致革命的覆灭。他写济金根 ，正是为了把这种认识化为形象，因此剧中的济金根与历史上的济金根是否符合，他是毫不在意的。拉萨尔在创作中，不是从 16 世纪德国社会的实际情况出发，揭示这个时期的历史真实，而是从所谓
37、“普遍精神”和“悲剧观念”出发，任意裁剪和捏弄历史事件和历史人物。这种观点犯了恩格斯所说的“为了观念的东西而忘掉现实的东西”的错误。 莎士比亚化要求严格的从客观的现实生活出发，严格的按照现实的本来面貌再现现实。莎士比亚的戏剧就是现实生活本身那样丰富多彩，大部分都忠实的再现了十六七世纪英国的现实生活。它并不乏理想和激情，但这种理想和激情都是当时现实生活中固有的，并不是莎士比亚强加进去的。在恩格斯看来，学习莎士比亚的创作经验就是在创作中坚持现实主义。 2人物的形象塑造问题。 席勒式的创作往往把作品中的个人变成“时代精神的单纯的传声筒。 ”与第一点密切相关，作品中的人物不是从现实中选取的活生生的有血
38、有肉的人物，而是作者任意揉捏出来的“时代精神的传声筒” 。在济金根中，拉萨尔把济金根和胡登塑造为时代精神的化身，任意把其理想化，而忽视了他们代表垂死阶级的一面，歪曲了其阶级本质。马克思就批评道， “你的最大缺点就是席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒。 ” 莎士比亚化要求文艺创作广泛而深刻的描写社会生活，正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中的现实人物的真实描写，揭示现实生活的某些本质方面。马恩建议拉萨尔应在剧本中介绍当时五光十色的平民社会，为贵族运动提供“十分宝贵的背景” ，以便显出运动的“本来面目” 。 “福斯泰夫式的背景”正是马恩所指的典型环境。 3艺术表现问题。 席勒式创作忽视
39、艺术思维的情感性、形象性的特点，离开剧情的发展，热衷于滔滔不绝的说教和连篇累牍的议论。这样，势必味同嚼蜡，令人厌倦，失去艺术的感染力。 济金根中的人物思想多半是通过论证性的辩论表现出来的，根本不必要。 马克思、恩格斯提出的“莎士比亚化” ，内容是十分丰富的，包括情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化以及语言的明快、朴实、生动、富有生活气息等等。 （3）总之，拉萨尔创作中的“席勒式”倾向，是一种颠倒了主观和客观、理想和现实的正确关系的主观唯心主义创作倾向，是一种违背艺术规律的创作倾向。而“莎士比亚化” ，实际上就是现实主义的基本特征和其创作规律的形象化表述。提出要莎士比亚化，不要席勒式，是马恩现
40、实主义理论的重要内容，既是为了排除德国文学运动中的不良倾向，也是为了把主观唯心主义和现实主义两种倾向加以对照，用形象生动的语言解释现实主义创作的规律。 5、结合马恩对济金根的评论，谈谈你对马恩悲剧观的理解。 （1）关于悲剧冲突的必然性问题。在马恩之前曾有多位思想家对此问题有过论述。亚里士多德认为悲剧人物遭受不应遭受的厄运，是由于某种不可避免的过失，最突出的是过失说。高乃依反对过失说，他认为就诗而论，悲剧不是别的，只是诗人为了达到目的而完成的事迹，带有必然性。莱辛主张“市民悲剧” ，认为应把人物置于这种境地，使他必然而且必须.页眉.页脚跨出使他面临危险的一步。希勒认为悲剧是环境所迫，不得不然。歌
41、德认为悲剧人物应有自然基础，而且是真正悲剧性的。黑格尔认为悲剧有“伦理实体”和“绝对精神” ，进而转化为具体的、有限的现实。现实中，外化的东西都有片面的合理性，通过运动来克服片面性，达到统一。 （2）马恩主张从社会历史的进程中考察悲剧，强调悲剧冲突的历史必然性。艺术中的悲剧是社会历史中悲剧冲突的表现，悲剧的基础是社会生活中新旧力量的对立。悲剧冲突从表象上看似乎是个人的偶然事件，但在偶然的背后隐含着必然的因素，所以个人恰恰是代表了一定历史时期的社会力量和阶级力量，马恩提出了历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧冲突的论点。悲剧向我们展示的是弱小的新生的合理的力量，与强大的落后的腐朽的力量
42、作斗争时，必然扮演悲剧性角色，但由于新事物坚持的是正义的新生力量，将来一定会登上历史舞台，所以也绝不肯放弃。悲剧产生在新生事物临产的阵痛中，表现了新事物要登上历史舞台的必然牺牲。这样就把悲剧冲突与历史发展的客观规律联系在一起。由此，马恩深刻而全面的揭示了济金根命运中真正的悲剧因素：济金根作为垂死阶级的代表起身反抗现有制度，由于骑士利益与国民大众的利益相对立，因此他同农民阶级结成联盟这个基本条件是不可能达成的，济金根必然会在国民大众的反对下倒台失败。 （3）关于悲剧人物的动机。悲剧人物的动机有自觉的意志、明确的目标，这样就导致双方尖锐的冲突。马恩强调人是社会关系的总和，这样在评论济金根中，探讨了
43、人物行动的深刻根源，指出主要人物“他们的动机不是从琐碎的个人欲望中，而正是从他们所处的历史潮流中得来的， ”悲剧人物是在社会环境中成长的， “是一定阶级倾向的代表，因而也是他们时代一定思想的代表” 。动作就是实现了的意义，悲剧人物的动机是由他们所处的时代潮流中得来的，他们成为时代一定思想的代表，悲剧人物的冲突成为周围环境变革的征兆，所以舞台上表演的虽是个人的思想动机，但表现的是社会各种因素的相互交错的总的合力；表现的是个别人物的命运，却揭示了社会发展的规律性，这样的悲剧人物才具有深刻的历史内涵，悲剧才具有强大的思想深度和意识到的历史内容。 6、结合马克思对于古希腊神话的有关论述，表达了怎样的艺
44、术理论。 马克思对于古希腊神话的有关论述，体现了艺术生产与经济基础相适应、艺术生产与物质生产不平衡以及这种适应性与不平衡性的相互关系的理论观点。 （1） 文艺属于一定社会中的上层建筑、意识形态，它产生并服务于一定社会的经济基础、社会存在。同时，文艺也随着经济基础和社会存在的变化而变化。马克思的历史唯物主义告诉我们，只有现实的社会生活，才是产生特定的文学艺术的源泉。文艺作为一种属于社会上层建筑的特殊的意识形态形式，是由一定的经济基础和社会存在决定的，根源于物质的生活关系的总和。同时，文艺同任何事物一样，都必然经历发生、发展的过程。其发展变化的原因都来源于一定历史阶段的社会基本矛盾，即生产力和生产
45、关系的基本矛盾。文艺发展规律有自己的相对独立性，但仍不可避免的受到社会发展规律的决定和制约。 （2） 艺术生产的发展同物质生产的发展是不平衡的。马克思提出， “关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。 ”如希腊时期的生产力水平并不高，社会发展也很有限，然而却产生了许多史诗般的神话和传说，古希腊艺术也空前繁荣。古希腊之后，社会的物质生产不但没有引起艺术生产的发展，反而处于相对的萎缩和停滞状态。 艺术生产的不平衡有两种情形，一是整体的艺术发展跟整个的社会发展不平衡，如上所述，二是艺术领域内部不同艺术种类之
46、间发展不平衡，如整体的艺术在发展，而古希腊神话却在衰落，而且每个时代都有各自有代表性的艺术形式，所谓“歌谣文理，与世推移” 。（3）文艺与经济基础的相适应和艺术生产与物质生产的不平衡两者是相适应的。例如古希腊神话在物质生产不发达的时代达到繁盛正是体现了这种适应性。因为古希腊神话所要.页眉.页脚求的那种幻想的基础与对自然和社会的观点，是不可能与现代的铁道、机车、电报等等并存的。所以马克思才在政治经济学批判导言中提出， “任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力实际上被支配，神话也就消失了。 ”所以物质高度发达的现代社会， “绝不是这样一种社会
47、发展，这种发展排斥一切对自然的神话态度，一切把自然神话化的态度；因而要求艺术家具备一种与神话无关的幻想。 ”这句话有两层含义，创造神话的幻想已经消失了，但同时艺术家的幻想没有消失，人的想象依然在发展，还可以创造出其他的艺术形式。而神话的衰落也是艺术发展的表现之一。因此，艺术生产的不平衡恰恰证明了艺术生产的方式与物质生产的方式依然可以相适应。希腊神话艺术的不朽魅力 一、马克思价了希腊神话，揭示了它借以产生和消失的社会历史条件。当神话所赖以产生的历史条件不复存在，希腊也必然或悄然撤出历史舞台。 二、马克思说，困难不在于揭示希腊神话同历史所发生的联系，而在于解释为什么它“能够给我们以艺术享受”并成为
48、“一种规范和高不可及的范本” 。 三、希腊神话再现了人类正常的童年时代的“真实” ，使处于历史发展更高阶段的成年的现代人感到愉悦，使他们回忆自己童年时代的生活和心疼而兴奋，被一种天真的健康的情态和稚趣所吸引，因此希腊神话蕴藏着一种不朽的魅力。 四、希腊神话具有不可替代的认识功能，后人可以从这些希腊人的幻想中了解他们“那种对自然的观点和对社会关系的观点” ，仿佛是现代人本身的自我观照。 五、艺术上的“一种规范和高不可及的范本” 。它的艺术成就是辉煌的，从艺术内容到艺术形式，从题材的宏阔到人物形象的深刻和生动都达到了完美的境界。 六、 “腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。 ”这里所说的“土壤”是指艺术创作的素材。 七、不但是希腊艺术，即使是后来的一些历史时代的艺术也适应当时的需要，从希腊神话中选取恰当的题材，创造性的加以描写和发挥。这一事实再次表明希腊神话的艺术魅力和历史上不断被活化和延伸的生命力
