1、.海 南 师 范 大 学本科生毕业论文题目： 宫崎骏动画电影的接受美学分析 姓 名： 陈骁 学 号： 200910302413专 业： 动画 年 级： 2009 级 院 别： 美术学院 完成日期： 2013 年 5 月 10 日 指导教师： 陈晓忠 1本科生毕业论文独创性声明本人声明所呈交的毕业论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，本论文中没有抄袭他人研究成果和伪造数据等行为。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。论文作者签名： 日期： 本科生毕业论文使用授权声明海南师范大学有权保留并向国家有关部门或机
2、构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权海南师范大学可以将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复印手段保存、汇编毕业论文。2论 文 作 者 签 名： 日期： 指 导 教 师 签 名： 日期： 中文摘要 .2英文摘要 .3一、宫崎骏动画电影语言特征与审美期待 .41 镜头、场面 52 音效配乐 .53 人物造型 .5二、宫崎骏动画电影的 叙事主题与审美品味 .6三、宫崎骏动画电影的文化内涵与审美接受61 宫崎骏动画电影的传统文化与本土风貌 .62 关于当下观影的文化背景与审美接受 .7结论7附录：宫崎骏主要动画电影作品83宫崎骏动画电
3、影的接受美学分析摘 要：宫崎骏动画电影对世界都影响深远，尤其是其动画影视语言及动画电影美学更让人深有感触，本文将从接受美学视角对其进行剖析和研究。首先从镜头、场面、人物造型、音效配乐四个方面来谈论宫崎骏动画电影的视听语言特征和观众的审美期待。其次对宫崎骏动画电影的叙事主题和审美品味进行了剖析。最后通过对宫崎骏动画电影的文化内涵和观众审美接受的分析，来解读宫崎骏动画电影蕴含的日本传统文化与本土风貌以及日本独特的民族美学品质。这正是宫崎骏动画电影经久不衰的主要原因，也是值得我国动漫产业借鉴的一种经验。关键词：宫崎骏动画电影；视听语言；审美期待；审美接受Hayao Miyazaki Animatio
4、n Films Reception Aesthetics AnalysisAbstract:Hayao miyazaki animation film to world is far-reaching influence, especially animation film language and animation film aesthetics more let person about identity, this paper from the perspective of reception aesthetics analyzes and studies the. Begin fro
5、m the camera, scene, character modelling music and sound effects to talk about hayao miyazaki four aspects of linguistic features animation movie audience and audiovisual aesthetic expectation. Secondly on hayao miyazaki animation films narrative theme and aesthetic taste and analyzed. Finally throu
6、gh hayao miyazaki animation films of cultural connotation and audience aesthetic accept analysis, to interpret the hayao miyazaki animation film contains traditional Japanese culture and the local style and Japan distinctive national aesthetic quality. This is the 4enduring hayao miyazaki animation
7、films, is our main causes a kind of animation industry experience for reference.Keywords: Hayao Miyazaki Animation Movies;Audio-visual Language;Aesthetic Expect;Aesthetic Receiving前言影视艺术就总体而言是一种大众艺术。所以，从审美的角度切入，研究观众的接受期待、审美心理、观赏过程和动机，也是影视美学的一个基本课题。法国著名电影家雷内克莱尔曾经讲过：“观众并不永远是对的，但是无视观众的作者永远是错的。 ”中国影评家钟惦
8、棐先生在电影的锣鼓一文中也一针见血地指出：“最主要的是电影与观众的联系。丢掉了这一点就丢掉了一切。 ”随着时代的变化，社会的进步，影视艺术的不断发展，观众的审美心理、审美情趣也发生着变化。所以，一方面要了解观众对影视作品、视听感知的新的自觉追求和在审美情趣上的经验性理解；本文就将针对宫崎骏的动画电影的美学从以下几个方面论述。1、宫崎骏动画电影语言特征与审美期待接受美学理论，作为自成体系的一个流派，首先诞生于20世纪60年代末的联邦德国。它自一开始起就与后结构主义相互呼应，在国际学术界产生了巨大的影响。如美国学者霍拉勃所言：“从马克思主义到传统批评家，从古典学者、中世纪学者到现代专家，每一种方法
9、论，每一个文学领域，无不响应了接受理论提出的挑战。 ”接受美学之所以一出台就引起轰动效应，是因为这批学者找到了一个解决当时欧洲理论批评与文艺创作不能相容的一个突破口“文学是悖论” ，指出审美的自主性与历史依存性间的矛盾，只有从接受的角度加以解决，并使二者得以沟通，才能使“美学方面与历史方面的对立”得以不断调节。并指出，对新的文艺现象的阐释不能依赖于“业已完善的类型学、封闭的符号体系和形式主义的描述模式等万应灵药” ，而应从作者、作品和公众的生产与接受的“动力学过程”中，去做出历史的探索。宫崎骏动画电影注重了：(1)视、听及其他感觉在艺术接受过程中的相互作用。久石让那悠然在耳的悠扬和饱含希望的曲
10、调，更让人向往能够在空中翱翔的自由。(2)艺术接受的寓意性与联想性，包括对非艺术的联想，对过去生活的回忆5等。例如宫崎骏88年得作品萤火虫之墓便是从孩童的眼光看战争，通过对战争的回忆来让大家了解战争的残酷性，动画剧情更是让人潸然泪下。(3)艺术接受同时与联想的联系，包括对某一本文现在、过去和未来的接受等。宫崎骏的作品中更是不缺乏这类作品，例如风之谷 天空之城 哈尔的移动城堡等。宫崎骏将这三个层次相互交织、相互影响、共同作用，绘制了一部又一部佳作。总之宫崎骏的接受美学都将注意点首先放在观众身上，正如姚斯所言：“文学史就是作品的接受史” ，从而将读者、听众、观众的接受因素提高至一个新的认识维度。接
11、受美学其实顾名思义就是大家对于作品的接受与看法，即使大家看同一部影视作品，也会出现“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”的情形。所以对于宫崎骏的动画电影就像有一个“空白” ，但这种“空白”恰恰是“一种寻求缺乏的连接的无言邀请” 。所谓“无言邀请” ，也就是请观众自己把“空白”填上。例如在人物性格、心理描写、细节和对话、画面、人物的眼神、风度、气质和小动作上也都留有许多“空白” 。 千与千寻中的无脸男， 天空之城中飞向天空的城市， 龙猫中的龙猫的何去何从等等很多很多。这些都引发了观众自己凭借想象和独特的理解去补充，填空。动画电影实际上就是用动画的手段制作电影。其故事一般改编自童话、神话和传说，叙事
12、结构比较严谨，角色性格比较鲜明，动作设计较为严格，讲究画面构成及影像空间的关系。动画电影的画面质量和工艺技术要求复杂而精良，其中包含丰富的镜头运动、多变化的景别、多层次色彩与灯光、严谨的场面调度、规范的运动轴线等，对对白、音乐音效、背景等要求都很高。下面便从宫崎骏动画电影的镜头、场面、音效配乐、人物造型四个方面来分析。1 镜头、场面在动画片中，摄影机的作用与故事片中摄影机的作用是不同的。动画片中的摄影机只是针对单帧画面的记录，其镜头语言是通过前期策划出来的。在宫崎骏的影片中，充满了现实主义风格的镜头语言，所以长镜头运用比较多。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子，其长度并无明确的、统一
13、的规定。长镜头的特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现真实、客观的一面。在龙猫中，妹妹小米走失后，姐姐五月叫鸡寻找的一场戏就是运用的长镜头，导演用这样的表现方式将浓浓的姐妹情淋漓尽致地展现出来。2 音效配乐看完影片之后总会留下久久的感动。除了宫崎骏的巧妙，同时也是要感谢久石让先生美妙的旋律。每一部宫崎骏电影的配乐、主题曲他都亲自抄刀。他6的配乐每首都贴合了宫崎骏童话般的动画感觉，清澈美好，因此，将美妙的音乐与温暖清新的动画邮寄的契合，宫崎骏动画拥有了能够达到人心灵最深处的奇幻力量。天空之城和幽灵公主的故事都有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有个一很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因故事相距十
14、年之久，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律优美，场景音乐与画面配合得十分完美。天空之城的音乐以电声，合成器为主，用到许多爱尔兰民谣的元素音乐，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，蔚蓝的天空、柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更加耐人寻味。 3 人物造型造型是动画片制作的灵魂。成功的角色造型不但可以使形象栩栩如生，还可以利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：“每个人都应该用话语来表达真实的自己。 ” 人物具有多面性幽灵公主里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手，另一方面她却是为了建立一个“理想国”一样的鉄镇而作出努力，她同时也收留了
15、许多被社会遗弃的下等人和麻风病人，深受他们的爱戴。宫崎骏的作品中并没有完美的形象，也没有绝对的恶势力，这本来就是一个矛盾体，谁都也不可能置身世外，人也是充满矛盾的，好和坏的绝对是不会存在的，所以在人物设计时候宫崎骏避开了理想化的设定，而正是他这些设计的平凡普通的甚至有点小缺点的角色更让观众觉得可爱而且更有真实的感觉。2、宫崎骏动画电影的叙事主题与审美品味从接受美学的观点看，任何一种“文学事实”都包含着两种主体的参与和介入，即作者与读者。如果说时下的动漫多以娱乐性为主的话，宫崎骏的动画电影却难得的保持着他的深度。或许是跟他个人经历有关，他的作品多以思考人类生存环境，人类与自然母体的关系，精神层面
16、成长历练的过程等为主题叙事，充满了人文关怀，带有明确的救治动机，在观影的过程中为观众带来精神上的清洁和抚慰。三、宫崎骏动画电影的文化内涵与审美接受1 宫崎骏动画电影的传统文化与本土风貌在宫崎骏的影片中充满了对自然的描写和刻画，这与日本国独特的自然环境密不可分，自古以来日本人民饱受台风、海啸、地震等自然灾害之苦，他们对大自然抱有一种强烈的敬畏感。在宫崎骏的影片中，也可以看到他习惯性使用“自然”这一无声的语言来表达人物风骨的内心世界比赋予作品回味无穷的7艺术效果。影片中少了几分积极乐观的成分而多了几分日本传统审美的情怀。在影片萤火虫之墓中其特色发挥到了极致。 “昭和20年9月21日晚，我死了。 ”
17、影片开篇便定下了一个悲剧的论调，让观众在观影一开始就沉浸在浓浓的哀中。战争带给人们的物质匮乏和精神恐慌连孩子们的姨妈都不顾亲情狠心的抛弃了他们。两兄妹在战争中相依为命，最终没钱治病妹妹在哥哥怀中悲惨死去。整部影片兄妹俩浓浓的亲情和凄惨的遭遇相互交织，并形成强烈对比。 “萤火虫”是贯穿全片得线索，导演以萤火虫的美丽和稍纵即逝，表现出了战争的残酷和人的渺小。在宫崎骏的电影还描绘了许多奇幻的神怪世界与平淡的乡村生活都带有日本本土审美的特色。仅仅一部千与千寻 ，其中的神怪就可以构成一部日本民俗大全：如在电梯里掩护千寻的“萝卜神” 、泡在池子里的“鸡仔神” 、 “无脸男”等。都没有好坏之分。还有龙猫 、
18、 听见涛声 、 侧耳倾听等都表现出日本乡村生活，构图清新淡雅，犹如一幅天然的水墨画。总之在宫崎骏的动画电影中都把民族的传统文化与本土特色都发挥的淋漓尽致。2 关于当下观影的文化背景和审美接受像日本历史和中国历史紧密相连一样，日本动画片的历史也跟中国有关。任何时代的群体审美接受，都与该时代的文化背景紧密相连，当下观影中的审美接受也不例外。在中国动画史也曾出现众多蜚声国际的影片，如一度轰动伦敦电影节的大闹天宫 ；获得五项国际大奖的小蝌蚪找妈妈 ；还有曾获西柏林银熊奖的鹬蚌相争等。但这些“十年磨一剑”的动画作品虽然艺术性和思想性都达到了一定高度，但在市场经济运作模式下却无法真正盈利。而邻国日本，宫崎
19、骏的动画之所以能在世界范围内受到如此巨大的成功和关注，与他在电影中精心营造的民族化与国际化的氛围有关。结论作为当代世界经典动画之一的“宫崎骏动画电影”不仅具有丰富的主题，独特的影视语言，更加可贵的是在他的作品中始终有着民族性的传统美学。他一方面以童真童趣打动受众，另一方面又以影片开阔的艺术理念吸纳了对精神极度渴望的观众参与他的影片。8附录:宫崎骏主要动画电影作品1984年 风之谷1985年 天空之城1988年 龙猫 、 萤火虫之墓1991年 点点滴滴的回忆1992年 飞天红猪侠1993年 听见涛声1994年 百变狸猫1995年 侧耳倾听1996年 幽灵公主2001年 千与千寻2005年 哈尔的移动城堡2008年 悬崖上的金鱼公主
