1、我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。 其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。 其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。 其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没
2、有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。 以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的
3、始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于 57 世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约 7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡
4、属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannianfigured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。 清初 白玉连珠纹石花鸟牌 明和阗青玉连珠纹转心佩 西汉 连珠纹昭明镜 2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶
5、器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 春秋战国云雷纹玉璧 战国 云雷纹镜 3、
6、回纹 回纹-瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。 有单体，一正一反，,相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。 宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。 传统寓意纹样。由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。 补充：瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相
7、连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。 清乾隆 回纹铜爵 莲花边菊花回纹团 4、弦纹 古代陶器纹饰。纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。 弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。 青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花
8、纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。 .唐代三彩弦纹烛台(灯) 紫砂弦纹壶 5、条纹 条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。 泛指纵走的细刻纹。 6、谷纹谷纹：玉器上的一种纹饰，形如倒写的 e 字母。谷纹最早出现在春秋时期的玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。谷纹是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。周礼典瑞的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少
9、量制作，但是琢工不如战国和汉代。谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间确实区别不大。一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”，把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹。 谷纹大玉璧 谷纹回首龙玉佩 清 白玉雕谷纹转心佩 7、蒲纹 蒲纹：蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。说文解释蒲：“蒲草，可为度也。”从古人“席地而坐”的蒲席而来，也是和人类的日常生活息息相关。后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。蒲续流行干汉代，宋明之间也有少量制作，汉
10、代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制的分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。 【蒲纹“宜子孙“玉壁】 玉凤纹蒲璧 8、绳纹 古代陶器的装饰纹样之一。是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。因为在陶坯用缠有绳子的工具拍印，故在陶器上印有密排的绳纹，多在陶器的腹部。其制作方法是：在陶坯制好后，待半干时，用缠有绳子的陶拍在陶坯上拍印，便留下绳纹，再入窑焙烧。 西汉 钮绳纹环 清 青玉绳纹手镯 红翡绳纹太极 9、绳络纹 青铜器纹饰之一。其状以一根或两根并连的绳索，相联或套结而成，连成菱形戎长方形的网格式。常见施于瓿和壶上。流行于春秋战国之际。 战国络绳纹卧牛敦 10、锦纹 瓷器
11、装饰典型纹样之一，系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。因其常被用作辅助纹饰，起地纹作用，故又称“锦地纹”。于其上再绘花卉纹者，称锦地花，又称锦上添花，蕴含吉祥寓意。锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。其构图繁密规整，华丽精致。 锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。元景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将其引入了制瓷工艺。明清两代更是广为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷有用锥拱方法，典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。 青花锦纹碗 明早期 龙泉锦纹盘 清中期 锦纹螭耳犀角杯 11、云纹 云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕
12、刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。 12、勾云纹 勾云纹：勾云纹有两种，一种是阴线碾琢的小勾云纹，另一种是减地凸起的勾云纹，勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制的勾云纹较大，排列疏散。 汉 玉勾云纹勒 青白玉刻勾云纹璧 勾云纹大玉龙 汉朝 兽面勾云纹 13、乳钉纹 古代常用纹饰之一。是青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹。 青铜器上较简单的纹饰之一。纹为凸起的乳突，卅成单行或方阵（四方连续形式）。另有一种，乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉
13、雷纹”、“百乳雷纹”。盛行于商周时期，殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状形的。 汉青玉乳钉纹剑 东汉乳钉纹玉璧 14、漩涡纹 陶瓷器装饰的传统纹样之一，形象摹拟水流动的形态，统称水纹、又称水波纹、波浪纹或波状纹等。专门表现海水波涛的，习惯上称作海水纹或海涛纹。着意表现水的漩涡的，习惯上称作漩涡纹或涡纹。 四大漩涡纹重口彩陶壶 15、曲折纹 陶瓷器的装饰纹样之一。亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹。以折曲的线条组成，状如水波纹的一种。施纹方法有彩绘、刻划、拍印诸种。新石器时代磁山文化陶器已有彩绘曲折纹，刻划折纹见于新石器时代晚期陶器上，拍印曲折纹在印纹陶上较为多见，流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特
14、别是马厂类型陶器上。 西周双耳曲折纹 曲折纹陶罐 中国传统纹样之 吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样 1、卍字纹 中国佛教对“卍” 字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万” 字，唐代玄奘等人将它译成“德” 字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。 “卍”字有两种写法，一种是右旋，种是左旋（“卐” ）。佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。 这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。 2、如意纹 如意系指一种器物，梵语阿那律。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。也有柄端呈
15、心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。（参阅宋吴曾能改斋漫录 如意、释氏要览中道具）。现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠” （又称“不求人” ），即古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意” ，与“瓶”、“戟”、“磐” 、“牡丹” 等纵成民间广为应用的“平安如意” 、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。 3、 开光纹 又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云
16、头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。 南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。 4、囍字纹 读作双喜，有时也写“双禧” 。原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧” 和“双禧”一词则意思相同。喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。用文字组成的图案俗称“字花” 。 囍 字，象形兼表义，表义兼表音，看上去简练生动，整体协调，十分美观，且寓意深刻，具有祝福婚姻美满，囍人同心，白头偕老的美好意义。一桩美好的婚姻要
17、靠两个人去用心经营，“喜人喜” 的妙处，恰恰在于他把人们内心祈求恩爱幸福的意愿体现的淋漓尽致。 5、拐子纹 清代常见。 拐子龙源于草龙，又脱胎于草龙，形成一种独特的表现形式。拐子龙的线条装饰显得挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方圆形，整体协调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣。 6、篦划纹 篦纹的一种，用篦状工具划刻出的细密平行线条纹。 篦纹是用篦状工具在尚未干透的器物坯体上刻、压出篦状纹而得名一种装饰纹样。商周陶器上多见，瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区的瓷窑，青瓷和青白瓷器物上最为多见。用戳刺方法形成的成片点状纹样，习惯上称“篦点纹”；用划花方法形成的细密平行线条纹，习惯上
18、称“篦划纹” 。 篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。篦纹产生在新石器时代早期，裴李岗文化和磁州文化陶器即以篦点纹和弧线篦纹为主要装饰。以后在商代陶瓷器上很少有篦纹，但西周陶瓷器上大量出现。战国至汉代，篦划纹风行，表现手法熟练，线条流畅，极富动感。到了宋元时期，篦纹在瓷器装饰上又被大量采用，尤其盛行于东南沿海地区，在青瓷和青白瓷土最为多见。工具虽然简单，但是线条纹样变化多端。 7、带状纹 一种传统的装饰纹样，为陶瓷器上条带形状纹饰的统称。带状是指其外形为环绕器物的二方连续图案，上下夹以边线。其内容各色各样，包括带状鱼鸟纹、带状网格纹、带状云雷纹、带状曲折纹、带状几何纹等等。 狭义上的带状
19、纹也可专指素面上单一的“宽线纹” 或叫“宽带纹” 。带状纹可装饰在器物上的口沿、颈、肩、腹、胫等部位，有作辅助性边饰的，也有作纹饰主题的。习惯上多将作为边饰的称作“带状纹” 。 带状纹主要有彩绘、刻划、镂空、压印等原始表现方法。单一的宽带纹出现较早，仰韶文化半坡类型彩陶钵，在口沿处饰一道红、黑彩宽带纹，简洁醒目。纹样内涵复杂的带状纹在新石器时代中晚期的文化遗存里多有发现。商周时期及其以后各代陶瓷器上，带状纹的基本形式被传承。元代盛行的多层纹饰是由一道道内容不同的带状纹组合而成的宽阔的纹饰带作为主题纹饰，狭窄的带状纹用作陪衬、分隔和勾边。如江西高安出土元青花云龙纹兽耳盖罐，腹部为云龙和牡丹两层宽
20、阔纹饰带，上下配以莲瓣、缠枝菊、杂宝、回纹、连钱等带状纹，共累叠 12 层之多。而在以后各代，带状纹大都作为辅助纹饰出现。 8、 螺旋纹 形似螺旋的一种陶瓷器传统纹样，也似流水漩涡，因此也叫“涡纹”。在器物成型过程中由于旋削而留于器底的螺旋状线痕，习惯上也称螺旋纹。广泛出现在中国新石器时代典型文化遗存中。 表现技法主要是彩绘及刻划。布局有个体纹饰左右排列的，也有四方连续式的。采用黑红二色颜料，以红色为多，有的搭配较为复杂。商周原始青瓷上，常见成型过程留下的螺旋纹。战国彩绘陶上，螺旋纹又成为重要的装饰纹样。在明代前期民窑青花瓷器上，螺旋纹流行，尽管纹饰比较草率，但很生动。 9、文字纹 一种特殊的
21、瓷器装饰纹样，文字本非图案，文字纹用于瓷器装饰即将文字书写错落有致犹如花纹，或将文字作图案化布局，作为装饰画面的组成部分。 文字纹分汉文、藏文、梵文、阿拉伯文等。内容有民谚、俚语、诗句、词句、曲句、文赋等等。文字纹用于瓷器装饰始于唐代长沙窑，多在盘心或壶身以褐彩书写如“鸟飞平无远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪”等汉文诗句。亦有于壶腹书写“真主最伟大” 阿拉伯文字的。 宋代磁州窑、吉州窑等延续这种方法，瓷枕等器物上文字纹较为多见，反映市井商民的生活意识，如“众中少语，无事早归” 等。元、明时期景德镇窑、龙泉窑等盛行文字纹，明代瓷绘上出现阿拉伯文、梵文、藏文，清康熙朝一度流行短篇古文
22、，如出师表、滕王阁序、归去来辞、兰亭集序、赤壁赋、圣主得贤臣颂等，有的配以图画，图文并茂。字体多仿虞世南、柳公权、欧阳询、褚遂良，且有真、草、隶、篆、行不同体势。多见于康熙二十年后烧制的青花釉里红笔筒上。乾隆帝喜为宋代名瓷和其他瓷器精品题诗，因此乾隆朝盛行将御题诗书写或刻于瓷器上，更为名贵。 典型作品如北京故宫博物院藏清乾隆珐琅彩景州塔纹瓶，腹部以冬青釉托金色乳钉为地，四面开光，内分绘景州开福寺塔或书写墨彩篆书乾隆御制诗登景州开福寺塔七律一首，并有“乾隆宸翰” 、“惟精惟一” 两方朱红篆印。明清瓷器上还有以福、寿字构成树本，或以福、寿字开光，内绘纹样的，典型作品如康熙五彩描金福寿开光人物纹棒槌瓶。 10、钱纹 一种典型的瓷器装饰纹样，图案呈现为圆圈中有内向弧形方格，似圆形方孔钱，故名。构图多作二方或四方连续排列，也绘作成串圆圈两两相交套合的形象。汉代瓷器上始见，北京故宫博物院收藏的褐釉钱纹大罐为代表作，宋、元、明三代较流行。
